中小学音乐论文篇1

一、合理选用欣赏教材

音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢?

1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。

2.作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。

3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。

在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。

二、采用丰富多彩的教学形式

1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式

运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。

2.游戏形式

音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如：听赏《跳绳》中，我让小朋友们边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛。听赏《捉迷藏》前，先让孩子们完整听一遍，然后，请几位学生上来玩一玩这个游戏，并配上背景音乐，这样一来，学生们就能更好地体会音乐所表达的内容。

3.故事形式

每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在欣赏《动物狂欢节》时，我编了一个动物们过新年的故事，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。

4.表演形式

表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。而在音乐结尾部分，描绘小主人苏醒过来的时候，教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。再如：在欣赏《钟表店里》，让孩子们用不同乐器：三角铁、小铃、沙球分别敲击节奏来表现大钟、小钟、秒表在钟表店里开音乐会的欢乐场面。

5.小组讨论形式

这种方法适合中、高年级。如，《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段?各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么?让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。

中小学音乐论文篇2

一、从音乐教材中挖掘德育因素

首先，对全册教材进行德育渗透的分析，力求吃透教材，明确渗透德育的着力点，达到音乐学科德育渗透的预期目的。以《义务教育课程标准实验教科书(七－九年级)》教材内容为研究对象，确定渗透德育重点主要包括:爱祖国、爱家乡、爱学习、热爱生活、热爱大自然、

团结友爱、文明礼貌等。然后，做好德育渗透的单元备课:依据大纲的要求，切合学生实际，设计每一个单元德育渗透的侧重点。最后，在课时备课中体现德育渗透点:每节课依据教学目标、教学内容，在课时备课过程中确定德育渗透点及渗透方法等都要体现出来。如在教唱《江河万古流》(七年级下册第四单元)时，教师先让学生欣赏《话说长江》的音乐画面，再欣赏《长江之歌》、《黄河船夫曲》、《塔里木河》，给学生以身临其境的感觉，仿佛置身于祖国秀美壮阔的山河之中。此时，教师再用优美的伴奏、抒情的范唱向学生介绍作品，那么学生对《江河万古流》的美的感受就不言而喻了，同时，在学唱过程中，更加激发学生对祖国山河的热爱。德育的渗透点在不知不觉中被学生接纳，并化为自醒自悟。

二、在教学过程中渗透德育因素

德育的实施，应该在学生喜闻乐见、积极参与的课堂活动中体现，喜欢参与的活动是学生愉悦身心的乐园、学习本领的课堂、施展才能的舞台、塑造心灵的基地。因此，教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程，不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际，要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯，从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练，听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。

1、在唱歌教学中净化学生的心灵

歌唱教学是音乐教育的主要内容之一，歌唱最易使学生直接感受音乐艺术的魅力，同时又是对学生进行思想教育、陶冶情操的过程。歌曲以它独特的美———乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表达的情感美在学生们的心灵中扎根，从而促使学生形成积极向上、朝气蓬勃的精神面貌，净化学生的心灵，美化学生的行为。

《青春舞曲》是一首维吾尔族民歌。歌曲中以“太阳”“花儿”

“鸟儿”等大自然生态的变化为借喻和依托，抒发了维吾尔族青年赞美青春、珍惜青春年华的欢乐情绪。这首歌曲活泼明快，富于民族特色，歌词具有教育意义，教育人们要珍惜青春，不要虚度年华。中学生正值世界观和人生观形成的关键时期，这首歌曲引导学生于欢乐、健康中步入青春期。《小鸟，小鸟》(八年级上册第二单元)是电影《苗苗》的主题歌。歌曲描写了小鸟在蓝天阳光下，自由自在地飞翔，抒发了对小鸟的热爱，同时也暗示了人们渴望自由的心情。在这个单元里选材都与动物有关，其目的就是启发学生爱护动物、保护动物，教唱这首歌时，要把亲切深情的感情教进去，才能让学生体会到美好的学习环境来之不易。为了祖国美好的明天，我们现在必须努力学习。

2、在音乐欣赏课中激发学生的爱国主义精神

音乐欣赏教学是通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化，激励爱国热情和民族自豪感。

如在欣赏《黄河大合唱》时，教师不仅要引导学生认真聆听音乐，还要事先根据学生的各自特点，或组织学生收集有关《黄河大合唱》的音乐、文字、图片等资料，或组织学生举行不同形式的演唱会，或组织学生出版专题音乐墙报、手抄报，或组织讨论《黄河大合唱》的社会价值和艺术价值，讨论人民音乐家冼星海对中国音乐事业所做出的伟大贡献。《怒吼吧，黄河》是《黄河大合唱》的终曲，在欣赏之前，教师先为学生介绍作者的生平和歌曲的创作过程，以利于学生对歌曲的理解。在欣赏的同时，教师还可以播放有关的录像，使学生感受作品的宏大气势、黄河的汹涌澎湃，体会中国人民为抗日战争的胜利，为新中国的诞生而斗争的伟大形象，进而激发学生的民族自豪感和爱国主义精神。

贺绿汀指出:“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。”一首好的歌曲，常使人浮想联翩，回味无穷，尤其是对青少年更能产生深远的影响，甚至作用于他一生。在战火纷飞的年代，一首《义勇军进行曲》曾鼓舞了多少爱国志士不怕抛头颅、洒热血，走上抗日最前线。在音乐欣赏教学中，教师可采用各种教学手段使学生较深刻地理解歌曲、乐曲的思想情感，就可使情感的正强化功能充分发挥作用，引起他们感情的变化，产生心灵的震颤，从而深刻理解歌曲、乐曲的思想感情美。深入浅出地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品时，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活真与假、美与丑、善与恶的识别能力。

中小学音乐论文篇3

传统的音乐教学方法往往是“满堂灌”、“填鸭式”的教学方法，这样使学生长时间的被动学习状态，极大地限制了学生们自主性学习能力的提高。此外，由于学生个体之间在音乐方面所表现出的各项能力也参差不齐，如果音乐教师在教学的过程中不加注意，很容易在教学过程中打击部分水平较低同学的学习积极性，严重的还会使这部分学生产生厌学心理。因此，创新教学方法是在必行。而就具体方法而言，教师可以在开展课堂音乐教学的过程中通开展一些有趣的活动或游戏项目来活跃课堂的气氛，同时也可以通过在班级中开展一些话剧的表演活动来为课堂营造良好的学习氛围。这样不仅可以提高学生学习的主动性，还可以促使学生在音乐知识方面的创新能力得到切实地提高。例如，教师在教授有关音乐节奏方面的知识的时候，教师可以通过一些小活动来提高同学们听课的效率。如教师可以将预先准备的五张节奏卡片分给同学，让学生依据比赛的方式来根据音律打出对应的节奏，然后将全班同学分成5人一组的小组，并要小组之间的成员进行讨论。这样一来，小组中的各个成员都可以各司其职，有的用手拍节奏、有的在思考、有的在安排节奏。最后教师需要对于小组的节奏安排情况进行点评。通过这种多方位的教学方法可以极大地调动学生学习的积极性，提高学生的学习效率，同时也可以培养学生团结协作的意识。

三、激发学生想象力

中小学音乐论文篇4

一、破除音乐创作的神秘感

古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。

从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调……

中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。

二、将创作教学融合于其他音乐教学领域当中

音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。

在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍作品中使用的被称为“合尾”的传统作曲技法，及其独特的艺术魅力。之后，给出一个旋律片断，要求每个同学（或分小组）创作一段旋律，均以此旋律片断做结束句，尝试“合尾”的创作手法。这种探究、体验的方式既加深了学生对作品的理解，同时将创作实践融合于欣赏教学，培养了学生的创造性思维。

在学唱《送别》这首歌曲的时候，可以选用歌曲第一乐段来讲解乐汇、乐节、乐段、半终止、完全终止等作曲知识。在这个乐段里，可以让学生知道：第一乐句的第一乐节与第二乐句的第一乐节是采用变化重复的手法写成的，第一乐句的第一乐汇与第二乐汇是采用模仿的方法写成的。在结合经典实例学习了这些音乐结构知识之后，学生在创作中就可以尝试运用。在口琴、竖笛等器乐教学中，为了避免练习的枯燥、乏味，可以将即兴创作的手法引进来。如：教师吹奏旋律片断，要求学生用不同的力度模仿吹奏这一旋律；教师吹奏旋律片断，要求学生吹奏这一片断的逆行；教师吹奏旋律片断，要求学生用接龙的方式发展旋律；教师指定一个形象（小鸟、闹钟、汽车等），要求学生用器乐表现这一形象，等等。

三、创作教学要从学生的实际出发，循序渐进

创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

中小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。常见的方法如：1.用指定的节奏单词（节奏元素）编写节奏短句，并借助速度、力度变化表现不同的情绪。2.节奏填空练习。3.为乐句选择终止音，以感受旋律中稳定音与非稳定音在一定条件下的运动规律。4.给出旋律问句，创作旋律答句。5.修改不适当的旋律线。6.引导学生为简短歌词或日常生活用语编写旋律。7.模仿经典作品片断创作等等。

四、创作教学要注重创作的“过程”，不应过分看重创作的“成果”

中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们的作品不可能是完善的。因此，不能以学生作品的优劣和水平的高低作为创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们的创作，而应该站在孩子的角度去看待他们的作品。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。

例如：《闪烁的小星》是一节小学高年级以学习音乐创作为主的综合课，该课教学过程大体分为三个环节：导入环节，引导聆听、分析《闪烁的小星主题变奏曲》，使学生初步理解什么是变奏曲；探究环节，通过对《闪烁的小星主题变奏曲》分段聆听、讨论、归纳，使学生知道几种常见的变奏手法；应用（迁移）环节，以学习过的歌曲《小松树》旋律为主题，进行变奏曲的创作练习。学生在尝试创作过程中模仿运用了《闪烁的小星主题变奏曲》中的变奏手法，体验到了创作的快乐，加深了对变奏曲这一概念的理解和认识。他们在课堂上创作的关于《小松树》的变奏不可能达到出版、发表的水平，但培养学生的创新精神的教学目标在一定程度上得以体现。

新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。

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一、音乐教育与校园文化建设存在的问题

就目前而言，中小学音乐教育已经改变了传统的教学模式，将识谱、演唱、乐器、音乐欣赏等融进了课堂，丰富了课堂的教学结构，对培养学生的音乐素养具有巨大的促进作用。但是在具体的音乐教育中，依旧存在一些问题，这些问题阻碍了对学生音乐素养的培养，不利于校园文化的建设。比如说，一些教师在音乐教学过程中将演唱技巧的教法放在了首要位置，而忽略了音乐对学生身心健康影响的引导，教师应该明白，学生学会唱歌的技巧是次要的，并不是每一个学生都要成为歌唱家，而教会学生欣赏音乐才是最重要的，因为欣赏美好的音乐能够激发学生积极的精神状态。

二、音乐教育应该注入生气

中小学音乐论文篇6

创新精神是我国现代素质教育着重培养的能力之一，对学生的学习质量和效率有很大的作用和效果。在音乐教学中，通过对教育方式和理念的改革，培养学生的创新精神，能够得到很好的效果。

一、突破传统，师生共享音乐

创新能力的培养主要体现在教育的过程中，着重创新教育。其主要摘要唱唱跳跳的时候，还可以直接进行。教师和学生之间也没有了讲台的隔离，跟学生之间的距离也近了不少，可以一起唱歌跳舞，不仅让教师变得平易近人，也让学会能够对教师更加接受。

二、提高学生的想象能力

音乐的课堂中，不需要缜密的思维和优美的语言，最重要的是丰富的想象能力。这是学生培养创新能力的基础。例如，在教授《太阳出来喜洋洋》的时候，可以先运用多媒体等辅助教学手段，将歌曲的作者资料让学生进行了解，明白作者是在什么情况下进行创作，要表达什么样的情感，以及歌曲的提点和体裁等资料。将歌曲的背景资料先进行介绍，能够让学生增加对歌曲的认识和了解。然后，教师可以向学生介绍一下山歌的特点，以及唱歌的位置，让学生想象一下自己在山野唱这首歌的情况。学生在对这首歌进行学习后，可以让学生自由组合，用自己理解的方式来对这首歌进行诠释。只要学生能够将对歌曲的理解表达出来就行了。可以采用合唱的凡是，或者加上简单的伴奏。让学生通过想象身临其境小学音乐论文，能够锻炼学生的想象能力，也能够为培养创新能力打下基础。

三、创造气氛，加设情境

在课堂教学中，教师应该是教学的引导者，也就是说，教师对课堂的掌控能力也是教学的关键之一。教师应该努力地创造出宽松、轻松和自由的教学气氛，让学生在这样的氛围之中能够感觉到放松。而且，这种氛围应该与课本的情景相同或者相似，这样便于学生对课文的理解，以及对课文接受。在这样的情境中，教师应该对学生进行引导，让学生主动地对课文的内容进行探索和尝试，并在自己的想象中，与课文的情境进行融合。例如，在《牧童短笛》的教学中，可以先将牧童的形象在多媒体上进行演示，牧童骑在牛背上的样子深入学生心中，然后再将图调大，让学生看的更加清楚，再将图调小，让学生有牧童已经走远的感觉。学生对这个一定会很感兴趣，不明白教师这样做有什么意图，以及图片的意义是什么中国期刊全文数据库。这个时候，可以将歌曲重新放一遍，让学生结合图像来进行欣赏。看完图像欣赏完音乐，学生可能会感觉，歌曲要表现的是牧童在放牛的情景，也可能会感觉牧童在牛背上玩耍等情景。这个时候，教师可以进行适时地讲解，将歌曲的背景和特点进行说明。然后可以对学生提出新的问题，

学生们通过自己的理解，能否为图画添上其他的内容呢？这就会引发学生的思考和讨论。这样，学生在教师的引导下不仅学会自己思考，还展开了想象力，对课文进行深入的了解。

四、提高学生的兴趣

学生的创新能力也是其学习能力的一种。这种学习能力的培养，最重要的就是提高学生的兴趣。兴趣是最好的老师，学生对音乐的学习有了兴趣，就会自主地进行音乐的学习，并且能够投入到学习之中，通过已经掌握的知识，对教师提出的问题进行思考，自己寻找答案，并且在这个过程中，运用自己的想象能力，积极地进行探索和创新，这样，学生的创新能力也就得到了提高。

音乐的欣赏是一种美的享受，现代的家庭教育中，家长会让学生学习一两种乐器，学生会有一种想要展现自己的欲望。教师可以通过在教学课堂中，为学生提供这样一个机会，满足学生的展现欲望，提高他们的自信心，并且也能够通过这种方式小学音乐论文，增加他们对音乐的羁绊。例如，在音乐课中，可以给学生对打击乐器进行简单的讲解，其原理和构造等。然后可以让学生自己学习制作，并且让他们课下进行联系，在下一节课中进行展示，并且进行竞赛。这样，不仅能够提高学生的竞争意识，也能够锻炼学生的操作实践能力，让学生的想象能力进行发挥，做出好的乐器，展现出新颖的展现形式。可能有的学生会用碗装水，调出不同的音调，用筷子进行敲击演奏，也有可能学生用酒瓶做成编钟来进行击打出声，表现的方式有很多种，学生的想法不同，做出来的东西和效果也就不同。这样，不仅让教师的教学达到很好的效果，也让学生多方面的能力得到培养和提高。学生在课堂上进行表现，自信心得到提高，得到了来自教师和其他同学的肯定，也会让他们对音乐的兴趣得到提高。学生对音乐的兴趣提高了，就会更加努力地对音乐进行探索，更加投入到音乐的学习中来。

五、结语

初中音乐教学中学生创新能力的培养，是一个教师共同努力的目标。学生创新能力提高了，不仅对于教学的内容和方法是很好的一种反馈，也能够对教学的效果进行很好的促进。这对于初中音乐教学的发展有非常重要的作用，对学生的长远发展和综合能力的培养也非常重要。

参考文献：

[1]曹理.中学音乐教学论新编[M].高等师范出版社，2003，（4）.

[2]多滔.情感体验对学生创新精神的培养[J].音乐天地，2009.

中小学音乐论文篇7

需要说明的是，衡量一个人音乐素质高低的因素有许多，考虑到问卷调查的局限性和中小学生的特点，也基于本人有限的能力，本次调查不可能面面俱到地对调查对象的音乐素质进行全面测评。为此，我们主要从歌曲演唱能力、音乐鉴赏能力、音乐知识技能、音乐兴趣爱好等方面对学生进行了调查了解。下面就本次调查在这几个方面所获得的结果做一个简要总结和分析。

一、歌曲演唱能力

歌唱能力并不能全面反映一个人音乐素质的高低，但很难想象一个不能歌唱的人其音乐素质会是多么地高，尤其是对中小学生而言。

那么，中小学生会唱歌吗？中小学生究竟能够演唱并记住多少首歌曲？他们唱的又是一些什么样的歌曲？这似乎是几个非常简单的问题，但没有调查我们却很难对此贸然推测和给予准确回答。而这几个看似简单的问题也正是最有说服力却又最易被人忽视的问题。我们的调查便是从这几个问题开始的。

统计结果显示，在所有调查对象中，有20%的学生不看歌谱只能背唱1-5首歌曲，31%的学生能背唱5-10首，17%的学生能背唱10-15首，9%的学生能背唱15-20首，8%的学生能背唱20-25首，有15%的学生能背唱25首歌以上。如果考虑到中小学音乐课本中的歌曲数目以及通过广播电视媒体在社会广为传播的歌曲数目，这一结果显然并不令人乐观。

就这个问题我们还对地市级以上学校和县级以下学校，小学低年级、小学高年级、初中、高中分别进行了统计，得出的结论是，地市级以上学校的学生能演唱的歌曲数目要明显多于县级以下学校的学生；年级越高，能演唱的歌曲数目也越多。如：只能背唱1-5首歌的，地市级以上学校是16%，县级以下学校则有23%；小学低年级有37%，小学高年级有18%，初中有17%，高中有13%。能够背唱25首以上歌曲的，地市级以上学校有17%，县级以下学校是14%；小学低年级只有2%，小学高年级有9%，初中有17%，高中有37%。应该说，这一结果与我们的想象是一致的，反映出城市学校与农村乡镇学校在音乐教育方面存在着一定差距，也反映出学生接受音乐教育时间长短与歌唱能力之间的正比关系。

那么，学生能演唱的这些为数不多的歌曲又是怎样学会和掌握的呢？主要是在学校音乐教学课堂上由老师教会的吗？调查显示，事实并非完全如此：只有37%的学生说这些歌主要是由老师教会的，而多达51%的学生承认大多数会唱的歌是自己听录音或看电视学会的，另有5%的学生说是自己看歌谱学会的，7%的学生则是同学之间互相学会这些歌的。

对这个问题，城市学生与农村乡镇学生之间、低年级学生与高年级学生之间表现出了较大的差异。承认“大多数会唱的歌是自己听录音或看电视学会的”学生比例为：地市级以上学校有55%，县级以下乡镇农村学校只有41%；高中有57%，初中有63%，小学高年级有50%，小学低年级只有14%。而承认“大多数会唱的歌是由老师教会的”学生比例为：地市级以上城市学校只有31%，县级以下乡镇农村学校有48%；高中只有12%，初中有26%，小学高年级有42%，小学低年级有80%。另外，有23%的高中学生说大多数会唱的歌是同学之间互相学会的。

与上述问题相联系的另外两个问题是，学生会唱的歌主要来自音乐课本内还是来自音乐课本外？这些歌主要是青少年歌曲还是通俗歌曲或其他？调查结果是：59%的学生会唱的歌主要来自音乐课本外，余下41%的学生会唱的歌则主要来自于音乐课本；42%的学生会唱的主要是通俗歌曲，45%的学生会唱的主要是青少年歌曲，另有13%的学生会唱的歌多数是民歌和外国歌曲。同样在这两个问题上，城市学生与农村乡镇学生之间、低年级学生与高年级学生之间差别很明显。66%的城市学生、84%的高中学生演唱的歌主要来自音乐课本外（大多为通俗歌曲），52%的农村学生、80%的小学低年级学生演唱的歌则主要是音乐课本上的（大多为青少年歌曲）。

综观上面的调查统计结果，除了得出我国中小学生歌曲演唱的整体水平并不太高这一基本结论外，我们还可发现：社会音乐环境尤其是大众传播媒体对学校音乐教育的作用是很明显的，它对中小学生的影响力甚至有可能超过学校音乐教育，由此我们也不难得出这样的结论：中小学生音乐素质的提高并不能全都归功于学校音乐教育。尽管社会音乐环境可能在音乐教育内容等方面给学校音乐教育带来一定冲击和负面影响，但它客观上有力地促进了中小学生音乐素质特别是歌唱水平的提高。社会音乐环境对学校音乐教育的这种影响在城市学校学生以及高年级学生中表现得更为明显，这些学生所拥有的客观条件和主观心态使之更易于接受社会音乐环境的影响和熏陶。这一现象启示我们，学校音乐教育一方面必须主动与社会音乐环境联手，形成合力，充分利用其有利于提高学生音乐素质的因素；另一方面也必须对自身加以认真反思与检讨，努力提高自身质量，特别是在教学内容和歌曲选择上要充分考虑中小学生身心特点和审美规律，以增强学校音乐教育对学生的吸引力和凝聚力。

在对学生歌曲演唱能力的调查中，我们还特别设计了这样一道题：“你能准确、熟练地演唱国歌吗？”结果是：有86%的学生回答说“能”，14%的学生回答说“不能”。对不能熟练演唱国歌的学生所分别统计得出的结果是：地市级以上学校为11%，县级以下学校为20%，小学低年级学生为24%，小学高年级学生为12%，初中学生为14%，高中学生为11%。显然，这样的结果是难以让人接受的，国歌不是一首普通的歌，要求甚至强制中小学生人人会唱国歌，这不

应该算是音乐教育对学生的苛求。

二、音乐鉴赏能力

对于普通人，音乐素质的高低恐怕更多地是体现在音乐鉴赏能力方面，爱听音乐的人其音乐素质通常会比不听音乐的人的音乐素质要高出许多。可我们常常看到一些老师和家长却无法容忍自己的学生和孩子塞着耳机忘情地聆听音乐的样子，其实他们是在阻挡着提高学生音乐素质的一条最佳途径。

尽管如此，在我们的调查对象中，依然有66%的学生说自己养成了欣赏音乐的习惯，只有34%的学生还尚未养成这一习惯，如果我们考虑当前中小学生繁重的学习负担，考虑一些老师和家长对学生听音乐所持的消极态度，可以认为这是一个比较好的结果。当然，高年级学生与低年级学生之间还是存在着一定的差距：有欣赏音乐的习惯的高中生达77%，而小学生只有48%。爱听音乐是人的天性，学校音乐教育有责任创造条件、排除干扰，好好地保护学生的这种天性，这应该是学校音乐教育所承担的一个极为重要的任务。

听音乐能有效提高学生的音乐鉴赏能力，大部分学生也具有听音乐的好习惯，但这并不意味着目前我们学生的音乐鉴赏能力就已经达到了较高的水平。下面这组统计数据可以说明这个问题。

在聆听音乐时，能基本想象出音乐所描写的景象的学生有58%（高中要高，为77%），不能产生任何联想与想象的有42%（小学要高，为52%）。

在谈到欣赏音乐的感受时，认为感受最深为“令人愉快”的学生有46%，感受最深为“音乐真美”的学生有41%，在欣赏音乐时“谈不上有什么感受”的学生有13%。此项不同年级、不同地区之间差别不大。

在听一首不熟悉的歌曲时，能准确地打出音乐节拍的学生只有37%，不能打出音乐节拍的学生高达63%。此项不同年级、不同地区之间差别不大。

在欣赏歌曲时，注意力较多地集中在歌词内容上的学生有29%（小学低年级为60%、小学高年级为27%、初中为22%、高中为17%），注意力较多地集中在歌曲旋律上的学生有50%（小学低年级为22%、小学高年级为47%、初中为60%、高中为65%），注意力较多地集中在演唱者身上的学生有21%（小学低年级为28%、小学高年级为26%、初中为18%、高中为18%）。此项地市级以上学校要明显好于县级以下学校。

通常情况下，决定学生选择演唱（或欣赏）歌曲的主要因素是“歌词写得好”的占18%（地市级以上学校为13%、县级以下学校为28%），主要因素是“旋律优美动听”的占57%（地市级以上学校为65%、县级以下学校为40%），主要因素是“演唱者是自己崇拜的偶像”的有25%（地市级以上学校为22%、县级以下学校为32%）。此项不同年级之间差别不大。

在欣赏乐曲时，完全不能分辨是什么乐器演奏的占27%（小学低年级为51%、小学高年级为26%、初中为17%、高中为28%），能分辨得出个别乐器的占51%（小学低年级为37%、小学高年级为53%、初中为60%、高中为44%），能分辨得出某些乐器的占22%（小学低年级为12%、小学高年级为21%、初中为23%、高中为28%）。此项地市级以上学校要明显好于县级以下学校。

在欣赏歌曲时，完全不能分辨美声、民族、通俗唱法的占25%（小学低年级为63%、小学高年级为22%、初中为17%、高中为12%），基本上能分辨的占60%（小学低年级为32%、小学高年级为64%、初中为71%、高中为58%），完全能分辨的有15%（小学低年级为5%、小学高年级为14%、初中为12%、高中为30%）。此项地市级以上学校要好于县级以下学校。

在欣赏音乐时，完全不能分辨出民族音乐与外国音乐的占21%，基本上能分辨的占50%，完全能够分辨的有29%。此项较其他各项，不同年级之间、不同地区学校之间存在的差距相对要小一些。

应该说，仅凭以上几道选择题所涉及的这几个方面以及学生所做出的选择，就给学生音乐鉴赏能力的高低做出准确鉴定是不太可能的，但是，从上面这些统计数据中我们还是可以发现一些比较明显的问题。

首先，部分中小学生的音乐鉴赏水平很大程度上还是停留于感官的、娱乐的层面，演唱者、歌词内容以及欣赏者自身情绪等一些非音乐的因素对学生的欣赏喜好影响较明显，学生从音乐中获得的感受、体验和通过音乐引发的联想与想象还比较肤浅、有限。这些问题一方面与中小学生的身心发展水平和审美特点有关，另一方面也反映出目前我们的学校音乐教育在欣赏教学方面还存在着一定的问题，而且也没有对社会音乐环境发挥出应有的导向作用，致使学生的音乐欣赏品位受社会音乐环境的影响较深。

其次，音乐鉴赏能力是音乐素质的一种综合反映，不掌握一定的音乐知识技能，不具有基本的音乐常识，音乐鉴赏能力就不可能得到提高。而且，即便具备了一定的音乐基础，如果我们不能有意识地、灵活地把它们运用于欣赏教学之中，运用于音乐欣赏活动之中，那么，学生的音乐鉴赏水平也难有真正的提高。一般来讲，在音乐教学中，节奏练习没少做，各种唱法及各类乐器的音色特点、民族音乐的特点等知识也没少讲，但孤立地训练与传授，很难获得满意的效果，因为音乐并不就是知识技能。中小学音乐教学主要应该是在音乐中学习知识技能，又把知识技能灵活地运用到音乐之中。

此外，调查显示，小学生与中学生在音乐鉴赏能力方面具有一定的差距，这是很正常的，但初中学生与高中学生之间的差距不明显，在某些方面，初中学生所表现出的能力甚至超过了高中学生。这里的主要原因恐怕还是高中学生面临的升学压力较之初中学生更大，他们接触音乐的机会相对要少些。虽然目前大部分高中学校已开设艺术欣赏课程（本次调查学校均已开设），但流于形式的估计为数不少。因此，如何真正提高高中艺术欣赏课的教学质量，乃是摆在我们面前的一个重要课题。

三、音乐知识技能

在中小学音乐教育中，知识技能教学是近年来引起争议最大的一个问题。争议之一是知识技能教学在中小学音乐教学中究竟应该处于什么样的地位，争议之二是中小学音乐知识技能教学应该采用什么样的教学形式与方法，争议之三是目前我国中小学音乐知识技能教学的效果究竟怎样，显然，这三个问题实际上是紧密联系在一起的。由于本文主题及篇幅的限制，这里只谈谈第三个问题。

有人说，知识技能教学在中小学音乐教学中“投入最大，产出最小”，也有人对此提出了针锋相对的批评。那么，我们这次调查所获得的结果又怎样呢？

就这个问题，我们设计了如下五道简单的题目：

1.能记得几个音乐家的名字？

具体统计结果是：连一个音乐家的名字都不记得的有18%。其中地市级以上学校为8%，县级以下学校为21%；小学低年级为46%，小学高年级为14%，初中为2%，高中为4%。能记得1-5个音乐家名字的有58%。其中地市级以上学校为61%，县级以下学校为52%：小学低年级为50%，小学高年级为65%，初中为58%，高中为49%。能记得5-10个音乐家名字的有19%。其中地市级以上学校为20%，县级以下学校为18%；小学低年级为3%，小学高年级为15%，初中为28%，高中为23%。能记住10个以上音乐家名字的有10%。其中地市级以上学校为11%，县级以下学校为9%；小学低年级为1%，小学高年级为6%，初中为12%，高中为24%。记得住或记不住音乐家的名字也许本身并不是什么大问题，也并不能说明太大的问题，但接受了好几年的音乐教育，竟然连一个音乐家的名字也记不住（比例达到18%），这恐怕并不是一个好的交待。

2.能识简谱吗？

具体统计结果是：能识简谱的占68%。其中小学低年级为76%，小学高年级为64%，初中为75%，高中为56%。其余为不能识简谱。另外，地市级以上学校能识简谱的有67%，县级以下学校能识简谱的占71%。

3.能识五线谱吗？

这个问题的统计结果是：能识五线谱的有42%。其中小学低年级为50%，小学高年级为45%，初中为39%，高中为34%。其余为不能识五线谱。另外，地市级以上学校为47%，县级以下学校为32%。

上面两项的统计结果似乎有些违反常规，与人们所想象的存在距离，居然低年级学生比高年级学生具有更强的识谱能力（特别是五线谱），县级以下学校比地市级以上学校在识简谱上反而要强。分析其原因，可能有两点：第一，不同年级之间、不同地区学校之间，教师所持有的音乐教育观念，以及对音乐教学任务、目标的不同理解，导致对识谱教学所投入精力的多少也不同。第二，与前些年相比，近几年音乐教育普遍受到重视，因而年级越低，学生的音乐知识与技能基础反而相对要好。

4.会简单作曲吗？

创作教学是目前中小学音乐教学的最薄弱环节，许多教师甚至还不曾尝试过创作教学，因此，这个问题的调查结果并不理想是在意料之中的。在被调查对象中表示会简单作曲的只有18%（小学低年级是5%、小学高年级是28%、初中是19%、高中是11%），不会的占了82%。培养学生的创造能力与创新精神，应该成为中小学音乐教育的一个主要目标，而音乐创作教学在培养学生的创造性方面具有明显优势，为此，创作教学必须引起我们足够的重视。

5.能演奏乐器吗？

近年来，乐器进课堂成了许多学校和教师进行音乐教学改革的一个突破口，实践证明，改革取得了明显成效。当然，器乐学习不像唱歌，它需要具备一定的物质基础，因而特别在许多农村学校实施器乐教学面临诸多困难。调查显示：有53%的学生不能演奏任何乐器（小学生低年级学生与高中生比例更高，分别为65%和66%。高中学生在这里又一次让人吃惊。初中学生比例最低，只有39%）。能简单演奏一种乐器的占32%，能简单演奏两种乐器的有10%，能简单演奏三种乐器的有5%。值得补充的是，在乐器演奏方面，地市级以上学校与县级以下学校之间并不存在多大的差别，这说明许多乡镇农村学校通过因地制宜、就地取材、自制乐器，较好地克服了经济相对落后给器乐教学带来的困难。

我们对学生识谱、演奏、作曲等音乐基本知识技能的调查所获得的上述数据是准确无误的。但对他们在这方面的基本素质究竟做何评价，是高还是低？这大概又是一个仁者见仁、智者见智的问题。

四、音乐兴趣爱好

现代音乐教育观已经把培养学生的音乐兴趣与爱好提到了一个十分显要的位置，认为音乐兴趣与爱好的培养直接关系到学生在音乐方面的可持续发展的程度，甚至还可能影响学生一辈子生存生活质量的高低。可长期以来，我们的中小学音乐教育并没有对培养学生的音乐兴趣爱好引起足够的重视，以至于有的音乐教育不仅不能培养学生的兴趣爱好，相反还严重挫伤甚至扼杀了学生已有的音乐兴趣爱好。在这次问卷调查中，我们也有意识地设计了几个与学生音乐兴趣爱好相关的问题，试图对此也能有所了解。

统计结果显示：在所有被调查对象中，有87%的学生是明确表示喜欢音乐的，只有13%的学生表示自己不喜欢音乐。尽管喜爱音乐是青少年儿童的天性，但在当今中小学生学习、升学负担依然繁重的背景下能让87%的学生依然保持着这一爱好，我们的学校音乐教育还是有功的。让余下13%的学生也喜欢上音乐，这是学校音乐教育下一步必须领受的使命，任务艰巨但很神圣，需要靠切实提高我们音乐教育的质量来把学生吸引到音乐中来。

在调查中，表示在今后的学习、工作、生活中永远需要音乐的占69%（其中小学低年级为57%，小学高年级为60%，初中为75%，高中为87%）。表示今后不需要音乐的有8%（小学低年级为14%，小学高年级为10%，初中为5%，高中为3%）。表示对这个问题不清楚的为23%。这一结果表明，随着年龄的增长、年级的增高，学生对音乐的理解也更加深刻，越来越认识到音乐与人的生命息息相关。同时，随着年龄的增大，学生的音乐兴趣爱好也更加稳定。这也启示我们，应该在学生接受音乐教育的初始阶段、在孩子们的音乐兴趣爱好尚不稳定的时候，尽一切可能地培养和激发他们的音乐兴趣与爱好，并使之保持长久。

学生对音乐有兴趣与爱好，也懂得音乐对人生的价值与意义，并不表明他们今后愿意从事专门的音乐事业，这是很正常的。调查表明，真正希望将来从事音乐事业的学生只有39%。在这个问题上，不同地区学校、不同年级的学生之间表现出了一定的差距：县级以下学校为31%，地市级以上学校为43%；小学低年级为46%，小学高年级为49%，初中为30%，高中为28%。这说明两个问题，一个是城市学校的学生受社会音乐环境特别是音乐专业领域的影响相对要大一些，再一个是学生年龄越大，其择业取向也越趋于冷静务实而非感情用事。另外，在调查中，明确表示不希望将来从事音乐事业的有23%，表示尚不清楚的占38%。

最后，我们还了解到，在那些希望将来从事音乐事业的学生中，有70%的学生是因为“热爱音乐”而欲选择音乐作为自己未来职业的，有10%的学生是因为注意到了“当音乐家能赚大钱”的现实，有20%学生只是觉得“当音乐家很潇洒”。我们想，学生在这方面不管有什么动机和想法都是无可指责的，关键是面对学生的种种心态，我们的学校音乐教育应该做些什么，才能更好地有利于学生在音乐天地里健康成长。

注：

共有26位老师参与了本次调查。他们是：

中小学音乐论文篇8

中华民族是拥有上下五千年文化底蕴的民族，中华儿女在经过世代接续奋进不断前行中，努力创造并丰富我国的传统文化宝库，使得我国传统文化不仅具有广袤的内容，还具有多样的表现形式。其中以民族音乐为代表的传统文化表现形式，以及灵动鲜活的传唱方式演绎并传承着我国优秀的历史文化，有效彰显了民族精神，是过去与当前形势下传扬优秀民族文化较好的方法与途径。而以民族文化在小学音乐教育中传承与发展模式，恰恰能够在小学学生基础认知阶段，以丰富多样的歌谣教学与传唱模式，有效渗透家国情怀和民族精神，使得民族文化与小学音乐教育二者相辅相成，既有利于小学学生积极健康价值观念的培养，也有利于对于小学学生音乐素养的有效积淀，能够使小学学生在深入接触民间歌曲及器乐的过程中，有效传播和弘扬民族精神。作为一名小学音乐教师更要在音乐课程的教学过程中贡献自己的一分力量，通过将民族文化与小学音乐教学相结合，教育学生灾难来临之际，拿出中国人坚韧的民族精神面对灾难，共克时艰。因此民族文化在小学音乐教育中传承与发展不但是可行的，而且在整体基础教育音乐教学过程中也扮演着重要的作用。

二、民族文化在小学音乐教育中传承发展策略

( 一) 提升小学音乐教师素养；明确教学目标及任务

对于民族文化在小学音乐教育中传承与发展的过程来说，小学音乐教师可谓是扮演着重要的引导作用。尤其对于小学学生来说，音乐学科在这一阶段的教学并不具有较强的专业性和技能性，而是以其独特的教学形式启发学生在日常生活中感受美和鉴赏美的能力，有效满足小学学生的全面发展需求。因而在小学音乐课程教学过程中，教师不仅要扮演传道授业解惑者，更要成为民族文化在小学音乐教育中传承和发展的引导者，以较高的音乐素养，启发学生音乐学科学习兴趣，树立正确价值取向，并通过明确在小学阶段对于学生的教学目标及任务，切实推动并提高学生民族音乐素养的培养。例如在小学音乐教学过程中，教师可以通过积极开展并参与相应的教研活动，累积各类民族文化素材和民族音乐知识，切实提升自身音乐素养，从而加深自身对于民族文化的理解和认知程度，为有效推动民族文化在小学音乐教育中传承和发展提供良好的音乐理论基础。与此同时，小学音乐教师必须要对小学学生音乐学习情况和喜爱水平进行调查，在开展民族音乐教学设计中，以贴合小学学生生理可接收程度的教学设计进行民族文化在小学音乐教育中传承和发展教学目标的设定为促进民族文化在小学音乐教育中传承与发展奠定良好的基础。

( 二) 创设民族音乐教学情境；渗透家国情怀德育教学

要想切实提升民族文化在小学音乐教育中传承与发展的成效，还需要引导小学学生深入到民族音乐教学学习的情时有效渗透爱国主义教育。尤其对于小学学生来说，正处在个体身心发展的基础阶段，对于外界的事物存在一定的好奇和探知心理，正处于个体健全人格的培养阶段，需要教师引导学生在面向重大灾害时做出正确积极的反应。此时教师在教学的过程中，就可以通过在小学音乐教育中紧跟时代步伐有效结合实事，创设多元的民族音乐教学情境，在有效渗透爱国主义教育的同时，强化小学学生对于民族音乐的理解和掌握程度，有效开展德育教育。

( 三) 完善民族音乐教学设施；增强学生学习体验感

众所周知，民族音乐在传唱过程具有极其鲜明的感染力。但是在传统小学音乐教育过程中，大部分音乐教师以播放音视频的形式，引导小学学生对于民族音乐进行学习和传唱。这种枯燥死板的教学模式，不仅不利于小学学生深入体验和感受民族音乐特色，也不利于学生对于民族文化和民族力量的感知。因而，在小学音乐课程教学过程中，教师需要通过完善民族音乐教学设施，引导学生有效利用乐器感受民族特色，感知音乐文化，切实推动民族文化在小学音乐教育中的传承与发展。与此同时，在这一过程中学生对富含中华民族文化特色的民族乐器进行学习和体验，在有效增强对于民族音乐学习体验感的同时，激发了学生的民族自豪感和荣誉感，使学生在音乐学科的学习过程中，更加注重对于家国情怀及民族精神的品鉴，进而有效促进民族文化在小学音乐教育中的传承与发展。

三、结束语

综上所述，要想切实推动民族文化在小学音乐教育中的传承与发展，不仅要注重对于学生音乐理论及曲目传唱方面的教学，还应注重对于学生家国情怀和民族精神等爱国主义教育的渗透和培养，通过在教学过程中有效结合德育工作，引导学生在传唱民族歌曲和体验民族乐器的过程中有效增强民族意识和大局意识，指引学生形成正确的价值观念，在切实强化学生民族体验感荣誉感的同时，深化对于小学学生爱国主义教育成效，引导学生树立正确的音乐价值观念和目标取向，有效提升学生音乐品鉴能力和情怀感悟能力，切实提高综合音乐素养。

参考文献

中小学音乐论文篇9

在不同的音乐活动中，学生欣赏着、想象着、感染着、参与着、发现着少数民族的活力与魅力，向往着近距离了解这些民族的生活，更生发出对不同音乐的浓厚兴趣，热爱家乡的情感油然而生，为家乡拥有这样美好的民族音乐而自豪！

音乐的魅力正在于无需更多言语就能达到心灵相通、精神引领的效果。因此，如果说，音乐是“心灵鸡汤”一点不为过！

二、萌发少年儿童对“三少”民族民间音乐、民族风俗习惯、传统艺术文化的尊重意识

音乐是伟大的心灵艺术。通过“三少民族”民歌音乐乃至内蒙古草原、山林、渔猎等文化可以看到音乐的内涵与其艺术形式自是相互关联，这无疑对孩子们音乐欣赏趣味的形成确起到了熏陶默化的铸就作用。“三少”民歌内容多为讲究温厚、质朴、和谐的文化氛围，其民歌逐渐形成了一种豪放、宽容、朴实、诙谐的整体性格特征。

五彩呼伦贝尔合唱团的出现得到了公众及社会的认可绝不是偶然的，是有利于传统文化的保护、传承、发展的。可以说，草原文明不仅具有传承性且极具开放性。孩子们的演唱不仅仅保留和延续了草原文化之传统，是没有年龄与经历、没有专业与业余之间的界限的，是古老民族纯净生活的反映。孩子们给人们以艺术灵感的童谣，荡涤着世人的心灵，也给予了现今人们以青春的活力！

受地域、文化差异影响，不同的民族有着各自不同的风俗习惯。在授课前，我将三少民族的风俗习惯为学生做了个简单的介绍。例如，三少民族的服饰、居住、饮食文化以及他们的歌曲风格、舞蹈特点等。并且观看了五彩呼伦贝尔儿童合唱团的演出视频，聆听了《勇敢的鄂伦春》、《鄂呼兰，德呼兰》、《梦中的额吉》等歌曲，欣赏了达翰尔族舞蹈《鲁日格勒》，让学生深刻感受到少数民族文化的美好。音乐是最易于为儿童所接受的语言。少数民族音乐更是具有引人入胜的魅力。通过音乐的感召，我们可以让学生走近少数民族音乐、感受少数民族音乐、喜欢少数民族音乐，从而消除对少数民族生活习惯的歧视，萌发儿童对少数民族风俗习惯、传统艺术文化的尊重意识。

三、丰富音乐认知、扩大少年儿童的想象空间

在艺术世界里，音乐是最善于表达、激感的艺术，它可以消除紧张情绪，获得情感的平衡。通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，学生的情感世界将逐渐变得丰富、充实。

音乐教育可以发展儿童的基本音乐能力。通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处，使孩子的“感性和理性得以融洽、升华”。少儿阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期，这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。少儿阶段通过音乐的母语获得的音调积累，对继承民族音乐文化、发展音乐的创造性能力具有深远意义，使其获得音乐能力。

少数民族音乐认识对儿童的想象力拓展有着巨大的推动。我们引导学生了解少数民族音乐，等同于为学生打开了另一扇想象之门。少数民族音乐作品背后往往有着美丽神秘的传说故事，在故事铺垫下，学生对音乐的体会更加深入，对音乐作品的想象力更加丰富。

中小学音乐论文篇10

张斌《传统与现代的交汇，原始与先锋的融合――谭盾民族管弦乐作品的个案剖析》，中央音乐学院，李淑琴

二等奖：

何乐《唱赚研究》，星海音乐学院，吴志武

何丽娜《唐代女性乐人文化身份与社会地位的探讨》，中国音乐学院，修海林

江山《琴曲

唐吟《兼收并蓄羽化新声――谭小麟艺术歌曲研究》，上海音乐学院，戴微

三等奖：

马晓楠《谈先秦瞽涞匚谎荼涞奈幕内涵》，德州学院音乐系，段文

杨拓《贾湖骨笛传承新探》，首都师范大学音乐学院，孟维平

施吟云《吴地琴史探微》，上海音乐学院，戴微

尹韶文《爵士在上海――上海爵士音乐生活状况初探》，上海音乐学院，王勇

叶展鹏《澳门爵士乐发展史演变初探》，澳门理工学院艺术高等学校，胡企平

杨帆《人本主义者蔡仲德――由其音乐美学研究说起》，四川音乐学院，包德述

张斯絮《台湾现代国乐作品(梆笛协奏曲>研究》，中央音乐学院，蒲方

周晏理《建国初至“”前(1949～1966)今虞琴社的转型及其成因探微》，上海音乐学院，戴微

秦旋《乐与诗的疏离――论齐尔品为中国诗词(将进酒)配曲的文化误读》，中央音乐学院，何宽钊

程美《中国近代音乐史上的先驱――曾志搿罚中国石油大学(华东)，陈蓉

硕士组(18篇)

一等奖：

孙豪《清代平阳府地方音乐研究》，中国艺术研究院，崔宪

袁昱《燕京大学音乐系历史研究》，中央音乐学院，梁茂春

二等奖：

张宇晓《汉画像中的长袖舞研究》，杭州师范大学音乐学院，李荣有

管亚男《(律吕正义・续编)的初步研究》，福建师范大学音乐学院，郑锦扬

宁江滨《湘籍琴家邱之、杨宗稷、顾梅羹考略》，湖南师范大学音乐学院，喻意志

刘佳《不应被忽视的古琴史料集――周庆云(琴史补)、(琴史续)研究》，上海音乐学院，戴微

三等奖：

石林昆《江永律学理论初探――以、为例》，天津音乐学院，郭树群

柴世敏《(钦定诗经乐谱全书)的初步研究》，福建师范大学音乐学院，郑锦扬

朱国伟《无锡鸿山越墓的音乐考古发现与研究》，中国艺术研究院，王子初

乔晴《敦煌莫高窟第148窟乐舞壁画研究》，武汉音乐学院，李幼平

容邵《唐代类书与音乐文本知识――以“唐代四大类书”为例》，华中师范大学音乐学院，李方元

漆明镜《解析》，上海音乐学院，陈应时

刘宇《(中国近现代音乐史)读本的雏形、面世与修订过程之研究》，中国艺术研究院，李岩

巫宇军《“客家筝”形成略考》，中国艺术研究院，田青

陈述知《沈亚威歌曲创作研究》，南京艺术学院，冯效刚

张英杰《陈洪研究》，中国艺术研究院，李岩

段蕾《从1898～1911年间的39种报刊看晚清女性的音乐新生活》，中央音乐学院，李淑琴

温鹏翔《20世纪50年代天津音乐教育研究》，天津音乐学院，靳学东

博士组(6篇)

一等奖：(空缺)

二等奖：

郭威《曲子的发生学意义》，中国艺术研究院，项阳

曾美月《宋记音乐文献史料价值研究》，上海音乐学院，洛秦

高洪波《移居香港的大陆作曲家研究――20世纪30～80年代》，中央音乐学院，汪毓和、陈永华

三等奖：

中小学音乐论文篇11

音乐游戏教学以激发学生的学习热情为主要目标，大大缓解了书本知识枯燥乏味的缺点，这种教学方式之所以能在小学生身上发挥较大的作用，主要还是因为音乐优势教学有着自身难以比拟的特点。

1.增强学生的课堂表现

音乐教学的主要方式是课堂教学，学生长期被束缚在课堂之上，接受教师满堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不仅束缚了学生的思维活跃程度，同时更为重要的是学生的积极性没有被充分调动起来，教与学没有进入一个良性循环的状态。而音乐游戏能够让更多的学生参与到知识教育和传授的过程当中来，同时他们也更能符合学生的积极情况，结合学生的实际教学特点制定更加适合他们的游戏。并将游戏规则和内容完整的结合到一块，这样才能更加有效的将教学内容与学生的学习兴趣联系起来。这样才能更加有效的提升学生的学习兴趣和要求。

2.充分体现了学生的主体地位

音乐游戏教学本身以尊重学生兴趣出发，设置学生乐于接受和参与的游戏种类，在充分释放学生天性的同时完成教学目标和任务。这种教学方式是在以学生为本的教学思维的影响下完成的教学任务。同时这种教学方式也是最能够完成教学目标措施的一项重要措施。现代教育理念认为，教育应当在充分尊重学生主体地位的基础上才能取得更好的效果。同时这也成为教学过程中一项非常重要的理论改变。在以往的教学过程中，教学的中心环节始终是教师的教学计划和各种安排，学生在学习过程中完全需要按照教师的安排才能完成这些教学内容和计划，同时这种教学思维也在很大程度上实现了整个教学过程中的基本目标和任务。

三、音乐游戏教学的要求

音乐游戏教学是一种教学方法的创新，它将游戏和音乐知识有机结合在一起，寓教于乐。在这种教学方式的实施过程中应当主要做到以下几点：

1.教学人员应当正确理解教学理念

音乐游戏教学是现代教育理念的一种具体体现。其背后的叫雪儿理念是指导整个教学工作的根本，同时这些教育内容也对整个教学工作产生了非常重要的影响，同时这些教学措施也对整个教学任务具有现实指导作用。因此，小学音乐教师应当对现代教育理念首先由充分和深入的认识，惟其如此，才能在贯彻这种新的教学方式过程中恰到好处。这样才能更加充分的完成这些教育内容和方式。

2.注重游戏内容和教学内容的整合

在音乐教学中实施音乐游戏的参与，其关键的一项内容就是教学内容与游戏内容结合的是否顺畅、自然。结合的紧密和合理程度是决定这项教学措施效果和效率的一项重要措施，而且这种教学方式也对他们的教学任务和工作发生着非常重要的影响。因此，应当充分发挥教学科研的作用，从学生实际年龄特点出发，制定适合学生的游戏内容，并将与音乐知识联系起来。

中小学音乐论文篇12

在我们的民族音乐中，蕴藏着民族气魄、民族气概、民族感情等，它凝结了各族人民的智慧。民族音乐中蕴含的民族精神对于中小学生有着一系列积极意义，它促使中小学生在坚韧顽强、自信向上的民族精神的指引下燃起爱国情怀，在青少年时期增强自身的民族意识。当前在小学音乐教育中，教师应将民族音乐和民族精神结合起来，让学生在学习中感知民族精神的魅力，培育自己的民族精神。如在演唱《黄河大合唱》时，可以通过讲解、观看视频等方式，让学生如临其境般感受到船夫们与大风大浪搏斗的激烈场面，感受到我国人民艰苦顽强的精神；在演奏《狼牙山五壮士》时，先通过电影片段给学生还原一个当时的情景，让学生在演奏时，用自己的真情去演绎出五壮士英勇善战、浴血奋战、视死如归的英雄气节，从内心深处表达对先烈们的敬意。总之，在民族音乐的学习中，要让学生从内心觉得我们中华民族的伟大；让学生从这其中深刻体会到一种无法抗拒的中华民族精神；理解歌曲中所包含的中国华夏儿女的民族感情，让学生自己去认识作品的内涵；在音乐作品的学习中，让学生理解中华民族的伟大气魄，学习我国中华儿女视死如归、前赴后继、英勇顽强、为国捐躯的英雄气概。将音乐作品与培育学生民族精神紧密联系在一起，增强学生向先人学习的动力，使之怀有拼搏向上、不怕困难、热爱祖国的坚定信念，让他们具有坚强不屈的民族精神。

三、民族音乐树立学生积极的人生观

当前随着科技的进步，各国文化之间的交流显得更加频繁，在教育学生汲取他国优秀文化元素的时候，也会被一些不良因素干扰，让他们无法分辨“好”与“坏”，不能积极有效地对待周围的事物，缺乏正确的人生观。我国民族音乐以其丰富的内涵被认为可以“正身行”。因为高尚优美的音乐蕴含着一定的高尚情操和情怀，它独特的声情并茂艺术形式对于塑造小学生的灵魂具有很重要的作用，能够对学生的精神起着激励、升华的作用，对学生的心灵起到净化的作用。它不仅能够培养学生感受美和鉴赏美的能力，还能够让他们具有表现美和创造美的能力，此外还能够提高他们对“美”与“丑”、“真”与“假”、“善”与“恶”的分辨能力，形成正确的审美观。此外，高尚的音乐对于培养学生高尚的思想品德、塑造良好的性格和陶冶高尚的情感方面有着积极的作用。例如：在教学生《我的祖国》这首歌曲时，通过独唱、混声合唱、男生合唱、女声合唱等多种演唱方式，去表达出气势磅礴、展现出我们中华儿女不屈不挠的精神，流露出爱国主义的光辉形象，给人一种向往真善美、战胜苦难的信心和力量。让民族音乐以其超强的正能量去感染学生，让他们产生一种正义的、高尚的、积极向上的情感，充满了对人生美好的向往，对生活和整个世界充满了挚爱，增强自己为之不懈奋斗的力量。

中小学音乐论文篇13

“以听为中心”是小学音乐教育中教师必须遵循的原则。因此，教师必须思考如何引导学生聆听音乐，如何让学生在聆听过程中获得更多，进而提高小学音乐教育的有效性。换言之，教师要制定更有效的策略帮助学生听，提高聆听的有效性。

（一）为学生的聆听进行铺垫

实践调查结果显示，大部分学生无法在小学音乐教育中安静地聆听，情绪有一定波动，导致无法在聆听中有真实的提高。同时，部分学生认为自己不了解音乐内容，导致在聆听中只能感受音乐的旋律，无法对音乐进行鉴赏，使得自己的聆听是盲目的，无法达到预期理想的目的。因此，教师要明确的是在小学音乐教育中组织学生聆听，首先要做好铺垫工作，必须让学生进入相应的氛围中，使学生做好足够的准备聆听，提高音乐教育的有效性，使学生在聆听中有更大的收获。例如，在组织学生正式聆听音乐之前，可以先为学生播放节奏舒缓的音乐，让学生较波动的情绪得到平复，使整个教学氛围变得轻松与和谐。基于此，学生的情绪得以平复，才会静下心聆听。与此同时，教师应该在音乐播放前为学生交代相应的背景，让学生有一定的心理准备，并调节情绪，与音乐节奏相互协调，进而提高聆听的有效性。例如，教师要让学生聆听节奏感较强的音乐，在音乐播放之前应调动学生的情绪，让课堂充满活力，从而让学生更好地接受节奏感较强的音乐。更进一步说，教师应该在播放音乐之前给学生指明聆听的方向，避免学生在听音乐的过程中没有目的地听唱，虽然付出努力但无法获得收获。

（二）结合学生的喜好选择合适的聆听内容

教师要为学生准备更有针对性的音乐素材，换言之，教师要在小学音乐教育中考虑学生的喜好，为学生挑选的音乐素材应该具有一定的针对性。在小学音乐教育中，教师通常忽视学生的喜好，只是按照教材内容进行音乐教学，只是单纯地按照音乐教材给学生播放音乐。在这种背景下，教师为学生播放的音乐通常难以引起学生的兴趣，导致大部分学生不愿意聆听音乐，更不愿意对音乐的节奏、旋律和内容及情感进行思考。甚至部分学生会因此而对音乐产生抵触和抗拒心理，不利于教学，更不利于学生健康成长。因此，教师要在小学音乐教育中落实“以听为中心”的理念，就必须考虑学生的喜好，挑选更适合学生、能够被学生接受和喜爱的音乐。例如，大部分一年级学生对卡通人物有足够的兴趣，教师就可以挑选动画片中的音乐，提高学生的兴趣，引导学生更主动积极地聆听。

（三）利用多媒体进行有力支撑

教师可以在小学音乐教学中利用多媒体技术和设备作为有力支撑。具体地说，大部分小学生对音乐概念的认知较模糊，不能理解音乐的内涵，也无法领悟音乐的本质。因此，大部分小学生在聆听音乐的过程中更多的是听唱，是跟随音乐节奏的即兴表演。由此可以看出，学生对音乐的内容没有深层次领悟，这是学生能力与阅历共同限制的。此时，教师可以利用多媒体技术与设备将音乐表达的内容展现在学生面前，让学生建立直观生动的形象，提高聆听的有效性。换言之，教师结合音乐的主题和内容，通过图片、视频等形式，将其展现在学生面前，让学生在聆听音乐的同时看到生动的画面，帮助音乐想要表达的内容建立直观生动的形象，使学生更有效地学习和领悟。在此过程中，学生在聆听音乐旋律的同时，在直观的观察中领悟音乐表达的内容，对音乐有一定的领悟。