音乐课学习心得体会篇1
2、教师角色的转变。“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。
3、以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师这下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不公成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂，这节课中让学生用自己喜欢的方式自由学习，教师从中倾听、观察、随后根据学生的学习情况作出判断，借助小组活动，学生资源开发通过通过小组的学习活动可以得到很好的体现。每个小组成员能力各有高低，小组学习可以帮助他们取长补短、互帮互助，更有利于学生的交流合作。“表现”是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。本节课利用了有效的教材资源，运用了多样的学习方式，为学生提供各种音乐实践的机会，充分调动学生的学习积极性，充分发挥学生的潜能，让学生在实践中学，在实践中用，在实践中学习思考，学会汲取，学会总结，最终将知识的获取过程自觉转化为一种实际的学习能力。总以为学生随着年龄的长大，自我表现的意识，对成功的体验，没有年龄小的学生强，孰不知，只要给他们机会，给他们时间，他们比任何时候都喜欢将自己的才能展示出来，这是始料未及的，面向全体学生，发展学生的个性，大胆放手展现自我，课堂气氛活而不乱，学生的小组合作，交流配合，让听课老师都深受感染，这是这节课最亮的闪光点。达到了让学生兴趣音乐先让其喜欢上音乐课的目的。
4、为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展，一年来，我们分别在实小、二实小、城小、五中、六中、七中、梅仙中学、联合中学、坂面中学组织开展了全县性的及片区性的音乐课改课堂教学活动；召开了课改阶段性小结会议；举办了全县音乐课改实验教学设计评选活动；教学课件评选活动；优秀论文评选活动；成立了县中小学音乐教育教学研究会；组织部分音乐课改教师培训班；各中小学分别举办了观摩教学、教学研讨。
二、教材教学建议
（一）重视歌曲教学方法的研究。三年级要打好歌唱（独唱、合唱）基础，良好的习惯和技能要建立起来，课前要充分备好每首歌曲；教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。
（二）要以生为本，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。
（三）欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。如何上好，提出几点建议：1、围绕主题，安排有歌唱和聆听的内容（演唱春天歌曲，欣赏春天的音乐或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有听乐说乐的单一、枯燥现象。实际表明，在动中欣赏音乐效果更佳；2、要采用情感体验和理性分析相结合的欣赏教学方式（教材已有明显要求，如听辩乐器的音色变化、人声与器乐声的不同艺术形态、旋律的起伏发展特点，并能以肢体动作或者语言表达相应的感受和理解），才能使学生较深刻领悟音乐的内蕴和风格；3、要根据音乐作品内容引导学生从音乐入手，探讨相关文化和民俗（为什么辽阔的草原会产生牧歌；为什么山歌与小调的歌声不同）；4、要多采用对比鉴听的方法，让学生在多种音响的对比中，丰富情感体验、提高鉴赏能力（如，“牧歌”有多个演绎版本，小提琴、童声合唱、成人混声的都让学生对比聆听，体会更丰富）。
（四）、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养，因为，音乐创造性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。在一、二年级已形成一定的节奏感的基础上，要加强多声部节奏练习（朗诵的、打击乐的、声势律动的、合乐拍手、跺脚等）。同时也要关注听唱、听辩
、编唱、即兴旋律接唱和模唱。课本中提供各种内容和教学要求与方式，要尽量完成课本要求，除了按课本的方式，建议大家要设计和编排激励学生学习和促进提高的教学方式与手段：1、节奏和旋律接龙、开火车；2、听旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名（音符）即兴编唱短句；4、师生共同创编歌曲（摇篮曲、进行曲）5、旋律创编：（1）加减音符；（2）改编歌曲，如，加上朗诵、拍手、律动等。
（五）“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。从各个版本的教材中，都能感到，对于各类音乐学习都有提出具体的音乐表现的要求和做法（如，艺术教材有：歌唱表演、聆听表演、律动表演）。对此我们要重视“表现”的研究，新的音乐课标在“表现”领域提出具体的要求，说明了一切音乐教学活动都离不开“表现”。都应该是边学习边表现，特别是音乐双基的学习更要求在表现中落实。大家知道音乐是实践性很强的学科，必须在玩中、动中展开教学，表现“比”玩、动“从本质上讲，要求更高，如果是没有质量盲目的活动是无意义的。”表现“应该是学生将自己的音乐经验、见解、感受通过一定的音乐技能技巧表达出来，是有技能含量的。换言之，在”表现“中学习才能进步。既：欣赏、唱歌、编创、奏乐、识谱都应该在表现中进行。建议：1、学习常规要加强，养成爱表演的良好习惯；2、重视节奏、律动、声势表演的训练，训练以及会表演的能力，以及较深刻感受音乐文化提高审美能力建立基本素质（简单的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、维吾尔族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4、歌唱教学除了要声情并茂，表演也要同步跟上。
三、课改存在的问题及音乐教师的反思：
（一）存在问题：培养时间短，对课改理念不透彻，无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式；存在教师对课改缺乏热情、主动。
（二）音乐教师的反思：
1、因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是：在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态：和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文学习、美术学习不可替代的审美和情感体验。根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如a老师的奏乐、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；b课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；c不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。
2、“综合”应从两个层面来理解。一是课堂上和综合；二是课程的综合。音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质和牲，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。总之，主和次要明确。而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。
音乐课学习心得体会篇2
音乐是用声音来塑造艺术形象、表达人们思想感情的一种艺术形式。近些年来，随着国家大力推进素质教育的改革，各个学校都开始实施使学生全面发展的教育，小学的音乐课堂教学也因此有了较大的变化。传统的音乐教学模式是“教师说，学生听”，重教轻学，这种教学模式忽视了学生的主动学习音乐和创造思维的开发，学生没有即兴发挥的机会，只是按照老师设好的“圈”往里钻。这种教学模式不利于学生音乐想象思维的发散以及个性想法的体现。素质教育改革以后，一些科学的、具有前沿性的教学模式进入课堂，改变了传统的教学模式，推动了教育事业的向前发展。如果我们在此音乐教学模式的基础上，更进一步，通过运用对立统一的规律来处理好音乐教学过程的几种对立统一关系，避免出现独立性、片面性的问题，将会使音乐教学达到事半功倍的效果，得到更好的进步和发展。
一、教师与学生的对立统一
教育，产生于人类生存的需要，是民族振兴的基石。《中国大百科全书・教育卷》：“教育是培养人的一种社会活动，它同社会的发展、人的发展有着密切的联系。”美利坚百科全书《教育》条中写道：“从最广泛的意义来说，教育就是个人获得知识或见解的过程，就是个人的观点或技艺得到提高的过程。”2010年，是我国教育发展的重要之年。2010年4月，教育部、财政部联合颁发了《关于实施“中小学教师部级培训计划”的通知》，“国培计划”包括“中小学教师示范性培训项目”和“中西部农村骨干教师培训项目”两项内容，体现了党的十七大关于“加强教师队伍建设，重点提高农村教师素质”的要求和《纲要》精神。由此可见，国家十分重视加强教师队伍建设，加强师德建设；全面提高学生的综合素质发展，从而推进义务教育的均衡发展。
（一）教师与学生相互依存
教师，是指狭义的教育者，是教育发展的根基，在教育活动中居于教的地位，承担着教的职责。总书记在全国优秀教师代表座谈会上指出：“教师是人类文明的传承者。推动教育事业又好又快发展，培养高素质人才，教师是关键。”学生，是指狭义的受教育者，在教育活动中居于学的地位，承担着学习和发展的职责。
在小学音乐课堂教学中，教师的教与学生的学，两者都不是孤立存在的。教师的任务是培养学生对音乐的兴趣、启迪学生对音乐的灵感以及服务学生对音乐学习过程中的需要，而学生的学习则离不开教师的教授。比如，一年级学生在学习儿童歌曲《小鸭子》的时候，学生不会读音乐课本上的简谱1、2、3、4、5、6、7，那么教师就应该运用各种方法教授和启发学生，充分发挥学生的想象力，来使他们熟练掌握读法以及其他的一些音乐知识。由此可见，教师与学生，两者是相互依存、不可分割的。
（二）教师与学生相互对立
对立统一规律揭示了世界普遍联系的本质，揭示了事物发展的源泉和动力。教师与学生之间的联系亦是如此。教师与学生之间，既有相互统一的联系又是相互对立的过程。教师在教学时，可能会为了能够如期的完成教学任务，按照自己的教学安排，要求学生跟上自己的步伐。包括学一些儿歌和简单的音乐知识，教师可能对学生进行强制要求，要求学生按时完成学习任务。而从学生的角度理解，学生可能会感觉老师教的内容自己不感兴趣，所以不喜欢学习。教师在课堂上对某个同学比较重视，其他学生会认为老师不平等待人等等。
比如，在小学一年级的音乐课堂教学过程中，老师为了赶上其他班级的教学进度，没有循序渐进的按照课堂教学计划，在学生对音乐基本知识没有掌握好的情况下，教授学生《小雨沙沙》这首歌曲。在学生学习这首歌曲的过程中，可能就会出现一些问题，比如：对歌曲的音准把握不好，唱起来音调会不准；在高音的地方会唱不到既定的音高；在节奏上对音符的掌握不熟练等等一些问题。这些问题的出现，可能会使得学生不喜欢这首歌曲、因为自己没唱好而变得不自信、学生不喜欢老师等。这些在音乐课堂教学过程中，教师与学生之间产生的分歧和矛盾，使得教师与学生之间形成一种相互对立和相互制约的关系。
二、教师教授为主导与学生学习为主体的对立统一
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置”。 美国实用主义教育家杜威在1916年出版的《民主主义与教育》中主张，“教育即生活”、“教育即生长”、“学校即社会”、“从做中学”，提倡儿童中心、经验中心、活动中心，反对传统的教师中心、教材中心、课堂中心。
如何在音乐教学中处理好教师传授为主导与学生学习为主体的关系，使音乐课堂教学成为教师与学生之间的一种充满生命活力和创造力的交互过程，使二者和谐统一是非常重要的。充分发挥学生学习音乐的主体作用，这样，教与学的关系才能和谐，音乐课的素质教育才能顺利进行。
（一） 以教授为主导作用的发挥
素质教育是一种重视个性发展的教育。个性的核心是创造性。总理在讲话中提到：“教育要符合以人为本的要求，学校要坚持‘以人为本’的办学理念，以‘依靠人、为了人、服务人’为基本出发点，尊重学生、关爱学生、服务学生，发现和培养学生的兴趣和特长，塑造学生大爱、和谐的心灵。”
因此，音乐教师的主导作用在于重视每个学生的兴趣爱好和特长，因材施教，使得学生的长处得到充分的发挥。培养学生的独立意识，使学生在学习音乐过程中有自己的创造见解，鼓励学生进行疑难问答。音乐教学方法的选择，音乐课堂重点和难点的设置要根据教学内容和学生的实际情况而定。教师扮演了学生求知的启发者和文化科学知识的传递者这种角色。在小学音乐课堂的教学中，教师应该重点围绕哪几个方面来引导和教授学生对音乐的学习呢？
1.制定教学目标
教师是教学任务的领导者，也是教学目标的制定者。在音乐教学中，教师制定的每一课的教学目标，都要立足当前小学音乐课堂的发展，着眼于未来，既要以音乐审美为核心，又要发展学生的智能，提高学生对音乐的学习能力。在音乐教学中，教师还要保护学生对音乐的创造性火花，珍惜学生在学习音乐过程中的独立见解，培养其良好的品德与健全的人格。因此，在小学音乐课堂教学过程中，教师必须将素质教育的要求，全面贯彻到音乐教学的目标中去，使学生的音乐知识和能力、音乐认知和情感都能够得到全面协调的发展。
2.传授教学方法
教师在教学过程中，可根据教学内容，适当的向学生传授一些学习方法。音乐教师的教法取决于学生对音乐课程的学法，教师的教要符合学生学习音乐课程的规律，教师上的每一堂课都应尽量讲究音乐学习方法的传授。例如，在新型的音乐教学过程中，教师可以让学生先听所要教授的儿歌，学生听完以后可以以自由谈论的形式来告诉大家，这首儿歌有什么特点，自己喜欢这首儿歌的哪些方面。学生通过积极的发言，思维得到了开阔，对歌曲内容的基本情绪也有了自己的理解。通过比较和学生之间的互评达成共识，形成不同的音乐教学方法。
（二）以学习为主体作用的体现
学生是音乐学习的主人，是学习和发展的主体。学生对音乐的学习是一个由认知能力、学习方法、学习习惯等多种因素构成的动态系统。教师应让学生拥有更多地自主学习音乐和自主创造音乐的机会。那么，在小学音乐课堂教学过程中，如何发挥学生学习音乐的主体作用呢？
1.赏识学生，引发他们思考
教学过程从某种意义上来说也是学生思考的过程。苏霍姆林斯基说：“一个人到学校来上学，不仅是为了取得一份知识的行囊，主要的还是为了变得更聪明。真正的课堂应该是一个积极思考的王国。”因此，小学音乐教师要发自内心的赏识学生，启发引导学生主动地对学习的知识进行思考和探讨，创造一个轻松、和谐的课堂学习氛围，有利于学生主体作用的发挥。
2.信任学生，激发他们参与
学生是学习的主人，学会学习是素质教育的重要目标之一，“学会学习”也是“学会生存”的前提。在小学音乐课堂上，音乐教师首先要对学生给予信任和支持，学生才真正有可能成为音乐课堂教学活动的主体。其次，音乐教师要运用多种教学形式来激发学生参与到音乐课堂学习中去，给学生足够的讨论和练习时间，鼓励学生参与多种有关音乐实践的活动。让学生在参与音乐活动的过程中，体验和享受音乐知识给自己带来的乐趣。
三、结语
在小学音乐课堂教学中，音乐教师与学生之间既是相互联系的，又是对立统一的。任何一个音乐教学目标的实现既离不开音乐教师的教也离不开学生的学，师生双方都是音乐教学活动的主体，两者缺一不可。正确把握两者间的关系，才能更有力地推动小学音乐素质教育的发展。正确处理好音乐教学中的教与学，是教育教学改革的关键，在实践过程中，音乐教师也将会感到学生越来越有进步，对音乐的兴趣爱好也将日渐浓厚。通过对立统一规律在小学音乐课堂教学中的运用，音乐老师的情感将会得到充分的表现，通过运用自己十分投入的情感、亲切无比的教态以及富有感召力的语言感染学生，将会在愉快平等的音乐教学过程中得到莫大的欣喜和无限的快乐。而对于小学生来讲，在小学音乐课堂教学的过程中，自己的认知能力将会得到大幅度的提高，同时在和谐愉快的参与中将会获得最直接的音乐经验，也将提高自身对音乐的接受能力，让会使小学生对音乐产生极大的兴趣和爱好，为小学音乐素质教育的发展，将会起到积极的推动作用。
参考文献：
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音乐课学习心得体会篇3
高中课程繁重，各种各样的考试，形形的复习资料，都像一座座大山一样压在学生们的身上，老师为了让学生能考出好成绩，不辞辛苦的加班、上自习；家长为了能让孩子安安心心的学习，就来陪读，对孩子的一切事都包办，在家里学生不需要洗衣服，只需要看书写练习……在中国这样的应试教育体制之下，学生成了学习的牺牲品，每天夜以继日的学习学习再学习，任何与学习无关的事或者东西都是不认真学习。所以说，在高中对于文理科的学生来说，音乐并不是高考课程，学习音乐自然而然也就是不认真学习，浪费时间了。或许高一的时候，音乐课上音乐老师还会教一些简单的与音乐有关的知识，教一些乐谱或者教一些歌曲，但是在高二的时候，音乐课就只是形同虚设了，音乐老师虽然想让自己的课更好的开展下去，可是面对学业繁重的学生们、面对含辛茹苦的老师和家长们、面对中国残酷的应试教育，音乐老师不得不将一个星期甚至是两个星期才有的一次课拿出来让学生们自己做那些写不完的练习。
有时候，学生们是真的累了，他们也想放松一下，就要求音乐老师教好听的歌曲，可是无奈的老师却不能答应，在高中紧张的学习时刻，哪个班级还在放纵高歌？这完全是不尊重教学制度的表现。更多的时候，音乐课是被一些文化课的任课老师占用了，他们抓紧每一分每一秒的可用时间来充实学生们的大脑，巩固他们的知识。殊不知，学生在这样的学习环境中已经成了学习的机器，他们从刚开始的疲惫变得麻木，他们只知道，高中就应该好好学习，那些所谓的与学习无关的事都不能够做。
但是，高中既然开设了音乐课，就应该有它存在的道理，音乐课并没有像其他高考课程一样每天都有那么一两节课，音乐课只是很奢侈的一个星期、两个星期甚至是一个月才有的一节课，有时候会遇到国定节日放假，有时候会遇到月考、期中考试、摸底考试等大大小小的考试，这样算下来，高中生能上的音乐课确实是少之又少。小小的一节音乐课可以让学生们放松身心、调整心情然后以更好的心态投入到紧张的学习氛围中，这样何乐而不为呢？
迫于高考的压力，学生们对繁重的学习任务只能忍受，他们无处释放，如果音乐课不重要，我们的教育体制也就不会要求从小学开始就开设音乐课程。但是，在实际生活中，很多时候音乐课却形同虚设，甚至在高中阶段很多学校都忽略了这一门吧课程。为什么要对音乐课有这样的不公平待遇呢？原因就是当今中国的应试教育体制中音乐课不是高考课程。举一个简单的例子，随便走入一所高中去访问几个如下几个问题：1.你们高中上音乐课吗？2.音乐课上你们会做什么？3.你觉得现在的高中学习生活有必要开展音乐课吗？想必答案是毋庸置疑的，学生们会说，高中的音乐课就是我们的自习课，有的老师也会把音乐课利用起来给我们上新课，现在的学习压力大，学习任务繁重，学习的课程也很多，根本没有时间去上这样的音乐课；就算我们学生很想上音乐课来放松一下，可是老师不允许，学校也不允许啊。
是什么导致音乐课在高中的不公平待遇呢？其实，最直接的原因就是我们中国实行的高考制度，只有考了高分，才能进入一所好的大学，而一所好的大学才能让学生未来的路更好走、才能让老师和家长更有面子。所以在高中，这些无关痛痒的课程都是“影响学习”的，学生不需要接触这样课程。如果哪所高中还在坚持认真的开展音乐课的教学，那学生家长一定会认为这样的高中简直就是误人子弟，是不可能有好的升学率的，久而久之，这所高中或许就会被各个学生家长所抛弃了，所以，高中校园基本上是没有音乐课的。现在的学生在高考的长流之中，在周围各种环境的影响之下，他们心里也渐渐地觉得上音乐课是一种浪费时间浪费资源的事，认真的上好音乐是对不起自己父母的行为，这些也间接的导致了音乐课在高中课堂不能正常的开展。
但是，无论在小学还是在高中、大学，音乐的重要性是不言而喻的。音乐可以让身体放松，让人感到舒服和宁静；音乐可以让心情不好的人感到快乐，可以舒缓苦闷抑郁的心情；音乐可以提高人的想象力和创造力，可以缓解压力；音乐还可以帮助入眠，现在的高中生，普遍缺少睡眠，如果在睡前听音乐那应该可以达到非常棒的效果。上音乐课，是培养学生乐感和美感的机会，在现在的社会上，唱KTV是最受欢迎的娱乐方式，可如果一个人五音不全，什么歌都不会唱，去了KTV也只能在角落在呆呆地坐着，这样还有什么意思呢？我们现在培养的是全能型人才，而不是所谓的高分低能，学生只会做算数、只会写作文、只会观察细胞分裂……这样还有什么意思呢？
音乐课学习心得体会篇4
一、教师在音乐课堂上灵活运用生动的教学语言开展情趣化教学。教师的课堂教学过程离不开教学语言，不同的教学语言将营造不同的教学氛围，教学语言是教学活动的灵魂，因此，教师在高中音乐课堂教学过程中，要善于运用生动形象的教学语言开展音乐教学，充分发挥教学语言的作用，引导学生兴致盎然地进行音乐学习，从而使得音乐课堂活泼生动，以有效提高音乐课堂的情趣。比如，教师在带领学生对八分音符（X）、四分音符（X）、二分音符（X一）的不同时值这一教学内容进一步理解时，如果只是按照传统的教学手段照本宣科，学生就会觉得学习过程枯燥无味，索然无趣，从而抑制学生的学习热情，一定程度地影响音乐课堂教学效果。鉴于此，教师在音乐教学过程中，可以巧妙利用生动而恰当的比喻进行音乐教学，以提升教学过程的情趣：“同学们观察一下，八分音符（X）下面有一横，看起来像什么呢？……说得好，像一个人在坐车；那么，四分音符（X）像什么？……像一个人在走路；……二分音符（X一）看起来像什么呢？……好像是一个人行走时拖着一个箱子，同学们的想象力太丰富了，说得很好，现在，同学们再想一想，坐车、步行和拉着箱子走，哪一种方式走得更快？哪一种方式走得最慢呢？……”教师在音乐教学过程中利用生动形象的比喻，引导学生轻松愉快地深刻理解了这几个不同音符的时值，使得学生在音乐学习过程中更加准确地运用，从而提高了课堂教学的有效性。教师在高中音乐课堂教学过程中，巧妙利用语言技巧，激发学生浓厚的学习兴趣，有效感染学生的良好情绪，紧紧抓住学生的心，通过中国语言的强大魅力的释放，激发学生丰富的想象力，使音乐学习过程充满情趣，收到事半功倍的教学效果。
二、教师在音乐课堂上巧妙利用形象的肢体语言开展情趣化教学。在传统的教学模式下，教师在讲台上“唯我独尊”，滔滔不绝；学生在座位上“正襟危坐”，竖耳聆听，教师讲得辛苦，学生听得困乏，音乐课堂不仅毫无情趣可言，更影响教学效率的进一步提高。鉴于此，教师在高中音乐课堂教学过程中，应在新课程标准的指导下，与学生建立平等的师生关系，即教师在课堂上，放下“架子”，运用肢体语言与学生积极互动，以提高音乐课堂的情趣。还是以八分音符（X）、四分音符（X）、二分音符（X一）时值这一音乐知识的强化学习为例，教师可以在学生想象出“八分音符（X）像坐车”、“四分音符（X）像行走”、“二分音符（X一）像拖箱”的同时，夸张地做出“坐车”、“行车”、“拖箱”的动作，并让学生说说老师做得像不像，还可以让学生走上讲台进行模仿，让其他的学生说说，哪一位学生模仿得最像，从而带动每一位学生的积极情绪，使得学生在学习音乐的过程中体会到快乐的同时，掌握音乐知识。此外，教师在带领学生学习音乐时，不仅可以运用生动的语言、形象的动作开展教学，还可以辅以生动的面部表情和手势，以诠释音乐中所蕴含的内容。例如，教师在学生演唱歌曲的时候，可以通过面部表情表达对于学生的赞许，并利用表情与手势的辅助，提示学生在演唱过程中应把握的情绪、速度、节奏、音量等，从而引领学生更加准确地理解与表达歌曲中所蕴含的意境。教师在高中音乐课堂教学过程中，巧用肢体语言开展音乐教学活动，以无声胜有声，增强了学生的音乐感受，提高了学生的学习乐趣，从而提高了音乐课堂的情趣化程度，确保了音乐课堂的高效性，达到了预期的教学效果。
三、教师在音乐课堂上尊重学生的主体地位开展情趣化教学
新课程标准提倡学生在课堂教学过程中的“主人翁”地位，要求教师在高中音乐课堂教学过程中采取行之有效的教学策略，调动学生的音乐学习积极性与主观能动性，激发学生学习兴趣，以进一步提高课堂情趣。比如，教师在带领学生学习歌曲时，可以让学生说说对于这首歌曲的内心感受，并在鼓励学生发言的时候，发挥学生的丰富想象力，不限定固定的“框架”，实践证明，具有一定音乐基础与修养的高中学生的想象力足以让教师欣喜，有的学生会结合歌词的文字内容说出内心的真实感受，有的学生会结合音乐的节奏说出内心的真实感受，也有的学生会结合歌词的旋律说出内心的真实感受，从而充分发掘出高中学生的音乐内涵。教师在鼓励学生积极发言后，再进行进一步的汇总与分析，并对于积极发言的学生给予充分的肯定和积极的鼓励，从而使得学生在切身体会到自主学习的快乐的同时，进一步增强音乐学习的信心，促进学生更加积极地投入学习过程中。教师在高中音乐课堂教学过程中，尊重学生的主体地位，以学生为主体积极开展音乐教学活动，从而促进学生在教师的引导下共同体验和发现音乐之美，在感受音乐魅力的同时，体会音乐带来的快乐，在打造情趣化音乐课堂的同时，实现教学目标。
音乐课学习心得体会篇5
李吉林老师认为“音乐是一种抒情性极强的艺术形式，它通过乐曲中力度的强弱，旋律的起伏变化，以及节奏的抑扬顿挫，用直感的方式，使人获得比其它艺术形式更为直接、更为生动的感受。”在体育课堂中引入音乐运用，有利于教学顺利进行。首先学生自身的需要。我国有着悠久的文化传统，学生们或多或少受到过一定的艺术熏陶，特别是在音乐方面，又有一定的基础，大多数中学生有喜欢音乐，而在体育教学中引入音乐，符合学生的自身需要。其次，教师教学的需要。传统体育课的教学方法是由教师讲解示范，喊口令组织学生练习，特别是在巩固加强练习时，教师累得口干舌噪，学生也枯燥无味。如在课堂中引入音乐，学生只要听音乐节奏练习，不需要教师喊口令，学生就会自己在优美的音乐节奏中做动作，而教师在一旁指导就行了。这样不但学生学习有兴趣，教师也轻松的课堂环境中把更多的精力放在对学生引导上，不但教学质量得到了提高，从而也提高了课堂的效率。
二、音乐能充分调动学生对体育学习的兴趣和增强学生学习的主动性
体育兴趣是指学生力求认识和优先从事体育学习或身体锻炼的心理倾向，它是学生参加体育活动的基本动力之一。瑞士音乐家达尔克洛慈确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，他认为学习音乐，应是体态律动，音乐从身心两方面同时进入去训练学生。特别是学习节奏，必须依靠身体大肌肉的运动反应。而且这样身体运动反应必须与个人内心对音乐的反应紧密联系。人的情感的产生和发展，依赖于一定的情境。音乐较重缓慢的曲调、明快的节奏，未成曲调先有情，能给他们更为直接、更为主动、更为丰富的感受，它所唤起的联想是从情感激发中自由展开的，能帮助学生们克服在练习中所带来的种种困难。
优美和谐、悦耳动听的音乐能激发学生学习体育的兴趣，在课的准备部分和结束部分以及在舞蹈、韵律操的教学中，让学生在音乐的伴奏下，做各种走、跑、跳的练习，在节奏鲜明的音乐伴奏下教舞蹈、韵律操，学生精神饱满、情不自禁，不仅课堂气氛活跃，对体育教学也能收到较好的效果。首先、音乐能安抚情绪，提高学生注意力；其次、音乐能创设情境，渲染情感；最后，利用音乐更能激发学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，使学生在生动活泼情趣盎然的学习气氛中感受各种美，从而加深学生对体育学习的兴趣、积极性和主动性。
三、音乐有利于体育教学任务的完成和教学质量的提高
音乐有节奏、有色彩、有旋律，通过对大脑皮层的刺激，改变脑电波，从而可以调节和稳定人的情绪。根据中学生的身心特点，引进恰当的音乐，不仅能激发学生的情趣，活跃课堂气执、振奋精神、陶冶情操，唤起参与活动的信心和激情，促使学生的想象力、创造力得以充分发挥，更主要的是帮助提高听者的协调能力和记忆能力，达到提高练习效果的目的；有利于体育教学基本任务的完成。
根据英国《 泰晤士报》的报道，英国布鲁内尔大学的运动心理学家科斯塔斯卡拉吉奥吉斯的研究发现，合适的音乐能使一个人的运动成绩提高20%。他认为，跑步时听着节拍同身体运动节奏一致的音乐效果会很好。卡拉吉奥吉斯认为，背景音乐也可以使一个人的运动成绩提高。他说，在运动之前听听音乐会使运动员处于一种最适宜的兴奋状态。例如：在跑步的节奏中，节奏越快，步时越短，成绩就越好；反之，节奏越慢，步时越长，成绩就越差。因此在进行短跑练习时，引入音乐来练习的节奏感，使他们逐渐加强跑步的节奏感，并反复练习，使动作逐渐完善和规范，最终形成正确的动力定型，从而提高运动成绩。
四、音乐能放松心情，消除运动中带来的疲劳
（一）在课堂教学中，适时的引入音乐，能给学生一种轻松、愉悦的感觉，有助于克服对障碍物的惧怕心理。
（二）在教学过程中，多听一些欢快活泼有鼓舞性的音乐，会使机体的植物神经系统的交感神经产生兴奋，心跳加快，心脏活动加强，肝糖的动用较多，改善人脑和肌肉的供血达到缓解或解除人脑抑制状态的日的。使注意力集中，情绪高昂，
肌肉的紧张程度增加。从而达到消除疲劳，推迟极点出现的目的。
（三）音乐对学生的不良情绪起到一定的调节作用。在课堂教学中，学生由于不能达到目标或要求，不能顺利的完成学习任务，他们的心情受到影响，使其会产生紧张，烦跺，焦虑等不良情绪。这时音乐的使用可以给人无穷的力星，当一个人绪低落时，忽然听到雄壮的音乐，（例如《 团结就是力量》 、《 中华人民共和国国歌》 等）由十情绪受到感染，当一个人的情使他们的心灵受到的触动，他的情绪会慢慢地高涨起来，这时就具备一定的信心完成学习任务；当心情紧张烦躁，焦虑时，听到优关舒缓的音乐，他的情绪会逐渐安定下来。
（四）音乐是消除疲劳的“良药”
在体育课中，学生的运动，让学生的身心得到了很好的发展和锻炼，可是，一长时间的运动也给学生带来了疲乏感。音乐对大脑边缘系统和脑十网状结构有直接的影响，它可以通过一定的节奏，速度和音调对人起到镇静，兴奋，镇痛，调节心率，降低血服等作用。在体育课中，当学生感到疲劳时一可以适当播放轻音乐，如《 月光下的凤尾族》 、《 星光》 等等。
五、课堂教学中运用音乐，有利于中学生的体育美育教育
音乐课学习心得体会篇6
在新课标的教学背景下，中学音乐课堂教学应当以学生为教学中心，让学生作为课堂上的主人，所以在此老师要利用各种新颖的教学手段，激发学生音乐课堂上的学习兴趣，让学生自主的进行音乐课堂学习。在中学音乐课堂教学中，应当以培养学生的审美观、创造能力以及自主学习的学习能力为教学目标，培养学生终生学习的学习习惯。
一、在新课标教学背景下中学音乐课堂教学的基本原则
在新课标的教学背景下，在进行中学音乐课堂教学时，首先要遵循学生主体性的教学原则，也就是在课堂教学中，以学生为课堂的教学中心，以学生的学习兴趣与学习爱好为前提，进行课堂教学方法的设计，使得学生能够在课堂教学中以积极的学习态度进行知识的汲取。在此教学背景下，教师在课堂教学中承担的角色就是学生学习的引导者，首先需要给学生营造一个轻松愉悦的教学课堂，其次要从学生们的学习兴趣以及学习爱好引导出学生的求职欲望和对音乐课程的学习兴趣，引导学生自主进行高中音乐课程的学习。
其次要遵循创造性原则，对于音乐艺术来说，创造是音乐发展的根本动力，同时音乐也是音乐教育对学生的一种良好的价值体现，让学生学会创造，运用创造，是中学音乐教学中的重要教学任务。在中学音乐教学课堂上，音乐所特有的魅力，能够激发学生强烈的表现欲望与创造欲望，在轻松愉悦的课堂教学中能够不断的锻炼学生的发散性思维，让学生的创造性思维得到充分的发挥。
第三要遵循审美观原则，对于音乐艺术来说，他本省就是具有审美的特征，所以在中学音乐教学课堂中，老师要利用音乐艺术的美来培养学生，让学生在音乐的海洋里培养美好的情操、健康积极向上的人生态度。在中学音乐教学课堂上，老师要有意识的将音乐艺术中的审美体验展现出来，让学生从课堂教学中体验没、感受美、发现美以及享受美，让学生的审美观在潜移默化中逐渐提高。
第四要遵循因材施教的教学原则，对于学生来说，每个学生的学习能力、审美观念都是不同的，并且每一个学生的兴趣爱好也是不同的，所以在此老师要在课前对学生进行研究分析，针对性的解决课堂教学中学生的差异性问题，在课堂教学中针对性的为学生提供各种方式的音乐教学，使得学生都能够得到音乐艺术的熏陶，给学生提供广阔的发展空间。
二、新课标背景下中学音乐课堂教学的教学方法
1.转换师生角色，确定学生的学习主体性
在以往中学的音乐课堂教学中，老师大多数利用传统的“填鸭式”教学方法给学生灌输知识，在课堂教学中学生的教学地位是被动的，学生只是不停的接受老师给灌输的知识，这样的学习方法会让学生的思维习惯与“灌输”，具有局限性，并不能够达到让学生学会自足学习的目的，并且这种教学方法学生也不能够真正的达到深层次的教学效果，课堂教学效率低下。产生这种教学效果的根本原因就是老师将自己当作课堂的主人，将课堂教学当作展示自己的舞台，想要让学生能够全盘接受自己的教学内容，但是结果却是恰恰相反的。所以在新课标的教学背景下，老师首先要明白自己的教学位置，是学生学习音乐的引导者与指导者，应当将学生放在课堂教学的中心位置，让学生为课堂的主体。师生角色互换，确立学生的主体性，让学生自由学习、创造性学习，可以营造一种轻松活跃的学习氛围，可以有效的激发学生的学习兴趣，让学生真正的对音乐这门学科感兴趣，自我学习，这样才能够让学生更深层次的了解到音乐的魅力，同时也能够培养学生自主学习的良好学习习惯，为终生学习打好良好的基础。
2.增添音乐课堂的教学活动，提高音乐教学的参与性
对于学生来说，兴趣是他们主动学习，认真学习的原动力，培养学生的学习兴趣也是提高课堂教学效率的重要教学手段。根据以往的教学经验可以得知，想要提高学生对音乐这门课程的学习兴趣，必须在课堂中营造一种轻松愉快的学习气氛，这样可以让学生毫无保留的在课堂上进行知识的汲取与释放，就可以增强学生对课堂教学的归属感，可以提高音乐教学的参与性。对于提高课堂的教学气氛，最高效的教学方法就是在课堂教学中增添教学活动，比如个人歌唱表演、音乐讨论会等活动，给予学生一个表现自己的舞台，就会让学生能够在课堂中满足自己，就会增强学生对音乐课堂的依赖性，就会达到培养学生音乐课堂学习兴趣的目的。
3.增添课堂学生创作环节，培养学生的想象能力与创造能力
在中学音乐教学课堂中，要注重学生的想象能力与创造能力的培养，所以在此可以增添课堂学生创造环节。在这个过程中，首先老师要鼓励学生大胆的创作，打开学生创作的心窗，让学生们减少对音乐创作的恐惧心理，激发学生们的好奇心，激发起创作音乐的情感。其次要营造一种自由、轻松的课堂气氛，为学生们提供大量的课堂自由时间与活动时间，让学生们能够站在自己的角度上进行音乐的思考，让学生们原意创作音乐。第三要教会学生音乐创造能力，在此主要表现在音乐创作课，在课堂上老师要引导学生学会音乐创造，并且在课堂上也要多多举办一些个人音乐展示、个人舞蹈表演等活动，让学生们在轻松、自由的教学环境中敞开心扉，乐于音乐的创作。第四要创办学生音乐作品大赛，激励学生们进行音乐的创作，在更大的舞台上展示自我等。
三、结束语
综上所述，在新课标的教学背景下进行中学音乐课堂教学，主要以培养学生自主学习能力、创造能力、正确的审美观为教学目的，所以在教学过程中，老师一定要充当好指导者、引导者的教学角色，不断的引导学生自主学习中学音乐，给学生营造一个轻松愉悦的教学环境，让学生在课堂上自由的进行学习，在掌握音乐教学知识的基础上培养学生的终身学习能力，为学生适应社会打下坚实的基础。
参考文献
音乐课学习心得体会篇7
“音乐，是人生中最大的快乐；音乐，是生命中的一股清泉；音乐，更是陶冶性情的炉火。”这是我们伟大的艺术家冼星海说过的话。而音乐在学习和生活中也的确陶冶着我们的情操，不断地拓宽我们的思维，启迪学生智慧的火花。通过音乐知识的学习和音乐作品的欣赏，不但能够放松学生的心情，而且能够培养学生的审美情趣，带给学生无穷的美的享受。
经过调查研究表明，很多高中学生都十分喜欢听音乐，却特别不愿意上音乐课。究其原因，一是音乐课本中的音乐知识在形式上和学生喜欢的流行音乐相差甚远；二是教学过程以及教学形式也比较枯燥和乏味。针对这种现状，我们教师必须利用自己的专业知识，通过自己的创新来改变现有的音乐教学现状，在教学内容和教学形式上进行改善和创新，让学生在喜欢流行音乐的基础上逐渐地喜欢民族音乐和经典音乐，在生活中也更加懂得欣赏音乐，与音乐结为最好的朋友。因此，一名出色的音乐教师，应该充分利用自己的专业知识，结合新课程标准的教学理念来激发学生学习音乐知识的兴趣，让学生喜欢音乐也更加喜欢上音乐课，让学生在音乐课堂中进行快乐的学习和欣赏，并进行快乐的创造。
二、及时转变教学观念，给学生营造轻松愉悦的教学氛围
在传统的音乐教学中，音乐课程的教学目标就只重视传授给学生音乐知识本身的知识点和歌唱的技巧。这样在音乐课堂中，教师除了讲解音乐知识就是训练学生唱歌的技巧。这就导致了音乐课程的枯燥和乏味，学生几乎是在不断的知识记忆和技巧训练中度过了高中三年的音乐课程，却没有在音乐课堂中寻找到音乐本身的魅力和灵魂，更没有体验到音乐带来的快乐和幸福，反而觉得音乐更加的抽象化、概念化和专业化，从而使很多喜爱音乐的学生也望而却步。
现在素质教育不断深入人心，新的音乐教学标准也已实施。想要真正地改善高中音乐教学的现状，让学生在高中音乐课堂中寻找并体会到音乐的魅力，教师首先需要更新自己的教学观念，确保自己的教学理念更加符合及适宜现代教学的要求。教师要充分利用音乐欣赏课程来为学生创设更加愉悦和轻松的学习环境，引导学生欣赏音乐中的情感，欣赏音乐的表达魅力，并在欣赏的过程中从内心深处产生共鸣，从而激发学生对音乐知识的学习兴趣，产生足够的学习动力。
例如，欣赏音乐作品《草原小姐妹》时，由于音乐作品的内涵比较深厚，情感比较浓厚，所以在课堂教学中，我首先用故事的形式将小姐妹在草原中发生的故事讲述给学生，用语言的魅力来打动学生，让学生在情感上达到共鸣。这样，学生就会对这首乐曲产生浓厚的兴趣，就能快乐地走进高中音乐教学课堂，并时刻保持积极学习音乐知识的心态和体验。同时，教师也要引导学生转变学习的观念和方式，发挥学生的主体性，鼓励学生积极主动地参与到知识的学习中来。然后，教师应鼓励学生用自己的智慧去主动地学唱这首歌曲，并分析和体会歌曲中的情感，模仿其音乐的表现特点进行自己独特的创造等。
三、音乐教学要与其他学科相结合，开阔学生的视野，提高音乐文化品位
任何知识都不是孤立的，他们之间既相互依存又相互制约着。经过长期实践表明，学生学习和接受音乐知识的途径并不是只有课堂教学这一种，学生可以通过各种各样的途径来获取音乐教育。这样，学生的视野才能够更加广阔，对音乐文化的体会才会更加准确和深刻。为此，我们一定要重视各学科之间的联系，让音乐教学能够在语文、数学、历史、美术等教学中得到体现。例如，学习音乐作品《幸福在哪里》时，教师可采取听说结合的教学方式，让学生很快地学会歌曲。教师可在语文知识的帮助下让学生深刻理解幸福，并且找到了假声演唱的技巧，从而加强学生对音乐作品的欣赏要求，促进学生获得圆润甜美的歌唱音色。这样就能够帮助学生较有效率地完成学习任务，激发了学生的学习兴趣，确保学生在音乐教学中快乐地学习，顺利地创造。
在体育教学中，教师可以用韵律十足的健美操动作来配合不同的音乐节奏、节拍和情绪；在英语教学中，利用汉语和英语的互唱来体会两种语言的不同，并且感受到音乐知识的伟大；在历史学习中，通过学习不同国家或是区域的历史来感受不同阶段和国域的乐曲，感受丰富的音乐教学资源，体会音乐中包含的美感，可让学生感受到音乐更加直观、更易理解的特点，真正做到学科间知识的综合运用。也只有各学科间的教学相互促进和结合，才能够在融合式的音乐教学中突出音乐文化路线，帮助学生提高音乐文化素养，并且拓宽学生的知识面。
四、鼓励学生发挥想象力和创造力，让音乐真正走进学生的生活
音乐课学习心得体会篇8
音乐课堂是初中学生对音乐课程进行学习的重要渠道，在新课程标准中对音乐课堂教学做出了较为详细的要求，师生要共同营造和谐、愉快的课堂教学氛围，以此作为初中音乐课堂教学顺利进行的有利保证。在这一教学理念的指导下，初中音乐教师要先通过各种手段对学生的学习兴趣进行激发，让学生先对音乐学习产生一定的兴趣，让学生从最初的“厌学”转变为最终的“乐学”，是学生从“被动学习”中脱离出来，进而转投到“主动学习”的队伍之中，最终学生能够达到现在一直所提倡的素质教育的相关要求。我通过多年的初中音乐教学发现，要向培养起学生对于音乐学习的兴趣，就要同学生建立起良好的“互动”，因此全面采取“互动式”的音乐教学是极有必要的。
一、初中音乐课堂教学需要开个好头
在初中音乐教学中，一个良好的教学开端往往预示着一节课的成功，而教师也要借由一个良好的开端来成功的吸引学生对于音乐学习 的兴趣。因为，兴趣的学生学习的原动力，如果学生在没有兴趣的状态下进行学习，那么就会让学生没有对知识进行掌握的意愿，那么音乐教学就变成强迫学生进行学习了，这不是初中音乐教师进行教学的目的。所以，教师要向通过各种手段来引起学生对音乐学习的兴趣，只有这样才能为学生接下来的音乐学习打下坚实的基础，让学生在课堂教学的过程中体会到音乐的乐趣，引起学生对音乐进行进一步学习的冲动，唤醒学生对音乐进行深入学习的热情。
初中音乐课堂教学的“互动式”教学模式中，要求根据教学的相关内容进行情境创设，使教学的内容能够在创设的情境中得到充分的体现，并得到一定程度展示增强，借此让学生能够更为直观的接受到相关的教学知识，从而时教学的效果达到最佳的水平。比如，教师在教唱歌曲《七子之歌》的时候，一改往日的教唱式教学模式，在课堂开始前先给学生讲述《七子之歌》的背景故事，讲述澳门地区的一些历史问题，让学生了解到一段真实的历史，引起学生情感的共鸣，再让学生通过激烈的讨论，来探讨澳门回归等历史问题，通过讨论来增强学生对于歌曲的情感流露。随后，教师再教学生来唱《七子之歌》，教师会发现学生在这一首歌的学习时，表现的格外的认真，并且能够很好的把握住歌曲之中所蕴含的深层次的情感。这样仅是让学生对音乐知识学习得更为认真，还从一定程度上唤起了学生和教师之间的情感共鸣，消除了师生之间的部分隔阂，扫除了师生之间相互合作的心理障碍，使得师生之间的距离被拉近了，这就为音乐课堂的高效教学提供的有力的保障。
二、初中音乐课堂的良好氛围，有利于学生的全面发展
音乐在初中阶段是一门需要学生掌握的课程知识，同时音乐本身也是生活的真实写照，也可能是词曲作者的人生感悟。因此，在初中音乐课堂及“哦啊哦”学中，师生之间的沟通也可以融入音乐的教学之中，教师要对课堂氛围进行合理的把握，在保持音乐课堂开放的同时，也要保持课堂氛围的和谐、愉快，还要让学生具备一定的合作意识，这样可以有效的改善师生之间的关系，让师生之间的相处变得更为融洽。
初中的音乐课堂教学中，教师是学生的领路人，将学生带入到音乐的殿堂之中，任由学生“贪婪”的汲取音乐知识，让音乐知识能够滋润到学生的心灵，让学生的身心得到全面健康的发展；教师是学生学的伙伴，和学生合作起来对音乐进行完美的演绎，在实践中领略到音乐之美，让学生从内心深处感受到音乐的文化韵味，使得音乐课堂教学变得更加有效。学生要通过音乐课堂教学做到敢说、敢想、敢唱、敢创新，这样学生对于音乐学习的信心就被树立起来了，从而让学生的心中种下了美的种子，让美能够由学生的内心深处开始萌发。
（一）给学生一个舞台，学生还教师一份惊喜
在当前的音乐课堂教学中，随着新课程标准的持续推行，型课程教学理念以及被广大教师所接受，因此教师也懂得了要在教学中平等的对待学生，这样才能够保证课堂教学处于“互动式”的教学模式之下。这就是说，在日常的初中音乐课堂教学中，教师要本着学生为学习主体的教学观念，在教学中做到“以生为本”的教学方式，而且教师要找准自己在教学中的合理位置，做好学生学习的合伙人，与学生共同努力，完成相应的教学任务，达成τΦ慕萄目标。教师要在日常教学中予以学生适当的点拨，让学生能够找准问题思考的方向，从而激发起学生对于音乐知识学习的能力，进而构建起和谐的师生关系，让师生之间能够愉快的进行相互交往。这样学生的学习潜能才能有可能被充分激发起来，并培养其健康良好的学习习惯，让初中音乐课堂教学形成一个良性的循环，是学生的音乐综合素质得到持续不断的提升。
（二）一改课堂平淡无奇之风，引竞赛促学生激烈竞争
初中学生的心智尚处于不断成熟的阶段，因此其表现得极为争强好胜，教师可以合理地利用学生的这一心理特点，采取恰当的方法来对学生进行引导，使学生能积极主动的投入到音乐课堂教学之中。
音乐课学习心得体会篇9
一、建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围
在小学音乐课堂教学中，音乐教师应该注重营造轻松愉悦的课堂教学氛围，让小学生产生良好的心理效应，从而在音乐课堂发挥主动性和积极性，较好地配合教学。小学生活泼爱动、好奇心强，教师要抓住这一特点，挖掘小学生的潜力，激发小学生的兴趣。同时，小学生都希望得到教师的鼓励和认可，所以，我在教学中会积极主动地与小学生做朋友，在教学中和生活中多关心他们，让小学生在学习音乐知识的同时，也能够得到情感的升华。师生关系一直以来都是学校里探讨的话题，在小学音乐教学中若能建立起一种充分体现师生平等、合作、共同发展的新型师生关系，音乐教学必将有新的发展。新型师生关系的建立会使我们体会到小学音乐教学的魅力并不在于知识的讲述，而是体现在师生间互相启迪、激励上。音乐教师要注重对小学生的身心健康教育，以新的学习方式，培养小学生养成良好的学习习惯。
二、做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏
在上课之前音乐教师要做好充分的课前准备，因为课前准备是提高音乐课堂教学有效性的前提和基础。在课前，小学音乐教师必须确立明确的课堂教学目标，使教学具有针对性和目的性，同时还要紧扣音乐教材，设计多样化的课堂教学方式，突出重点。音乐教师必须对小学生的实际水平进行详细的了解，为不同层次的学生设计不同的教学内容，促进全体学生的共同进步。在每一个教学环节中，教师都要清楚地知道“怎样才能达到预期的目标“”怎样让小学生思维活跃起来”。只有围绕教学目标，才能切实提高课堂教学的有效性。同时，掌握好教学节奏也是音乐教师必备的技能，要善于观察小学生的一举一动。当所讲授的音乐知识较难时，教师必须详细地给小学生讲解，直到班级中的学生都能够掌握。通过教学实践可知，小学音乐课要充分考虑小学生的年龄特点，做到动静结合，合理调节课堂氛围，使音乐课充满美感。
三、合理运用教学评价，激发小学生的学习兴趣
在新时期，音乐教师要更新教学观念，运用合理的教学评价手段，对反馈的信息及时解决，使小学生逐渐养成终身学习音乐的好习惯，促进小学生保持积极乐观的情绪。教学的魅力并不在于传授多少知识，更多的在于激励、鼓舞学生。我在课堂上关注全体学生，尤其是对音乐后进生更加关心。由于每位学生的能力和水平不同，所以在讲解音乐知识的时候会伴随着音乐游戏和表演等方式，以此提高小学生的课堂参与度。这样，课堂教学的有效性既体现了“教”的有效性，更体现了“学”的有效性。小学音乐教师把教学内容传授给学生，学生再通过对音乐知识的理解和训练来应用到实践中。在课堂评价时要注重激励的作用。如当学生对音乐知识比较感兴趣时，我会鼓励学生不断探索和创新，挖掘自身的潜力，唤起自信；当学生对音乐知识感到厌烦，不能集中注意力学习时，我会引导学生不要放弃，向优等生学习，从而提高对音乐的喜爱程度。
四、充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究
互联网和信息技术的普及，给小学音乐教学带来了便利。因此，音乐教师可以通过多媒体创设教学情境，提高音乐课堂的教学效率。小学生思维简单，经验不足，容易受到外界的干扰，所以音乐教师要注重增强小学生的学习欲望，可以利用图片、视频、实物等直观清晰地开展辅助教学。比如在唱歌教学时，音乐教师可以通过多媒体技术把歌曲中描绘的景色、人物、活动等展示出来，让小学生在学唱歌的同时也能得到美的体验。在运用多媒体的时候，教师应该把握好适度原则，科学合理地辅助课堂教学。小学生的自主学习能力是非常重要的，教师通过音乐教学培养小学生自主探究的能力，能为小学生今后的学习和生活提供保障。
五、课堂教学与课外实践相结合，提高学生的综合实力
由于小学音乐课堂教学时间有限，很多音乐知识都不能在课堂中完成，因此，音乐教师要注重课堂教学和课外实践的结合，提高课堂教学有效性。在组织课外实践活动时，教师要提前设计好活动方案，给小学生提供展示自我的空间，就能极大地拓展小学生的知识面，并给小学生以鼓励和帮助。传统的小学音乐教学通常以课本教学为主，学生的能力得不到提升。为了改变音乐教学的现状，我在实际工作中鼓励小学生成立音乐学习小组，发挥团队的力量，让每个小学生可以在小组中快乐地成长。课外实践还可以充分锻炼小学生的互助合作能力以及集体观念，淡化“教师讲、学生听”的教学模式，让小学生的综合实力得到更多的提升。
总之，提高小学音乐课堂教学有效性需要师生的共同努力。因此，教师应在素质教育理念的指导下切实提高教学质量，注重情感交流，促进高效音乐课堂的形成。
参考文献：
音乐课学习心得体会篇10
音乐来源于生活，服务于生活。古往今来，音乐在历史的长河中发挥着巨大的作用，而且将向前继续延伸。在体育教学中，有不少的同行将音乐运用于间操课教学，并且两者结合得很好，如被称"天下第一操"衡水二中的间操课《跑操》，阅兵式的壮观，音乐指挥全过程，气势如宏，很有特色，为间操课堂增添了生机与活力。目前，我县的间操课各校也是全程音乐指挥，师生同时随着音乐自主有序锻练，其乐融融。在这里，笔者就音乐魅力在体育教学的体现谈一些个人的见解和感受，不当之处，敬请指正。
一、音乐在体育教学中运用的感受
1.音乐是兴奋剂
平时教学时，教师带领学生做准备活动，往往采用慢跑、徒手操来达到热身的效果。这种方法平淡、实在，然而随着次数的增多，学生一听是慢跑就唉声叹气，以下的练习情况，明白人猜也能猜到。俗话说：良好的开端是成功的一半。笔者2004年有幸参加重庆市中小学体育优质课评比观摩活动，有位体育教师在课前就播放音乐，带领学生迅速进入状态，热身开始时，学生随教师跟着音乐节奏动起来，一下子点燃了学生的激情，调动了课堂气氛，成功地完成热身激趣，为后面的学习开了好头，最后的结果也是这位体育教师获得了一等奖。
2.音乐是催化剂
现实生活中，若要求普通人跑或者走一万米，可能中途不到就偃旗息鼓。换种方式，在KTV舞厅里音乐的伴随下，别说一万米，就是更长的距离也能在不知不觉中完成，且身体不觉得累、心里愉悦，这就是音乐的魔力。受此启发，将音乐运用在某些项目上会很快收到成效。众所周知，健美操是与音乐紧密相联的。笔者在进行学校间操课健美操的教学伊始，没有音乐伴奏，学生学得很不耐心。学完一段动作后播放音乐，在音乐的带动下，学生的精神头来了，尽管大部分学生不熟练，但全都动起来。随着练习次数的增加，学生并没有表现出松懈的现象，相反，学生表现得相当投入。
3.课的组织变被动为主动
说实话，在没改变以前，老师在做准备活动时是很少做什么课前准备的。只要带个哨子就可以指挥学生完成准备活动了，有时不带哨子，让体育委员叫口令同样也可以完成准备活动的内容。那一套徒手操可以说学生闭着眼睛都知道每一节的动作。但改变后，上课前老师每天都要想着用什么样的音乐才更合适本节课的教学内容，想着怎样才能激发起学生更大的参与热情，每周都要花很多时间用在音乐的准备上。
在改变以前教师对准备活动是没有参与热情的。学生做准备活动时，教师只是一个"指挥者"或者是一个"木偶"的指导者，参与者。而改变后，老师只要一放音乐，看着学生那些"五花八门"的动作，听着那充满活力的音乐，教师也会情不自禁地跟着学生开心起来，活动起来！教师体内活动的热情也在音乐的激发下得到了充分的调动。
4.师生的关系变冷淡为热情
改变以前，课堂一结束，师生的交流也就结束了，学生很少围绕着体育老师说这说那，和老师交流自己的体会的想法。而改变后，下课了学生也不想走，还想围着老师转，那目光，那眼神和那稚嫩的语言无不流露着对老师的依恋！课间见到老师时，隔老远就喊："体育老师好"！这边刚下课，那边就会问"老师，我们下节体育课什么时候上啊"，"老师，下节课你会用什么音乐啊"......看着他们那一张张期盼的笑脸，我也感到心里暖洋洋的，师生之间的关系空前的融洽。
顷刻间小小的改变，却带来了整节课根本上的转变.不仅改变了体育课的形式-学生在做准备活动时可以不用站着整齐的队形，可以自己"随意"站位置，而且改变了体育课准备活动的内容--准备活动的动作不再是老师教的那一套，学生可以在音乐的伴奏下自由发挥，随自己的心境"自由舞动"。最重要的是改变了学生的态度--学生不再是一种应付状态，他们是学习的主人，他们的主观能动性得到了极大的激发，在课中创新能力得到了极大的提高。
二、体育课的各个环节如何利用音乐：
现代体育课提倡快乐体育，快乐健身。就是在体育运动中体会体育带给我们的快乐和完成任务的成功感。因此在现代体育教学中，我们体育教师应在体育课的各个环节以音乐的合理应用贯穿在体育教学中。让学生在欢乐、轻松、充满激情的热烈气氛中开展体育活动。
1、课前音乐的应用
课前几分钟虽不属于课的结构部分，但是小学生的注意力不易集中，这个时候如果通过优美的音乐欣赏，如节奏欢快的舞蹈音乐《大家一起来》，能够引导学生主动参与到课堂中来，鼓舞学生学习热情，具有良好效果。
2、准备活动音乐的应用
做好准备活动，使身体的各个环节和生理技能迅速进入工作状态，对学生的身心和智力的开发有一定的积极作用。在准备活动中，配以具有优美旋律，既能渲染气氛，又能激发学生好胜心。音乐的配合应用使准备活动充满活力，学生的体育兴趣被充分调动起来了，为后面的基本部分的学习打下了坚实的基础。
3、基本部分音乐的应用
音乐课学习心得体会篇11
一、蒙古音乐学习中体现学生主体地位的内涵
主体性教学模式是随着时代进步的要求而发展出来的，其发展的目的就是为了培养学生的全面发展，提高学生的综合素质，以学生主体性参与教学活动为核心的蒙古音乐教学，可以在一定程度上提高学生对于蒙古音乐的学习兴趣，更好地挖掘学生自主学习的潜力，使得学生养成自主学习意识，提高学生的审美水平。在蒙古音乐教学的过程中，要想达到发展学生主体性的目的，就必须在教学设计评价中的各个环节都要坚持以学生为主体的教学模式，让学生成为课堂的主人，满足学生的心理需求，使得学生更有代入型的进行学习，促进学生健康成长。在蒙古音乐授课过程中，以学生为主体的教学模式要根据学生的学习兴趣、学习状况、学习需求灵活调整教学方案，真正的使学生成为教学的主体，起到事半功倍的效果。尤其是对于蒙古音乐的学习来说，突出学生的主体地位，可以更好地激发学生对于蒙古音乐的学习兴趣，而蒙古音乐的学习关键就是要激发学生对其的学习热情，所以在蒙古音乐学习过程中体现学生的主体地位是非常重要非常关键的。
二、要在蒙古音乐教学过程中建立体现学生主体地位的教学模式
在现代教育理念与国家教育事业发展相结合的背景下，蒙古音乐教学过程中以学生为主体的教学模式的目标是为了更好地让学生参与进来，通过构建以学生为主体的教育模式，来完成既定的课堂教学任务并且深入地了解学生的学习状况，并且根据学生反映的实际情况和学习进度进行授课进度的调整，促进学生自身主体性的发展。众所周知，音乐教育是美学教育的一部分，而美学教育又是社会注意精神文明教育的重要组成部分，在蒙古音乐的学习过程中积极的体现学生的主体地位可以更好的培养学生对于美学教育的认识，提高他们的人文美学水平，所以在蒙古音乐的学习中突出学生的主体地位可以更好的因材施教，更好地对学生进行美学教育，这种体现学生主体地位的蒙古音乐教学模式对于整个社会文明的发展也具有一定的促进作用，教师要根据蒙古音乐课本的教学安排，结合学生主体性教学模式的教学特点，积极地听取学生的意见，真正地把课堂的主体交给学生，根据学生对于蒙古音乐的学习进度来安排学习内容，只有建立以体现学生主体地位为目标的教学模式，才可以在实际的授课过程中真正体现出学生的主体地位。在蒙古音乐教学中建设以学生为主体性的教学模式中，要注意以下几个方面：
1.要从学生的内心开始，更好地激发学生对于蒙古音乐的兴趣，让学生在兴趣的引导下，积极自主地开展对蒙古音乐的学习，教师积极地听取学生们的意见，保证学生在蒙古音乐学习中的主体性，起到对于物理学习事半功倍的效果。
2.在蒙古音乐的学习过程中，要培养学生的对于音乐的独立鉴赏能力，让学生学会离开老师自己去欣赏，而不全是在老师的引导下发现美。
3.在以学生为主体的教学目标下，教师要培养学生对于蒙古音乐的自主学习能力，鼓励学生多在课下唱一唱、学一学，合理地安排学习时间，使学生对于蒙古音乐的学习更加轻松。根据学生所反映的学习情况和对于音乐中的不懂之处，教师要重点的进行讲解，真正让学生成为授课的主体。
三、要注重蒙古音乐教学中学生主体性教学模式的授课方式
随着现代教育理念在世界范围内的广泛普及，我国教育事业也迎来崭新的一页，在蒙古音乐教学中学生主体性教学模式的授课方式更要别出心裁，让人耳目一新。与传统的授课模式相比，在现代教育的背景下，尤其是对于音乐教学来说，多媒体的应用无际是音乐教育的一个重大进步，在蒙古音乐教育中体现学生的主体地位更要求教师对于授课内容的熟练掌握。因为与传统的授课模式相比，学生主体性教学模式的教学方法更加灵活多变，教师要根据学生所反映的学习情况和学习方法进行教学内容的改变，真正的把课堂交给学生，这无疑是对教师的一次考验。
在学生主体性教学模式中，教师对于授课内容的学案准备是非常重要的。预案的教学内容要以学生当前所反映的学习进度、学习情况为前提，有预见的加入下一个音乐歌曲的简单内容，使得学生在进行不同音乐歌曲学习的时候有代入感，不会对于将要学习的音乐旋律感到很陌生。教师在每一次上课时都要用生动的语言将这节课要教授的蒙古歌曲的由来、创作过程等讲述给同学们听，让同学们怀着强烈的好奇心和求知欲去学习这节课要教授的内容，起到事半功倍的效果。在这样的教学环境下，学生的学习积极性被极大地调动起来，学生的课堂问题也会逐渐增多，学生在蒙古音乐教育中的主体地位可以更好地体现出来。教师设置蒙古音乐学习预案的内容更要符合当前学生的学习状况，要和学生进行积极有效的进行沟通，在和学生沟通的前提下制定合理的预案，不但可以更好地激发学生对于蒙古音乐学习的兴趣，而且还保障了学生主体地位在蒙古音乐教育中的体现。
四、结束语
总之，现代社会的高速发展促进了现代教育事业进步，在全球范围内开始出现一系列的教学改革，其中主体性教学得到越来越多的关注和认可。在蒙古音乐教育中体现学生的主体地位也得到人们的广泛关注。在蒙古音乐教育中使用主体性教学无疑是一个进步，只有从刚接触蒙古音乐开始，就采用行之有效的教学方法，体现学生的主体地位，才可以使学生赢在起跑线上。对于如何在蒙古音乐教育中体现学生的主体地位，将会得到全社会更多的关注。
参考文献：
音乐课学习心得体会篇12
一、建立融洽的师生关系，营造高效的课堂氛围
在小学音乐课堂教学中，音乐教师应该注重营造轻松愉悦的课堂教学氛围，让小学生产生良好的心理效应，从而在音乐课堂发挥主动性和积极性，较好地配合教学。小学生活泼爱动、好奇心强，教师要抓住这一特点，挖掘小学生的潜力，激发小学生的兴趣。同时，小学生都希望得到教师的鼓励和认可，所以，我在教学中会积极主动地与小学生做朋友，在教学中和生活中多关心他们，让小学生在学习音乐知识的同时，也能够得到情感的升华。师生关系一直以来都是学校里探讨的话题，在小学音乐教学中若能建立起一种充分体现师生平等、合作、共同发展的新型师生关系，音乐教学必将有新的发展。新型师生关系的建立会使我们体会到小学音乐教学的魅力并不在于知识的讲述，而是体现在师生间互相启迪、激励上。音乐教师要注重对小学生的身心健康教育，以新的学习方式，培养小学生养成良好的学习习惯。
二、做好充分的课前准备，掌握好课堂教学节奏
在上课之前音乐教师要做好充分的课前准备，因为课前准备是提高音乐课堂教学有效性的前提和基础。在课前，小学音乐教师必须确立明确的课堂教学目标，使教学具有针对性和目的性，同时还要紧扣音乐教材，设计多样化的课堂教学方式，突出重点。音乐教师必须对小学生的实际水平进行详细的了解，为不同层次的学生设计不同的教学内容，促进全体学生的共同进步。在每一个教学环节中，教师都要清楚地知道“怎样才能达到预期的目标“”怎样让小学生思维活跃起来”。只有围绕教学目标，才能切实提高课堂教学的有效性。同时，掌握好教学节奏也是音乐教师必备的技能，要善于观察小学生的一举一动。当所讲授的音乐知识较难时，教师必须详细地给小学生讲解，直到班级中的学生都能够掌握。通过教学实践可知，小学音乐课要充分考虑小学生的年龄特点，做到动静结合，合理调节课堂氛围，使音乐课充满美感。
三、合理运用教学评价，激发小学生的学习兴趣
在新时期，音乐教师要更新教学观念，运用合理的教学评价手段，对反馈的信息及时解决，使小学生逐渐养成终身学习音乐的好习惯，促进小学生保持积极乐观的情绪。教学的魅力并不在于传授多少知识，更多的在于激励、鼓舞学生。我在课堂上关注全体学生，尤其是对音乐后进生更加关心。由于每位学生的能力和水平不同，所以在讲解音乐知识的时候会伴随着音乐游戏和表演等方式，以此提高小学生的课堂参与度。这样，课堂教学的有效性既体现了“教”的有效性，更体现了“学”的有效性。小学音乐教师把教学内容传授给学生，学生再通过对音乐知识的理解和训练来应用到实践中。在课堂评价时要注重激励的作用。如当学生对音乐知识比较感兴趣时，我会鼓励学生不断探索和创新，挖掘自身的潜力，唤起自信；当学生对音乐知识感到厌烦，不能集中注意力学习时，我会引导学生不要放弃，向优等生学习，从而提高对音乐的喜爱程度。
四、充分利用现代化教学手段，鼓励学生自主探究
互联网和信息技术的普及，给小学音乐教学带来了便利。因此，音乐教师可以通过多媒体创设教学情境，提高音乐课堂的教学效率。小学生思维简单，经验不足，容易受到外界的干扰，所以音乐教师要注重增强小学生的学习欲望，可以利用图片、视频、实物等直观清晰地开展辅助教学。比如在唱歌教学时，音乐教师可以通过多媒体技术把歌曲中描绘的景色、人物、活动等展示出来，让小学生在学唱歌的同时也能得到美的体验。在运用多媒体的时候，教师应该把握好适度原则，科学合理地辅助课堂教学。小学生的自主学习能力是非常重要的，教师通过音乐教学培养小学生自主探究的能力，能为小学生今后的学习和生活提供保障。
五、课堂教学与课外实践相结合，提高学生的综合实力
由于小学音乐课堂教学时间有限，很多音乐知识都不能在课堂中完成，因此，音乐教师要注重课堂教学和课外实践的结合，提高课堂教学有效性。在组织课外实践活动时，教师要提前设计好活动方案，给小学生提供展示自我的空间，就能极大地拓展小学生的知识面，并给小学生以鼓励和帮助。传统的小学音乐教学通常以课本教学为主，学生的能力得不到提升。为了改变音乐教学的现状，我在实际工作中鼓励小学生成立音乐学习小组，发挥团队的力量，让每个小学生可以在小组中快乐地成长。课外实践还可以充分锻炼小学生的互助合作能力以及集体观念，淡化“教师讲、学生听”的教学模式，让小学生的综合实力得到更多的提升。
总之，提高小学音乐课堂教学有效性需要师生的共同努力。因此，教师应在素质教育理念的指导下切实提高教学质量，注重情感交流，促进高效音乐课堂的形成。
音乐课学习心得体会篇13
一、激发学生学习音乐的兴趣，丰富了教学内容
音乐教育家卡巴列夫斯基有句名言：“激发孩子对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。小学生好奇心强，喜好新生事物，口风琴的出现，犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引住了学生，使学生从“听”、“唱”延伸到奏和演，口风琴既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以有效地提高学生节奏感、音高感，培养了学生视奏能力。在上口风琴的第一课时，我并未直接讲授口风琴的演奏方法，而是演奏了同学们非常熟悉的曲目。如《可爱的家》、《同一首歌》、《童年的回忆》等。在演奏过程中，有学生情不自禁地和着音乐唱了起来。每演奏完一曲，教室里都响起阵阵掌声。学生完全被那优美的琴声所感染，眼中充满了兴奋和渴望，从而产生了强烈的学习欲望。我趁热打铁，接着讲述口风琴的结构、发音原理和演奏方法，同时对演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行了规范性的操作演示，使学生能够通过看和听直观性地了解该乐器演奏的方法和要点，为以后口风琴教学打好了基础。
同时在歌唱教学中，可以充分利用口风琴进行教学，让学生通过视谱——认唱——弹奏——听辨等环节进行自主地学唱歌曲。还可以把口风琴演奏运用到欣赏教学中，在原来听、看教学模式的基础上，让学生弹一弹、听一听，使学生在愉悦的欣赏活动中，全身心地体验、感受和理解音乐。
二、培养学生团结协作、顾全整体的优良品质
一个班级50多个学生，其音乐基础有好有差，一部分学生由于参加了我校的管弦乐队训练，很快就掌握了口风琴的演奏方法。与没学过器乐的学生学习进度、学习效果差异很大，使我的教学有了一定的难度。而课堂器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，演奏的形式也是以齐奏、合奏为主。怎样才能缩小这种差异呢？教师个别辅导可以让一些学生迅速提高演奏水平，但教师在课堂上的时间是有限的。这时我想到了合作学习，针对学生的基本情况，我把学生分成一个个学习小组，采用集中学习与个别指导相结合的方式，并注重充分发挥尖子生的作用，进行“一帮一”、“一带多”。尖子生能成为教师的得力助手而感到自豪并充分展示他们的特长。基础差的学生由于得到了老师的个别辅导，基础一般的学生由于得到了尖子生的个别帮助，演奏水平迅速提高，促进了全班学生共同进步。
三、增强学生自信心，让学生在学习中成功，在成功中学习
