一、现阶段中国钢琴音乐作品民族化特点分析

钢琴是西方的一种主流乐器。钢琴音乐艺术形式流传到中国，与中国的传统民俗及民族文化进行融合，形成一种具有民族特征的音乐文化形式，在钢琴作品中反映中华民族文化、思想内涵。从表现手法与作曲风格角度分析，钢琴的独特性在于对不同民族及文化地域的曲风融合、思想转化，具有“入乡随俗”的特点。现阶段的中国钢琴音乐作品具有如下特点：

（一）曲调的设计上更加注重节奏感，抑扬顿
挫明显，与西方的平滑旋律形成较大的反差，中国传统文化的元素在曲调上得以体现，或婉转、或激昂、或冷寂、或亢奋等。

（二）钢琴的模仿性更强，中国民族音乐类型较多，乐器也偏多，作曲家利用钢琴对各种民族乐器进行拟声模仿，包括古筝、笛箫、钟鼓、琵琶等。

（三）节奏编排方面更加注重和声与伴奏，人声演唱与钢琴的配合是二者融合的关键。在中国钢琴作品中可以感受到人在歌唱中的旋律主导作用，实现钢琴伴奏功能，客观地展现乐曲的主旋律，音乐效果较好。

（四）在旋律的组合方面更加注重乐曲的空灵性及和谐特点，中国钢琴作品的曲调较为浑厚、圆润，充分表达整部作品的意境与思想，更加注重作曲者的内心情感及思想精神等。综上所述，中国钢琴音乐作品以表现中国民族音乐为主，在作曲技巧及乐曲旋律上呈现大量的中国元素，旋律与节奏感较为活跃。通过对大量的中国钢琴音乐作品进行分析可知，其全面体现“古韵”意境，诠释中华民族文化的魅力与精神信仰。

二、钢琴作曲技法理论概述

（一）和声技法

在钢琴弹奏中，和声技法是十分关键的，钢琴独奏形式较少，主要与演唱者合作，起到乐曲伴奏的作用。作曲家要在创作中对和声概念、旋律关联等进行考虑，分析和声在钢琴演奏中的融合性，要发挥创作灵感与作曲技巧，将自身的艺术感知与生活领悟植入作品中。作曲家在作品创作中多设计和声，调整音乐调性结构布局。因此，在对中国式钢琴作品作曲技法研究中，需对其创作环境、历史背景及艺术元素等进行分析，掌握和声技巧，领悟作曲家想表达的意境。

（二）曲式风格钢琴的曲式风格是指钢琴弹奏中的曲风类型、节奏形式与意境表现力，曲式风格以作曲者的创作目标及节奏旋律的表现为主。钢琴曲式类型主要包括协奏曲、奏鸣曲、交响曲、进行曲等。协奏曲在古典钢琴音乐作品中较为常见，主要以独奏配合伴奏为主。钢琴奏鸣曲最具有代表性。交响曲中的钢琴讲究节奏感、快慢节点的控制。进行曲的特点在于节奏明显，强弱分明，曲风有力、豪迈。

（三）管弦乐配器

管弦乐配器是指在钢琴弹奏及作曲中以管弦乐的方式对其进行配乐。配乐的功能在于提升钢琴弹奏效果，通过管弦乐配器的方式可以形成一种新颖的意境。管弦乐配器的合理植入也对钢琴弹奏的曲风转变、调整等产生了较大的作用，这是优化钢琴作曲技法的有效途径。

三、基于民族化风格的中国钢琴音乐作品作曲技法剖析

（一）作曲节奏体现民俗风情

中国钢琴音乐作品的鲜明特色主要体现在节奏方面，节奏对钢琴音乐艺术的效果表达是十分关键的，在钢琴作曲方面以反映生活意境、民俗风情为主。传统音乐节奏是人们日常生活、劳作的体现，各种民族节日也推动了传统音乐节奏感的形成。因此，中国钢琴音乐作品作曲技法研究要从民俗风情的角度入手，掌握不同民族音乐所体现的节奏感，提炼其要点。以新疆民俗风情为例，新疆舞曲的节奏欢快，体现环境的渲染张力。如《春舞》采用乐器伴奏的方式，利用新疆手鼓舞配合钢琴弹奏，曲风类型呈现出新疆民族风情的特点[1]。中国钢琴音乐作品中作曲技巧要注重结合性与挖掘性：结合性主要是指对地域文化的探究、民俗风情素材的融合，创作更加符合地域文化及习俗的音乐内容；挖掘性主要是在作曲中挖掘更加具有代表性的乐曲节奏，在民俗风情节奏设计的基础上对其进行创新。

（二）旋律曲调更具东方神韵

旋律是音乐艺术表达的核心思想，在中国钢琴作品中，主旋律的作品形式较多，且作曲方面也符合中华文化的主流旋律。笔者分析后发现，目前中国钢琴作品中旋律曲调以轻松欢快、地域风情与思想表达等为主。首先，轻松欢快的旋律是中国钢琴作品中最具代表性的旋律之一。中国传统民族文化以独特的东方智慧及生活方式体现出社会与历史发展下的人性光辉，因而简单、轻松、快乐的旋律在钢琴作品中较为常见，如《牧童短笛》《百鸟朝凤》《摇篮曲》等。其次，地域风情也是其主要特征，在旋律设计当中，作曲家根据不同的地域风情、民族特点，在作曲过程中植入大量的民族元素，使中国钢琴作品的作曲风格更具民族特色，如《新疆舞曲》《花鼓》《彩云追月》《山丹丹开花红艳艳》等，以上作品包含新疆、云南、陕西等地的曲风旋律，其中，《山丹丹开花红艳艳》的旋律以陕西民歌旋律为主[2]。

（三）和声调式体现民族风格

通过对中国钢琴音乐作品进行分析可以发现，其在音乐作品旋律上以中国风格的民族调式为主，在创作风格把控与调式设计中体现传统文化内涵。在大小调和声模式上如果采用西方形式则会导致和声效果下降。基于此，在作曲中需采用转化的方式，对西方的大小调的和声模式进行转变，要体现民族曲调风格，让其符合中国传统的调式旋律，让民族音乐的节奏感得以体现。以“domisol”和弦为例，可将其转变为doresol、dofasol、domisolla。以《花鼓》为例，该钢琴曲的开头部分对敲锣打鼓所呈现的意境进行模仿，在模仿锣鼓音色时可采用大二度音程，在民族色彩渲染中可应用纯四度、纯五度的和声[3]。

四、创新中国钢琴音乐作品中民族化作曲技法的主要途径

（一）加强传统音乐及民族音乐的理论学习

要实现对中国钢琴音乐作品的民族化作曲技法的创新，需要开展传统音乐及民族音乐的理论学习，从文化的角度分析，任何音乐形式均体现不同的地域风情、民族精神。中国钢琴音乐作品的创新要从理论基础入手，只有强化音乐理论的植入方可提升作曲技法。首先，以中国传统音乐理论学习为主，从春秋时期乐理传承入手，分析不同历史阶段的音乐形式，并将不同历史阶段的文化属性、民族精神植入到传统音乐理论研究中，挖掘具有传承性、思想性的民族曲调风格，在曲式及旋律上进行创新，并结合钢琴音乐的特点，发挥弹奏与和声功能。在中国传统音乐理论研究中也要对乐器类型进行研究，包括各种打击乐器、管弦乐器等。要研究传统乐器的和声融合性，并分析不同乐器发出的不同声音，提升钢琴的乐器声音模仿性。其次，对民族音乐理论进行学习，中国钢琴音乐作品在作曲中不能局限于效仿与抄袭，要研究民族音乐的类型、历史发展以及不同民族的音乐形式，如藏族、蒙古族、朝鲜族、苗族、满族等。通过对各少数民族的音乐形式等进行研究，掌握钢琴作曲中的民族音乐文化植入方法，这会产生显著的效果[4]。

（二）诠释融合民族精神与中国传统文化

作曲家通过创作设计将自身对作品的诠释、思想表达植入到编曲当中。中国钢琴音乐作品对民族精神、传统文化的内涵进行诠释，这包括传统文化中的儒家思想、道家思想及红色文化等。儒家思想一般体现忠君报国、尊师重道、仁孝礼义等[5]。在钢琴作曲中，将儒家思想以曲风的形式植入其中，在旋律与和声上注重起伏设计，节奏伴随儒家思想内容进行卡点设计。在和声部分需强调故事性与意境感，如满江红的故事、百鸟朝凤的故事等，将故事的意境感植入到作曲当中，会让钢琴演奏变得更为多元化。在民族精神与传统文化的植入中，作曲者要将自身对作品的领悟进行诠释。民族化的钢琴作品创作不仅要体现其精神意识，更要将作曲者自身的情感进行表现，优秀的钢琴曲式对旋律与节奏的设定能让听众感受到一种身临其境的氛围。中国钢琴作品的作曲要注重根据演唱者的表现与乐器配合开展和声设计，在和声设计上要最大程度突出钢琴作曲的附和性，发挥和声的功能。在和声中提升对钢琴演奏意境的诠释，便于推动钢琴作曲创新[6]。

（三）创新融合作曲中的声乐及和声资源

首先，作曲专业水平相对较高的人的钢琴弹奏水平也较高，这证明作曲的掌控能力对钢琴弹奏具有积极促进作用，且影响颇大。笔者认为，将声乐资源植入钢琴作曲中是十分关键的[7]。按照钢琴作曲内容及曲目，搜索相关的声乐素材，先让演唱者进行声乐演唱，掌握音节、发声等要点，并根据钢琴曲目边演唱、边弹奏，形成一体化的声乐钢琴模式。其次，在和声与钢琴作曲的融合中，利用和声音乐软件或模拟键盘，让弹奏者感受到钢琴弹奏中和声的魅力所在。可以让弹奏者练习不同的和弦，为弹奏者掌握和声技巧与钢琴弹奏技术奠定基础，在二者融合中需强调和声教学中钢琴即兴伴奏的设计，让弹奏者深入了解与系统掌握和声理论知识，这也可以提升其钢琴弹奏技巧。最后，在钢琴作曲中，可通过多媒体方式植入声乐知识内容，让弹奏者感受到听、唱的趣味氛围。这对钢琴弹奏者掌握相关技术具有一定的作用。比如，可通过播放钢琴音乐的方式，体现和声中的理论知识与技巧要点，这对钢琴、声乐、和声资源的融合具有促进作用[8]。五、结论综上所述，中国钢琴音乐作品中民族化的作曲技法的特点主要表现为作曲节奏体现民俗风情、旋律曲调更具东方神韵、和声调式体现民族风格，我们要加强传统音乐及民族音乐的理论学习、诠释融合民族精神与中国传统文化、创新融合作曲中的声乐及和声资源，这可以为中国钢琴音乐作品中民族化的作曲技法创新提供参考。

参考文献：

[1]杨天成.中国钢琴音乐作品作曲技法的民族化探析[J].黄河之声,2020,(23):124-125.

[2]钱至美,刘圆梦.江文也钢琴套曲〈乡土节令诗〉现代作曲技法运用分析[J].音乐生活,2021,(06):37-39.

[3]刘淑萃.我国钢琴作品中传统音乐文化的渗透[J].黑河学院学报,2020,11(03):160-162.

[4]胡敏.中国钢琴音乐作品的民族化特征研究[J].黄河之声,2021,(22):65-67.

[5]张姗姗.论中国传统文化在民族化钢琴音乐作品中的融合和渗透[J].黄河之声,2021,(21):61-63.

作者:黄麟 单位:川南幼儿师范高等专科学校