一、传统曲目改编

《赛龙夺锦》《平湖秋月》《昭君怨》这三首都是广东音乐的代表性曲目。三首曲目的风格各不相同，改编后更显其特色。

《赛龙夺锦》作为开场曲目，你追我赶的热闹气氛，激昂的旋律，一下子吸引了观众，笔者整颗心也跟着欢腾起来，仿佛也参与赛龙舟比赛中。该曲以南方地区特有的赛龙舟为题材，将广东音乐节奏明快、旋律欢快的特点融入其中，并结合广东乐器宽广的音域特点，将赛龙舟的气势表现出来。

音乐会演奏的是由黄学扬先生为五架头（高胡、椰胡、扬琴、琵琶、笛子）与乐队进行改编的。以往对这首曲子改编的引子部分都是用唢呐演奏，但这里改用笛子进行吹奏，再配合铿锵有力的锣鼓声，音乐既悠扬又不失号召性，接下来整齐划一的演奏体现了赛龙舟时大家的团结一致，赛事时而蓄发力量等待厚积薄发、时而激烈。笛子优扬的旋律飘荡在紧张激烈的比赛中，让人感到荡漾在湖上既紧张又欢快惬意。

曲子在热烈的合奏中结束，让人听得意犹未尽。

《平湖秋月》演奏的是由指挥家兼任作曲家的杨春林教授为笛子与弓弦改编的四重奏。该首曲子又名《醉太平》，旋律抒情流畅，改编者充分利用中国对景色的描写向来讲究写意的手段，配合笛子淡泊优雅的气质、弦乐优美的特点，再现了西湖秀丽的风光景色。此曲营造出来的虚无缥缈意境，犹如一人泛舟于西湖之上，欣赏着祖国的大好江山，尽情的抒发着对这美景的喜爱。

此曲本是由高胡作为主奏乐器，高胡、笛子都善于演奏抒情的曲目，而这里用笛子主奏，少了一丝活跃，多了一丝悠扬柔美，笛子的作用得到充分的发挥，将情感抒发得淋漓尽致。笛子的主奏给人带来了更大的想象空间，意境美更足，犹如人在画中。

古曲《昭君怨》，由李家华先生为箫与乐队进行改编。此曲以昭君出塞的故事为主线，选用箫作为主奏乐器，运用箫的圆润轻柔、幽静典雅，配合中阮、大阮、琵琶具有爆发力的弹拨乐器和扬琴、大提琴等表现了昭君离乡别井，归期杳杳，其怨幽幽。这首曲子在选用乐器上突破传统，特别是以箫作为主奏乐器，吹奏悠长的曲调，让人深刻的感受到了昭君悲怨的心情，对传统乐曲进行不断的创新，同时又将传统乐器融入其中，不断的将传统音乐发扬光大。在新时期，对传统音乐的传承发展，创新的思维显得越发的重要。

二、“新”作品呈现

这一部分的作品中，有三首是在中国内地首演，一首新作品在世界首演，上演的作品对于我们来说都很“新”。这些“新”作品独具特色，运用中西结合的创作手法，将中华民族传统文化很好的糅入其中。

《醮》是香港作曲家黄学扬于2018年受竹韵小集委约为喉管与乐队而作，该乐曲是世界首演。“醮”为道教祭奠仪式，而该曲描绘的是长州太平清醮，香港特有的民间节庆，每年的农历四月初八，都有大批的市民及游客慕名来到长州观看该节庆的飘色巡游、舞龙舞狮、抢包山等节目。作者以此为题材进行创作，引子用古筝的刮奏、排钟与笙的神秘、高胡的清脆等来进行演奏，营造出一种神秘莫测的感觉。主旋律婉转悠扬，由音色低沉、浑厚的喉管担任，前半部分音乐就像是虔诚的祈祷，后半部分音乐与前面的形成了强烈对比，突然变得欢快起来，似在描述舞龙舞狮等热闹的活动，在欢乐中结束全曲。

《醮》以中国民俗文化为题材，形象生动地描绘了太平清醮活动的盛况，将音乐与中国传统民俗文化相结合。运用中国南方特有的吹奏乐器喉管来演奏，既让喉管这件乐器更为大众所熟知，也在根植于民间传统音乐，对传承、发扬中华民族传统文化起到了不可忽视的作用。《迴》是香港浸会大学音乐系讲师叶浩堃老师于2013年而作的丝竹五重奏，该首曲子是首次在中国内地演奏。

《迴》所形容的是一个从远处趋向自身然后忽然消失的能量，乐曲开首运用古筝的摇指、笙绵长的音乐线、二胡的圆润柔和、笛子悠长的旋律、扬琴的明亮清脆由弱渐强从一个单音引入，在协调与不协调的和声之间率动渐趋频繁。在能量临到的一刻，乐曲变得激动而活跃，当能量积聚到较高峰时，瞬息消逝得无影无踪。现代创作技法的运用，不但没有使该首曲子脱离传统的土壤，而且使音乐更具有色彩性。作者将现代与传统进行了很好的结合，中国传统乐器充分发挥各自的优势，又很好的搭配在一起，为我们展示了一场乐器之间的竞技比赛，让我们看到了传统之中既有现代，现代之中又有传统。

陈能济先生于1991年为琵琶与乐队而作的《舞佣》，首次在中国内地上演。该曲的创作灵感来源于一个舞佣，作者看到出土古物的照片，被形象生动的泥塑舞佣所吸引，似乎看到了过去的舞者在舞蹈。舞佣象征了古代音乐文化的繁荣，作者试图将舞者精湛的舞艺通过琵琶古典优美的音色描述出来，乐曲描述着一个独舞者伴着音乐翩然起舞，时而旋转，时而轻柔，时而欢悦，时而激昂。琵琶弹、挑、夹弹、双弹、双挑、滚等演奏技巧更是将舞者表现得栩栩如生，配合着乐队多样的音色变化，“点”与“面”的巧妙结合将欢乐的歌舞场面呈现在观众眼前。以中国出土文物为题材，结合中国古代的音乐文化，使得该首曲子更有灵魂和思想。作曲家陈雅雯女士于2015年创作的合奏《晨霭》，此次是在中国内地首演。此曲用中国五声音阶作旋律，配以扩展和弦和挂留和弦，描绘清晨山林，旭日尚未升上，云雾沉沉，丝丝光线，隐约还可以见到点点星辰。整首曲子充满了中国风味，旋律抒情优美、积极向上，仿佛置身于一个世外桃源，不容有半点不协和的声音出现，这或许是本场最美的曲子之一了吧。

三、传承中华民族传统音乐、传统文化

香港被英国统治一百五十多年之久，受着西方文化的强烈冲击，但香港文化还是以中国文化为主，对中华民族传统文化，在宣传、传播上作出了不懈的努力。从传承传统音乐的角度来看，从20世纪90年代开始，粤剧在香港政府的支持下，进入了中小学课堂，为使粤剧能更好的传承，有关部门成立了粤剧发展咨询委员会，次年成立粤剧发展基金，以筹募捐款，得到了广大香港民众的支持。香港音乐一直深受广东音乐的影响，广东音乐拥有着一批享誉全国的作品，如竹韵小集演奏的《赛龙夺锦》《旱天雷》。但近些年来，广东音乐却少有像这类令人耳熟能详的作品。

人才的短缺、经济社会的发展，唱片的普及给剧团带来的冲击……这些都是影响广东音乐乃至整个中国的传统音乐发展的原因。东盟音乐周给各乐团提供了一个相互交流的环境，今年共有5场音乐会是关于各国（地区）民族音乐：香港作品音乐会、四川音乐学院电子音乐与民族室内乐“幻境”音乐会、日本传统乐器音乐会、印尼甘美兰音乐会以及闭幕式上演的民族管弦乐作品音乐会，还有今年音乐周主题国菲律宾的民族乐器展。各乐团以不同的方式来展现民族音乐的魅力，四川音乐学院引入新时代的潮流：流行、摇滚以及各种现代创作技法，利用电子音乐与传统乐器声音的融合，共同诠释中国文化。日本传统乐器音乐会在创作中则坚持以传统为主，力图保持乐曲原本的状态，充分发挥每件传统乐器的特色，加入人声，构成一幅多元声音景观。而竹韵小集也努力抓住这一契机，利用东盟音乐周的平台，表现出与其它乐团不同的创作手法，既根植于传统，又在传统上勇于创新，为如何将中华民族传统音乐和传统文化传承发展下去树立了一个很好的榜样。

竹韵小集的创作手法多元化，以中华民族传统文化为素材，如赛龙舟、昭君出塞、道教祭祀仪式“醮”等，运用中华民族传统乐器：琵琶、高胡、椰胡、扬琴、笛子、喉管等，以及在创作中运用中国五声音阶、具有地方特色的旋律、诗歌、绘画中的写意等手法。竹韵小集就是这样一直致力于中华民族传统音乐的发展，根植于中华民族传统文化。此场音乐会，观众反响剧烈，乐团加演了《旱天雷》《小放牛》。此次音乐会给我们带来的不仅是听觉上的享受，更多是对于传承中华民族传统音乐的思考。

在传承的过程中，我们不能忽略音乐的民族性特征、具有地方性特色的音乐语言，要扎根于传统，把中国的文化融入其中。对于传统的民俗音乐，更不能忽视其存在的语境。希望通过东盟音乐周这一个平台，我们今后能碰撞出更多思想上的火花。