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民间艺术欣赏论文篇1
二、刷选民间艺术资源，使欣赏内容更适宜幼儿
民间美术作品的形式是多样化的，在挖掘有价值的民间美术欣赏内容时，不要一味的求大求全，也不是拿来就用，而是遵循幼儿生理和心理发展规律，关注幼儿的学习兴趣和生活经验，选择的每一个欣赏内容都符合幼儿的精神需要。
1.选材以生活性、活动性为原则，选择的作品要接近幼儿的生活，才会被幼儿理解和认识，才能引发幼儿进行相关心理、动作活动，使幼儿通过心理、动作等反应更好的来理解作品。如选择幼儿会经常经过的一些古桥，幼儿不仅熟悉，而且可以随时随地的进行观察。家家户户节日都要吃的盘龙糕，欣赏盘龙糕的形状、装饰的图案等。
2.要把民间艺术作品欣赏化繁为简，取其精华，选材以提高幼儿的艺术感受为欣赏目的。民间艺术作品生动有趣、自由奔放、色彩绚丽，给人一种强烈的视觉美感。这与孩子们平时接触到的儿童画有着很大的区别，从理解到实践再到创造，需要一个内化的过程。因此，教师应通过多种方式，取其精华，帮助幼儿理解民间艺术作品的表现形式及其深刻内涵。
3.选材要摒弃落后的资源，关注积极向上的。只有积极向上的资源，才有利于进行资源创新，使幼儿在原有经验上有提高。如有些民间艺术作品表现出欢庆、美满、喜悦、追求、向往美好等情感，如：“百子图”、“古建筑上的双龙雕塑”、“定胜糕”，这些象征美好愿望的作品，有利于幼儿在欣赏表面现象的同时，内化为自己的情感认识，激发幼儿再创造的热情。
民间艺术欣赏论文篇2
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况，灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定
课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。
在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。
对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。
对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。
四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素
将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。 3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。
结语
综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。
参考文献
[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.
民间艺术欣赏论文篇3
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定
课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。
在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。
对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。
对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。
四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素
将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。 3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。
结语
综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。
参考文献：
[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.
民间艺术欣赏论文篇4
文章编号：1005-5312（2012）18-0113-01
一、舞蹈欣赏的意义
无论是一般艺术欣赏，还是专业艺术欣赏，舞蹈欣赏均具有十分重要的意义。
对于一般艺术欣赏而言，舞蹈欣赏可以愉悦身心、增强艺术修养、提高艺术鉴赏力、获得美感享受、提升自己的美学品位。
舞蹈艺术是艺术形式中重要的一种，它是以情感为动力，以人体为工具，以艺术化的人体动作为物质材料，在一定的空间之内含着一定的时间（节奏）连续不断的运动，以鲜明的表现性特点外化人的思想感情、表现社会生活的一门既古老而又年轻的艺术。一方面，舞蹈艺术与诗歌、音乐密切相关，有时甚至是三位一体；另一方面，舞蹈艺术又与人们的日常生活密切相关：节庆日的大秧歌、交谊舞，广场的迪斯科，民间常见的龙灯、狮子舞、腰鼓、高跷、跑旱船……可以说，舞蹈无时无处不在。从老人到儿童，从农民到高级知识分子，人们几乎都与舞蹈结下不解之缘。因此，舞蹈欣赏作为平民百姓的一种艺术欣赏，其意义是在观赏中提高，又在提高中观赏。
对于舞蹈艺术本身而言，观众的欣赏是它艺术创作中的重要因素之一，没有观众参与的舞蹈，就不是真正的舞蹈，就没有艺术生命。从接受美学理论与市场经济理论来考察，舞蹈欣赏既是“受众参与及其反应评价”，又是一种“文化消费”过程。而且，舞蹈作品必须通过观众的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。而在观众的这种审美再创造活动中，也是一种自我判断、自我评价、自我实践、自我肯定的过程。
对于专业舞蹈而言，舞蹈欣赏可以收到形象、具体、直接、亲切、直观等审美效果。经过观摩，有目的地进行分析、总结、研究、探讨，从而提高艺术修养，开阔艺术视野，达到“观千剑而后识器，操千曲而后知音”的艺术目的。
由此可见，舞蹈欣赏无论是对于一般人还是对于专业舞蹈人，均具有极为重要的意义。
二、舞蹈欣赏的内容
舞蹈欣赏的内容，一般欣赏与专业欣赏，基本上相同，只不过专业欣赏要求水准相对更高一些。具体来说，舞蹈欣赏主要有下列内容：
（一）舞蹈形象
舞蹈形象是舞蹈艺术的主体，有人物形象（如舞剧《无字碑》中的武则天）、动物形象（如舞蹈《雀之灵》中的孔雀）、景物形象（如舞蹈《小溪·江河·大海》中的河水景观），要对这些形象的特征、内蕴，有准确全面的体悟。
（二）舞蹈情感
舞蹈是抒情的艺术，要对每一部舞蹈作品的情感特征有切身的体验与领悟。如舞剧《红楼梦》的悲情、舞蹈《红绸舞》的喜情、舞蹈《金山战鼓》的豪情、舞蹈《二泉映月》的恋情……都要有倾心的领略和动心的体会。
（三）舞蹈风格
民族民间舞、民族古典舞、民族宫廷舞、西方芭蕾舞、民族芭蕾舞、现代舞（迪斯科、霹雳舞、柔姿舞、街舞、爵士舞、摇滚舞等）以及拉丁舞、交际舞等等，每一种舞蹈均有不同的艺术风格，要分别准确地把握领会。
（四）舞蹈语汇
舞蹈是动作的艺术，要欣赏具体的舞蹈语汇转身、吸腿、扭腰、晃头、圆场、碎步、踢腿、大跳等在舞蹈作品中的运用与组合。
（五）舞蹈主题
要对舞蹈作品的主题有深刻的理解，如舞蹈《千手佛》主题立意的美手、爱手、援手的深刻意蕴，要有深刻的理解。
民间艺术欣赏论文篇5
电影音乐,既是电影艺术的重要组成部分,又是音乐艺术的一个重要品种,因此它具有电影艺术与音乐艺术的交叉艺术或边缘艺术。
于是,电影音乐欣赏也自然具有这种交叉性或边缘性特点,即兼有电影欣赏与音乐欣赏的双重属性。这也自然使得电影音乐欣赏成为一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。
限于篇幅与能力,本文只能对电影音乐欣赏这一重要艺术命题的要点说其大略,权作引玉之砖。
一、电影音乐欣赏的意义
电影音乐欣赏,具有电影欣赏与音乐欣赏的双重重要意义。电影声乐又称“电影歌曲”,已成为歌曲之中的一个独立的品种,在广大群众中广为流传,深受喜爱。电影歌曲具体分为影片中的主题歌、插曲、片头曲、片尾曲以及片中人物所演唱的歌曲等等;电影器乐曲又分为西洋器乐曲(管弦乐曲)、民族器乐曲(民族管弦乐曲)、器乐独乐曲(西洋器乐独奏曲,如钢琴独奏曲;民族器乐独奏曲,如二胡独奏曲等)。但总地看来,电影器乐曲多系伴奏曲,在片中起渲染气氛、烘托任务、营造环境、抒感、情绪等作用。
电影音乐欣赏的重要意义,可以分两大层面予以解读。
一个层面是对于电影欣赏的重要意义。电影音乐在整个影片中起着不可或缺、至关重要的作用,因此,电影音乐欣赏就直接制约决定着整个电影的欣赏。人们把1895年12月28日法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆地下室放映他们拍摄的《火车进站》《水浇园丁》等短片,确定为电影的正式诞生之日。但是,最初的电影只有视频而没有音频,被称做“无声电影”或“默片”。直到132年以后的1927年,美国的影片《爵士歌王》才正式成为有声电影的开山之作,从此电影才成为视听结合、音画一体的现代化新的艺术品种。而《爵士之王》,顾名思义,是在原来无声电影中加进四支爵士歌曲和一些台词及音乐伴奏。因此,“电影艺术与音乐结下了不解之缘,音乐成为影视作品概括主题、抒感、渲染气氛的重要艺术手段,尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。”[1]也可以说,不会欣赏电影音乐,就不可能更好地欣赏整个电影艺术。特别是一些音乐故事厅、音乐风光片,音乐在其中具有核心支撑作用,不会欣赏这些电影音乐,那就不可能欣赏这些影片。
另一个层面是对于音乐欣赏的重要意义。许多电影音乐,特别是其中的电影歌曲,已成为独立演唱或演奏的音乐作品。例如我国的《中华人民共和国国歌》,原名《义勇军进行曲》,是影片《风云儿女》的主题歌,典型的电影歌曲。而艺术歌曲《铁蹄下的歌女》是影片《风云儿女》的插曲;《渔光曲》是同名影片的主题歌;《我爱你,中国》是影片《大海在呼唤》主题歌;《四季歌》是影片《马路天使》的插曲;《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲;《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》的插曲;《九九艳阳天》是影片《柳堡的故事》的插曲;《花儿为什么这样红》是影片《冰山上的来客》的插曲;《谁不说俺家乡好》是影片《红日》的插曲;《问心无愧》是影片《红番区》的主题歌;《流光飞舞》是影片《青蛇》的主题歌……不胜枚举。正确全面地欣赏这些电影音乐,无疑对于音乐欣赏能力的全面提升具有不可小视的重要意义。
由此可见,电影音乐欣赏,无论是对于电影欣赏还是对于音乐欣赏,均具有极为重要的意义。而电影欣赏与音乐欣赏,作为艺术欣赏中的重要组成部分,对于人们艺术欣赏力与艺术素质的全面提升,都具有十分重要的意义。而艺术素质又是人的全面素质中的重要内容之一,万万不可低估。
二、电影音乐欣赏的内容
电影音乐欣赏,是对电影音乐的聆听、品评、分析、判断、鉴别、评价的过程,其具体内容十分丰富,其中主要内容有以下几项:
其一是知识储备。又包括电影知识与音乐知识两大要素。电影知识包括电影的审美特征,主要有综合美(文学、戏剧、美术、音乐的综合美;科学与艺术的综合美)、画面语言(镜头语言,如推、拉、摇、移、跟、降、升;远景、全景、中景、近景、特写;平视、俯视、仰视以及色彩语言、构图语言等)、“蒙太奇”(基本结构手段与叙述方式、独特的艺术思维方式、组接剪辑手段)、电脑三维动画制作新技术等。音乐知识包括音乐艺术的审美特征,主要有抒情性、韵律性、形象性、节奏性、表演性等。
其二是把握电影音乐欣赏的心理规律与特点。主要有:音乐感知、情感体验、音乐想象、音乐理解、音乐感悟、音乐领略等等。其中最为重要的是情感体现。抒情性是音乐艺术的主要审美特征之一,正如黑格尔所说:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素,即本身无形的情感。”同样,电影音乐也可以情感作为载体。如果说,词、曲作者的乐谱是“情感设计图”的话,那么演唱者或演奏者就是情感的传达者,而听众乃是情感的最后接受者。如果欣赏者不进行情感体验,就不可能欣赏到音乐的精髓和灵魂,也就不可能收到“以情动情”的艺术效果,就不是真正意义上的音乐欣赏。所以电影音乐欣赏,实际上是一个情感互动、情感共鸣的动态过程。倾情投入,真情体验,是电影音乐欣赏心理规律与特征的关键。
其三是了解作者的生平、创作道路、艺术特点与作品的时代背景。例如欣赏电影歌曲《义勇军进行曲》,首先要了解词作者田汉与曲作者聂耳的生平与创作道路、艺术特点。田汉(1898―1968),中国戏剧活动家、剧作家、诗人,原名寿昌,湖南长沙人,1916年赴日本留学,1919年参加少年中国学会,1921年与郭沫若等组织创造社,次年回国,在上海创办南国社,1932年参加中国共产党,任中共上海中央局文化工作委员会委员,同时创作话剧、歌剧、电影剧本。抗日战争时期,积极投入抗日爱国宣传活动,创作出大量救亡作品。解放战争时期,在国统区积极参加反美反蒋的爱国主义民主运动。建国后,历任中国文联副主席、中国剧协主席、文化部艺术事业管理局局长等职务。其作品的艺术特点是时代感鲜明、革命激情强烈、浪漫主义色彩浓厚。主要作品有《丽人行》《关汉卿》《文成公主》《谢瑶环》等,同时创作出大量诗歌与歌词,其中《义勇军进行曲》充分表现出中国人民不可战胜的英雄气概和团结奋进的民族精神,被确定为《中华人民共和国国歌》。聂耳(1912―1935),原名守信,号子义(一作紫艺),云南玉溪人,1930年到上海当店员,次年入黎锦晖的明月歌舞剧社做练习生,1932年加入中国共产党,1933年开始音乐创作活动,写出了《开矿歌》《卖报歌》等,1935年华新片公司,任二厂音乐部主任,创作出电影歌曲《自卫歌》(影片《逃亡》的主题歌)、《塞外村女》(影片《风云儿女》主题歌)等,同年东渡日本,7月17日在游泳时不幸溺死于藤泽市的鹄沼海中,他的作品艺术特点是集战斗性、民族性、时代性、群众性为一体,充分体现出导师恩格斯所说:“在一切艺术中,只有音乐才能产生与广大群众的合作,同时在表达力量上,音乐也是优胜者……”聂耳谱曲的《义勇军进行曲》,充分地证明了这一点。
《义勇军进行曲》创作的时代背景是:作为影片《风云儿女》的主题歌,它与整个影片的创作时代背景相同步。这部影片由田汉作故事,夏衍写台本,表现中国知识分子在民族危难时刻,投身抗战,奔赴前线,为民族存亡而赴汤蹈火的英雄气概。田汉在写完影片的故事之后,即遭反动派逮捕,于被捕前夕仓促地在一张包香烟的锡纸上写出了《义勇军进行曲》的歌词,曾以“陈瑜”为化名发表。当聂耳也遭反动派迫害而行将赴日,临行前夕完成曲作初稿,到日后不久歌谱定稿即寄回国内。这首歌曲一经在影片中唱出,立即产生极大反响,很快唱遍全国,成为中华民族的伟大战歌。
其四是理解作品的主题意蕴。例如《义勇军进行曲》的爱国主义主题,《弹起我心爱的土琵琶》的革命乐观主义精神等等。
其五是解读作品的艺术特点。主要包括旋律特点、节奏特点、风格特色等。例如《义勇军进行曲》采用民族调式与西洋调式相结合的手法,旋律中具有强劲的动感和张力,形成了庄严雄健的艺术风格。又如《我的祖国》和《谁不说俺家乡好》,分别吸收了山西民歌与山东民歌的音乐素材,通过鲜明的地域风格,真正达到了“地域文化成为民族文化集合体最基本的元素”的艺术高度。
由此可见,电影音乐欣赏的内容,是相当广泛、相当丰富的。
三、电影音乐欣赏的方法
电影音乐欣赏,有以下几种主要方法:
其一是指欣赏者于不经意间欣赏到电影音乐,例如在咖啡馆、餐厅、车站、机场等场所,无意间聆听到电影音乐。
其二是直觉欣赏法。直觉是欣赏者在观赏电影时或在音乐晚会上,直接欣赏到电影音乐。
其三是理性欣赏法。理性欣赏指的是专门进行电影音乐欣赏,例如欣赏电影音乐的录音带、录像带、CD、磁盘、MP3、网络电影音乐以及专门观看电影歌曲演唱会、电影器乐等。
这三种欣赏方法,由初级向高级层层递进,以理性欣赏法为最高知识与音乐知识的基础,并具备一定的音乐鉴赏能力,就如同鉴赏古董一样,没有足够的知识水平和鉴别能力,是无法领略其精髓、窥其奥妙的。
必须强调指出,电影音乐欣赏作为一项复杂的系统工程,是一个长期的、反复的、动态的、发展的过程,不是一蹴而就的“一次性工程”,更不可能一劳永逸。必须不断欣赏,而且要循序渐进,由简到繁、由小到大、由浅到深。在不断反复的欣赏实践中创造出新的欣赏方法。
综上所述,可见电影音乐欣赏作为音乐欣赏乃至整个艺术欣赏的重要组成部分,作为人的一种重要审美活动,是提高人的艺术素质的前提与基础、途径与手段。正如古语所说:“观千剑而后识器,操千曲而后知音”,“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟”,“见多识广,厚积薄发”。这是因为,“艺术鉴赏作为人的一种重要的审美活动,无论是在日常生活、工作和学习中,还是在其他社会实践活动中,其意义和价值都已得到了人们普遍而充分的肯定。尤其是在学校教育活动中,艺术鉴赏已经成为艺术教育的重要内容和手段。”[2]而“艺术鉴赏”与“艺术欣赏”乃是同义语。电影音乐欣赏的重要意义与价值,也就不言而喻、毋庸置疑了。
[参考文献]
民间艺术欣赏论文篇6
中俄高校公共音乐欣赏课教育比较研究的第一个层面，是两国教育思想的研究。
两国高校公共音乐欣赏课教育思想，有许多共同之处。
其一，两国都认为，美育是培养全面发展人才的重要组成部分。中国的教育方针明确规定：“教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”①在俄罗斯，美育作为全面教育的重要内容之一，有着悠久的历史，已成为传统。这一传统的美育教育思想，受到18世纪德国思想家席勒教育思想的重要影响，他在其所著的《美育书简》一书中明确指出：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。”②当然，席勒的这一重要的“美育”教育思想，不仅影响到俄罗斯，也影响到中国。我国近代教育家蔡元培先生就在他担任民国政府第一任教育总长和北大校长期间，提出了“以美育代宗教”的教育主张，他认为：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”③
其二，两国都认为，艺术教育是美育的核心。因为美学以艺术为主要研究对象，被德国美学家黑格尔称作“艺术哲学”，所以，艺术教育也就自然成为美育的核心。对于这一点，两国都有明确的认知。1997年5月20日，国家原教委颁布的《关于加强学校艺术教育的意见》中明确指出：“学校艺术教育是国民素质教育而非专业教育，它的根本目的是培养全面发展的‘四有’新人，而非艺术专业人才。这一性质决定了学校艺术教育必须以全体学生为对象，以普及为基础，以全面提高学生素质为任务。”④2002年7月25日，国家教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》中再次明确指出：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分……通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，确立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。”⑤在俄罗斯，更把艺术教育摆到美育的重要位置，许多综合性大学都开设了艺术教育课，除传统的音乐、美术、戏剧、电影等艺术门类外，还开设了电视、艺术设计等新兴艺术学科，融艺术与技术、科学与美学、物质文明与精神文明为一体。
其三，两国都认为，音乐教育是艺术教育的重要路径之一。这种教育思想，来源于马克思和恩格斯。马克思十分推崇对人的“感受音乐的耳朵”的培养；恩格斯则十分明确地指出：“在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者……”⑥两国还共同以6岁就会弹钢琴的列宁、擅长拉小提琴和弹钢琴的爱因斯坦作为音乐教育成功的典型实例。在我国的汉字中，快乐的“乐”与音乐的“乐”是同一个字，表明我国的音乐思想认为：快乐即音乐，音乐即快乐。所以，音乐教育是“寓教于乐”的最理想的路径。
其四，两国都认为，音乐欣赏课是音乐教育的最佳方式之一。音乐欣赏课通过对音乐作品的聆听、赏析、品评，获得审美愉悦和情感体验，可以丰富欣赏者的音乐知识、提高欣赏者的艺术想象力和艺术创造力，陶冶欣赏者的情操，净化欣赏者的心灵，美化欣赏者的人格。
当然，两国高校公共音乐欣赏课在教育思想上也存在着明显的差异，其中主要有以下几点：
其一，重视程度不同。俄罗斯对高校公共音乐欣赏课教育十分重视，早在苏联时期，综合性大学就已经开设了公共音乐欣赏课。而我国，虽然蔡元培已经认识到音乐教育的重要性，但因为种种原因，他的教育思想未能在北大得到落实。我国综合性大学的清华、北大等，是改革开放以后才开设公共音乐欣赏课，比起俄罗斯来，明显滞后。这一差距必须承认。
其二，教育基础不同。俄罗斯高校公共音乐欣赏课，以雄厚坚实的中学音乐欣赏课为基础。音乐课在我国是中学的必修课，规定每周不少于一小时，并分为强制性公共音乐教育与补充性音乐教育两类：前者是在普通中学开设音乐必修课；后者是开办专门的音乐学校、音乐夜校。而我国的中学，特别是高中，音乐教育课大多处于缺失状态。这就使我国高校公共音乐欣赏课教育造成了一定的“营养不良”与“先天性缺损”。
其三，教学时间不同。俄罗斯高校公共音乐欣赏课一般授课时间为两年，至少一年，有时多达四年；而我国高校公共音乐欣赏课只开设一个学期，这就给师生带来了一定的难度。
二、教育内容的比较研究
中俄高校公共音乐欣赏课教育比较研究的第二个层面，是两国教育内容的比较研究。
两国高校公共音乐欣赏课教育内容，也有许多共同之处。
其一，解读、感悟、赏析音乐作品。通过音乐欣赏课教学，使学生对所欣赏的曲目的思想内容（包括题材、主题、形象、事件、情感等）与艺术形式（包括体裁、结构、手法、风格、语言等）的各个要素，进行全面的解读、感悟、赏析。在欣赏过程中，获得审美愉悦与审美享受。
其二，丰富音乐知识。通过音乐欣赏课教学，使学生的有关音乐知识得以丰富，了解了音乐的种类（声乐与器乐，声乐又分男声、女声、童声，男女声又分高音、中音、低音。并分独唱、齐唱、合唱、对唱、重唱、合唱等不同的演唱形式与民族、美声、通俗等不同的演唱方法；器乐则分为民族器乐和西洋器乐两大类，民族器乐又分吹管乐、拉弦乐、弹拨乐、打击乐、管弦乐与独奏、合奏、重奏，以及江南丝竹、广东音乐、福建南音、十番锣鼓、东北鼓吹乐等乐种，更有许多少数民族音乐以及戏曲音乐、曲艺音乐等；西洋器乐也分弓弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐；序曲、组曲、夜曲、进行曲、谐谑曲、交响音画、交响曲等以及奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等）。其中的重点，是学会音乐语言，包括旋律、节奏、和声、复调、调式、调性、力度、速度等。旋律是“音乐的灵魂”，可以表现音乐的内容、风格、情感等。节奏也是音乐最基本的表现手段，是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，可以表现乐曲的情感起伏。和声使乐曲具有结构感、立体感以及色彩感。
其三，把握音乐的审美特征。通过音乐欣赏课教学，使学生把握音乐艺术的本体审美特征，其中主要特征有：第一，声音性与时间性。音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、表达思想感情、表现生活感受的一种时间艺术，也是声音艺术、听觉艺术、表现性艺术、再创造艺术。这一审美特征，决定了音乐形象是看不见、摸不着的，朦胧的、多义的。第二，抒情性。音乐是情感艺术，抒情性是其核心特征。换言之，情感是音乐艺术的生命。黑格尔曾说：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”⑦李斯特也说：“音乐无时不在表达情感，音乐本身简直就是情感的化身。”⑧音乐具有很强的情感穿透力与震撼力，可以对人的生理、心理产生巨大的刺激和影响，其善于在流动的过程中表现一个有始有终、有起有伏的情感发展变化过程。音乐带给人们的感受，常常超出人们的想象。列宁听了贝多芬的《热情奏鸣曲》以后感动地说：“我愿每天听一听，这是绝妙的声音，人间没有的声音。”列夫・托尔斯泰在听完柴可夫斯基的《如歌的行板》（《第一弦乐四重奏》的第二乐章）后流下热泪说：“这部音乐已经接触到饱受苦难的俄罗斯人民的灵魂深处。”日本指挥家小泽征尔在听完我国盲人作曲家兼二胡演奏家阿炳（华彦钧）演奏的二胡名曲《二泉映月》的录音后，也热泪盈眶地说：“这样的音乐应当跪下来听！”而法国作曲家鲁斯兰・理查德1932年创作的《黑色的星期天》，因其曲调悲伤至极，在其问世的13年中，竟有100余人听完此曲后因悲伤过度而死，被人们称为“魔鬼的邀请书”。终于在1945年，该曲被销毁。作曲家也在辞世前忏悔说：“没想到这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！”。第三，表演性。音乐是表演的艺术，没有表演就只有纸上的乐谱而没有真正的声音艺术，无论是声音还是器乐，都必须依靠表演――演唱或演奏，才能真正成为声音艺术。这正如波兰当代音乐理论家卓菲娅・丽莎所言：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学性，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。”⑨音乐的这一表演性审美特征，标明了表演的“二度创作”的创造性和重要性。同一部音乐作品，不同的表演（演唱、演奏），通过不同的艺术创造，形成不同的艺术个性与不同的艺术风格。例如，“世界三大歌王”演唱同一首歌曲――歌剧《茶花女》中阿尔弗莱德的咏叹调《饮酒歌》，就彰显出不同的艺术风格：帕瓦罗蒂的风格是高亢激越、气势雄伟，多明戈的风格是流畅清脆、热情澎湃，卡雷拉斯的风格则是冷峻清新、俏丽舒放。同是演奏贝多芬的交响乐《第五（命运）交响曲》，费城乐团的风格是深沉悲壮，波士顿乐团的风格则是亢奋激昂……如此等等，不胜枚举。
其四，提高艺术修养，健全审美心理结构，塑造完美人格。通过艺术欣赏课教学，可以使学生具有艺术气质，提高艺术修养，培养感知、理解、联想、想象等心理素质，健全审美心理结构，进而塑造完美人格。
当然，中俄两国高校公共音乐欣赏课的教育内容，也有明显的不同之处：
其一，选用教材不同。教材作为教学中教师使用和学生学习掌握的基本材料，是教学内容的载体和依托。俄罗斯高校公共音乐欣赏课有专门规范的教材，如卡巴列夫斯基的《音乐》、阿里耶夫的《音乐》、乌萨齐耶娃与施考里亚的《音乐艺术》等。而我国高校公共欣赏课没有固定规范的教材，有的附属在《艺术欣赏》之内，有的是教师随意编写的讲义或讲授提纲。
其二，教学曲目不同。两国音乐欣赏课所选用的教学曲目，以各自民族化经典曲目为重点。例如，俄罗斯的声乐歌曲《莫斯科郊外的晚上》（马都索夫斯基词、索洛维约夫・谢多伊曲）、《三套车》（民歌）、《喀秋莎》（伊萨科夫斯基词、勃兰切尔曲）、《伏尔加船夫曲》（民歌），器乐名曲《第六（悲怆）交响曲》等。而中国的声乐作品则有《茉莉花》（民歌）、《黄河大合唱》（光未然词、冼星海曲）、《南泥湾》（贺敬之词、马可曲）、《我的祖国》（乔羽词、刘炽曲），器乐曲《牧童短笛》（贺绿汀作曲）、《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢作曲）、《十面埋伏》（古曲）、《二泉映月》（阿炳作曲）、《百鸟朝凤》（民间乐曲）、《春江花月夜》《雨打芭蕉》《彩云追月》《光明行》（刘天华作曲）等。
其三，欣赏的侧重点不同。俄国高校公共音乐欣赏课的重点定位在对音乐作品的品评、研究上面。而中国高校公共音乐欣赏课的重点目前只能定位于对音乐作品的聆听、解读、感悟上面。也就是说，俄国以理性欣赏为主，中国则以感性欣赏为主。很显然，俄国的层次更加高深。
三、教育形式的比较研究
中俄高校公共音乐欣赏课教育比较研究的第三个层面，是两国教育形式的比较研究。
教育形式既受教育内容决定，为教育内容服务，又对教育内容有反作用。内容与形式是一对范畴。二者有机结合、完美统一，才能相辅相成、相得益彰。
中俄两国高校公共音乐欣赏课的教育形式，有许多共同之处：
其一，教育方法相同。两国互相交流，互相借鉴，形成了许多共同的教育方法。例如，预发式教育法、座谈式教育法、情境式教育法、快乐式教育法、实践式教学法等，都广泛应用。
其二，教育手段相同。两国共同运用音乐书籍、音像资料、影视资料、网络资料、各种音乐会等现代化的教育手段进行音乐欣赏课教学，均取得了理想的教育效果。
其三，教育评估相同。两国高校对公共音乐课的教育评估，都采取公选课学分制，进行公平、公正的民主评估。既对学生的学习进行评估，又对教师教学、学校教学管理进行评估，实现了教育评估的现代化、科学化、民主化、规范化。
至于教育形式的不同，则并不明显，可以略而不论。
（注：本文为黑龙江省教育科学规划项目《中俄高校公共音乐欣赏课教育比较研究》结题论文，项目编号：HGJXHB2110261）
注释：
①王在畅.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007：225.
②席勒.美育书简[M].北京：中国文联出版公司，1984：90.
③蔡元培.蔡元培美学文选[M].北京：北京大学出版社，1983：174.
④⑤⑥⑧陈兆金.艺术鉴赏学导论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007：1，195，205.
民间艺术欣赏论文篇7
一、高校大学生美术欣赏课程教学的基本特点
1.高校美术欣赏课程教学是当代大学生审美教育和人文素质教育的重要内容。它是培养学生从不同角度欣赏美、感悟美，进而提高审美能力的一门课程。它主要是通过对具体美术作品的解读和赏析来揭示出作品的艺术特色和文化内涵，使他们对美术作品的审美认知能力得到一个由表及里、由感性到理性的提升过程。另外，美术欣赏课程教学在素质教育中必须突出“普及”和“审美”两个方面。只有这样，才能在新的教学改革中取得主动。加强大学生的美术欣赏，使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣。
2.高校美术欣赏课程教学有自身的特点和规律。它主要以古今中外优秀的绘画、雕塑、建筑和工艺美术等作品为教学内容和审美对象。因此，在教学中首先确定培养目标、教学内容、教学模式和教学方法，对授课内容的选择方面，重点选择主题突出，风格鲜明，内容和形式上都相对完美，在世界美术史上影响较大的优秀作品，力求做到民族性与国际性相结合，还应兼顾到美术作品内容之间的系统性与连贯性。同时，应适当选择一些近代或现代寓意深刻，具有前瞻性和创新性的优秀美术作品。只有把真正普遍认为优秀的作品作为欣赏和审美的对象，才会给当代大学生带来强烈的艺术感染，使他们的审美感知得以陶冶和塑造，综合素质得以提高。
美术欣赏课程的教学不同于美术专业的技法课教学，而是重在培养和提高大学生的审美能力、想象能力和创新思维能力。教好这门课程，对任课教师的综合素质有很高的要求。它要求胜任“美术欣赏”课程的教师，既要有丰富的美术创作经验、扎实的美术史论知识，也要具备一定的文学、历史学和哲学等相关学科的知识，并且能够把这些知识有机地融会贯通于“美术欣赏”教学的课堂当中。
3.高校美术欣赏课程教学是“接受学”中的一个“再创造”过程。在教育教学活动中应注意处理好“教”与“学”之间的关系，充分发挥任课教师的主导作用和听课学生的主体地位。选修这门课程的学生来自于不同的专业，由于知识结构的不同，审美观点的差异，将会导致他们对欣赏美术作品的角度不同，有可能产生不同的审美感受，得出不同的审美结论。这就要求任课教师积极主动地引导和鼓励学生，不要因循守旧，应开动脑筋，深入思考，大胆地发表自己的审美观点。任课教师应及时对不同的审美观点进行分析和点评，因势利导，指导他们用所学知识理性和感性相结合的方式赏析，使他们真正体会到美术作品的艺术价值和人文内涵，并对作品做出合理的评价。只有这样，才能激发学生的审美意识，调动他们的审美积极性。
二、高校美术欣赏课程的教学方法与探索
高校美术欣赏课程教学方法的正确与否直接影响到教学的效果，只有把切入点找准，精心设计和组织教学过程，才能使美术欣赏课程教学不断得以深化。目前，美术欣赏课程的教学中还存在着很多误区，部分教师直接借用专业美术院系的教学模式，在美术欣赏课程教学中，重在讲解技法、形式与风格，或者侧重于美术史论的解读。这种教学方法明显忽视了学生的接受能力和兴趣，导致了实际的教学效果脱节。根据教学的实践与探索，借鉴教学经验丰富的专家指导意见，把美术欣赏课程教学的主要方法总结归纳为以下几点:
1.深入体会各个时期美术作品的审美情趣，掌握美术作品的时代特征和规律。不同时代有不同时代的艺术，是古今中外艺术的共同规律。每一个历史时期的审美思潮、文化特征和价值取向，都在美术作品中深刻地反映着，这是在欣赏美术作品时必须注意掌握的。这也是同一题材的作品在不同的地域和历史时期有着不同的文化内涵，并在很大程度上显露出其独特光芒的重要原因。如在意大利文艺复兴盛期著名艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们分别创作的美术作品如《蒙娜丽莎》《大卫》《圣母像》等，还有19世纪下半叶的印象画派，以莫奈《日出印象》为例，明显可以看到他们关注自然世界和现实人生的目光，并能够主动地把科学和艺术结合起来。他们的作品中有着艺术家人文理想的倾注和对个人价值的肯定。在美术欣赏课程教学中，应当指导学生掌握作品的时代特征和规律，深入体会各个时期美术作品的审美情趣，针对具体美术作品进行具体分析。
2.摆正美术作品与艺术家的关系，注重艺术家身世和时代背景的介绍。艺术家的美术作品是对客观现实升华了的精神产品，作品中表现的生命感受、艺术境界和审美情趣等都与艺术家的人生成长、经历环境、素质气质、宗教信仰和时代特征等有着关键的联系。另外，从不同的美术作品中，还可以感受到艺术家的气质、艺术追求及人生际遇等。其实真正优秀的耐人寻味的美术作品往往是作者心灵和情感的折射，创作主体与客体之间的关系始终是对应的。因此，在教学过程中针对具体类型的美术作品，分析欣赏作品时重点把握“知人论画”的层面，避免在欣赏过程中不知道艺术家身世和时代背景的现象。如当我们欣赏近代国画家徐悲鸿先生的绘画作品时，如果不把作品与画家感情生活、具体身世和时代背景联系起来，就不能感受到他“忧国忧民”的画面背后，因军阀混战、抗日战争和国民党发动内战而给国家和人民带来深重苦难而产生忧国忧民悲愤的心情;如果能做到“知人论画”，我们就可以通过美术作品，体味出徐悲鸿先生内心深处的那份孤寂、无奈与悲凉，感受到在他画面之外的寄托与向往。只有这样，作为欣赏者的学生才会与艺术家达到一种更深层次的精神沟通，从中获得更多的审美情趣，可见，欣赏作品时把握艺术家和美术作品之间关系是一种十分重要的解读方法。
3.根据美术作品的民族性和地域性特征，深入体会审美心理的差异。由于东、西方传统文化的差异，导致了人们对艺术的表现形式和审美习惯不同。这对人们的欣赏和认知方式带来很多的不便。如在对古埃及的建筑和雕塑的欣赏中，应当了解古埃及人重视数理与形象的和谐，以及宗教信仰等，他们创造的娴静典雅的雕像和庄严肃穆的建筑，都与它的民族地域有着不可分割的联系。艺术家在作品中所遵循的对称、和谐、比例、秩序、均衡的原则，无不体现着古埃及数学家、科学家和艺术家共同的审美心理特征。可见，只有深入地了解这些相关的历史文化背景，才能更好地欣赏这些地域和民族的美术作品。此外，中外美术作品中诸多的差异，如表现形式、审美习惯、艺术特征等，也都是美术欣赏教学课程中的重点和难点所在。因此，在欣赏教学过程中，应注意从不同的历史文化背景的视角切入，深入分析作品。民族和地域的不同，形成美术作品背后一系列更深层次的审美心理特征，体会艺术家审美心理的差异。
三、高校美术欣赏课程教学在大学生素质教育中的作用
1.美术欣赏可以培养大学生高尚的情操。美术欣赏是审美主体积极而能动地反映审美客体。在这个过程中，审美主体从中获得了丰富的情感体验。通过大学生们经常性的审美活动，可以陶冶他们的性情，净化心灵。如油画家罗中立所画《父亲》的形象，更多的是让人感受中国传统的农民身上所具有的憨厚、淳朴、勤劳和善良的美，这种美具有一种发人深省的情感力量;从列宾、希施金、列维坦等那些关注自然的质朴画风中，唤醒了人们对现实生活的深切关怀。在这些艺术形象中，所表现出的内容题材，引发了人们对现实美好生活的热爱之情。它有助于大学生树立正确的、健康的审美观念和人生态度。另外，还有美术作品中表现出爱国的情怀、协作的精神、坚强的意志与无私的品质，以及人世间的情感冷暖，都经过艺术家的艺术处理，将真善美的力量融入画面中，陶冶情操，转化为同学们向前的勇气和动力。
2.美术欣赏可以提高大学生的审美意识，树立合理的审美观念。通过对中外优秀美术作品的欣赏和学习，学生能逐渐透过作品的形式层面和形象层面，品味到作品中的深层意蕴。随着美术欣赏课程教学的不断深化，美术作品的艺术形式和艺术语言，有了更为生动而丰富的内容，艺术家的人文情感被以物化的方式呈现出来，当学生从不同的作品中品味解读出作品中所蕴涵的人生境界、哲理思考、时代特征、民族精神等理性内容时，映射在内心的将是一种心旷神怡的喜悦。这时，艺术家的艺术作品已不再是心灵的独语状态，而是起到“中介”作用，成为艺术家与同学们情感交流的“桥梁”。只有这样，在欣赏课程教学活动中，学生们在充分享受由美术作品带来的精神愉悦的同时，也积累了一定的审美知识，提高了审美意识，启迪了审美智慧，树立了合理的审美观念。
3.美术欣赏可以培养学生的想象力、创造力和语言表达能力。美术欣赏是艺术作品、艺术家的社会背景和生活等与欣赏者的知识背景、生活经验、情绪情感等因素相互作用和渗知的过程。美术欣赏的过程实际上是学生在欣赏时积极主动地创造过程，美术作品能把学生潜在的创造力和想象力充分调动起来。研究表明，学生对美术作品作出的反应程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力是非常广泛的。尤其是抽象绘画或抽象雕塑作品，它为学生提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。这种变形、夸张的抽象作品更能充分调动学生的想象力和创造力。另外，对美术作品的欣赏需要通过对话交流的方式进行，它包括教师与学生、学生与学生之间的对话交流，欣赏者与作品之间的对话交流等几个方面。无论是哪种对话交流，都要借助语言这一中介来实现。对于学生来说，这几种对话交流的方式是互相交织的。一方面，作品通过形状、构图、色彩、线条以及所描绘的内容或情节等因素向学生发出信息，学生则靠敏锐的直觉和审美感受，不断地获取这些信息，并作出情感上的回应;另一方面，学生通过与教师、同伴的对话、讨论，表达自己对美术作品的理解和感受，同时也倾听别人的感受。在整个对话交流的过程中，学生们不断丰富着自己的内心感受。通过这种发自内心的、言之有物的表达，学生的语言能力得到了快速发展。
总之，美术欣赏教育有助于大学生综合素质的提高，美术欣赏能够培养大学生的想象力、创造力和语言表达能力，丰富审美情趣，优化情感结构，提高审美能力，提升人文素质，促进学生的全面发展。
[参考文献]
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[2]张志华.论大学生文化素质教育考评体系的构建[J].南京邮电学院学报(社会科学版)，2000(2).
民间艺术欣赏论文篇8
二、筛选理想的欣赏内容
1.美术作品
按照美术门类来分，美术作品有绘画、雕塑、建筑、工艺美术。由此可见，“欣赏评述”领域的内容非常的广泛，但是由于幼儿园阶段的“欣赏评述”课占的比例比较小，所以应该选择中外最具代表性的、优秀的、最具教育性和贴近孩子生活的美术作品。
2.自然景观
自然景观，就是自然的景色，较少受到人类的影响，比如河流、山川、树木等。美术课程应具有的功能之一，就是陶冶孩子的情操，提高审美能力，增强他们对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望。“欣赏评述”领域的内容除了关注美术作品之外，自然景观也不容忽视，让幼儿感受和欣赏自然美。
三、选择合适的教学方法
1.比较
由于作品存在各种差异，每一件艺术作品创作的目的和意图也是不一样的，因此可以从不同的角度去理解它们。另外，幼儿的经验和知识有限，会有一些专业性较强、教学难度较大的美术知识，为了使教学效果更为有效，有针对性地探究各种要素之间的异同，比较不失为有效的教学方法。通过比较能够使孩子达到深入理解作品，提高辨别作品之间差异的能力，提高鉴赏能力。如：不同作品、风格流派、文化背景、艺术家等之间的比较。此外，比较法不仅用于对作品的欣赏上，也可以运用于幼儿对作品的不同反应上，这是促进幼儿积极思考的有效办法。不同的比较法可以纵横交错，综合使用。
2.讨论
讨论是在一种情景中，师生之间或学生之间通过语言交流互相启发，分享信息和思想，探究和解决问题的活动。在组织讨论时，用小组讨论教学效果会比较好，一般5～6人一组是比较理想的。
小组讨论的主要特点是：幼儿是自己活动的中心。参加活动的每位幼儿都有机会自由表达自己的见解，都要准备发言。幼儿在活动中，自己支配自己，处于主动地位，能够有效地发挥其独立思考能力和创新精神。幼儿之间的信息传播是多向的，表达和反馈的速率会随着热烈的程度而加快，并充分激发参与者的情绪和思维，不断产生新的想法。讨论不仅要发表自己的看法，同时对他人的不同看法，要提出事实和证据，有效地说服别人。
3.考察
幼儿到园外进行考察，身临其境地进行观察、调查和记录等，可以获得直观的感受，客观的认识和深刻的体验。在条件许可的情况下，可以组织幼儿参观美术馆、博物馆、当地的名居、艺术家工作室、工艺作坊等，为设计学习活动提供数据和资料。
4.模仿
让幼儿扮演自然和生活中的某些角色，并在一种虚拟的场景中模拟一些活动和行为，称为角色扮演和模拟活动。在进行美术欣赏活动时，要了解和体验作品的内涵，教师可以通过装扮成那个时代的人物，模拟他们的活动来加以体验和感受。如在一次欣赏课上，教师让幼儿通过角色扮演的方式模拟桥，使得欣赏活动更具有情景性，帮助孩子更好地认识和理解美术作品。
5.情景
教师为幼儿创造“欣赏评述”的相关的情景，如图片、声音、实物、影像等，使幼儿通过情景有闻其声、见其面、临其境的直观感受。情景教学法可以丰富幼儿的情感、激发他们探究美术作品的愿望、增强对作品的体验，使教学更有吸引力。
如上《欣赏民间艺术――剪纸》一课，教师把课安排在新年前夕进行，课前在教室的周围为幼儿展示出中国南北地区不同表现题材、不同风格的剪纸艺术作品。教师先放了一首《信天游》的音乐并配以黄土高原的自然风光及当地人们的活动场面图片，使幼儿感受到那一个个沟壑、土黄的色调、当地父老乡亲的豪爽、粗犷的性情等。在此基础上，教师又放了一段古筝民乐并展示了江南水乡等人文景观的图片，使幼儿又一次感受到江南地区那“小桥流水人家”的温顺以及清雅、秀美、别致的风格。幼儿很快寻找到南北剪纸艺术的不同表现特点，同时，也了解到地域的差异造成作品的不同风格。
四、挖掘丰富的教学资源
1.民间民族文化资源
因地制宜地选择贴近幼儿生活、突出本地域文化艺术特色、民族特色的内容。如湘西的幼儿可以把自己本民族的民间绣花、刺绣、印染、木雕、编织、民居建筑等艺术形式引入课堂，贵州的幼儿可以欣赏蜡染、云南的幼儿可以欣赏扎染、刺绣和银饰艺术，河南的幼儿可以欣赏泥狗鱼木版年画，陕北的幼儿可以欣赏剪纸等。
2.本土物质文化资源
民间艺术欣赏论文篇9
一教学对象不同，是形成其特殊性的客观原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在教学对象上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的客观原因。《舞蹈艺术欣赏》课的教学对象是高校文理科大学生，而不是考入高校舞蹈专业的学生。正因为教学对象的特殊，所以有必要对教学对象作个基本的了解，只有这样，才能做到“心中有数”“有的放矢”“因材施教”。作为跨世纪的有学识、高智商的大学生，究竟对舞蹈知识掌握多少？当我走进的已不是宽畅明亮的有镜子、把杆的舞蹈教室，而是走进有多媒体设备的阶梯教室；面对的也不是身穿练功服的舞蹈学生，而是端坐在课桌前的文理科大学生时，我就注意对学生进行了调查。我给学生上第一堂《舞蹈艺术欣赏》课，学生对舞蹈知识的“无知”，观看舞蹈作品时的“茫然”，给我留下很深的印象。我问学生“你们谁能解释什么叫舞蹈吗？”全场鸦雀无声。“你们看过哪些舞蹈？”只有一两声附和《天鹅湖》。“知道什么是‘现代舞’吗？”教室顿时活跃起来，七嘴八舌，交头接耳，接着报出一连串的名称“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“劲舞”、“霹雳舞”、“韩国组合舞”。“为什么认为是现代舞？”“因为是现代流行的，是现代人跳的舞。”由此可见，普通高校大学生这个知识群体对舞蹈知识的匮乏与他们所掌握的科学文化知识形成了强烈的对比，深刻地反映出因缺乏美育而导致不完整教育的结果。如何填补大学生舞蹈知识方面的“缺失”和“空白”，目前在高校开设的《舞蹈艺术欣赏》课程正是解决大学生舞蹈知识匮乏的有效途径；是沟通大学生与艺术的“桥梁”；是舞蹈教育的具体体现。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”①显而易见，开设《舞蹈艺术欣赏》课程的重要性和必要性是任何一门学科所不能替代的。正由于这门课程教学对象的特殊性，所以对与之相关的教学环节、教学目的方面的研究尤为重要。
二授课时间不同，是形成教学环节特殊性的主要原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在授课时间上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的授课时间安排仅是一学期，而舞蹈专业的授课时间安排则是四年。正由于授课时间的“短”“少”，因而更加深了这门课程的难度，所以必须在教学环节的诸方面进行调整和改革，才能在有限的时间内达到最好的效果。
1在教学内容的这个环节上，必须精炼、浓缩，直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生最直接、最直观地感受舞蹈。在赏析舞蹈作品时，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不单是从舞蹈形式和动作来赏析，而是要把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏。把舞蹈的源流、文化、历史结合起来；把舞蹈的特性、种类、形式、内容联系起来；把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来，让各方面内容融为一体，调动学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，让他们从一个个“具象”的舞蹈作品，来把握舞蹈的“意象”和“内核”。由于授课时间的限制，课程教学也不可能“面面俱到”，要有所侧重、“点面结合”。首先应以欣赏中国民族民间舞作为重点，因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。另一个重点则是现代舞，因为现代舞是当今青年学生最想知道和了解的，但他们对现代舞的理解仅停留在浅层次上。“现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度。”②“在现代舞者的眼里，美已不再是至高无上的概念……。”③在欣赏现代舞作品时，学生忽然会感到与想象中的现代舞差距甚远，甚至会觉得现代舞“晦涩难懂”“莫名奇妙”。通过具体的舞蹈作品欣赏，让学生在欣赏的过程中，打破传统的审美方式，注重到对人性的关照；进而了解现代舞对传统的叛逆、对程式的解构、对个性的张扬等特点。
2在教学方法的这个环节上，应运用“理论与实践结合”的方法。《舞蹈艺术欣赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈是以人体动作来表现的艺术，“动”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈，例如，可以在课堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。
3在教学手段的这个环节上，利用先进的多媒体进行教学。由于本课程的特殊性，舞蹈专业传统的“口传身教”“按部就班”的教学模式显然不合适。再之，舞蹈是一门视听结合的综合性艺术，音乐在舞蹈中占有很重要的位置，音乐给舞蹈以想象，舞蹈给音乐以丰富。所以在课堂上应充分运用多媒体的现代化教学手段，给学生营造一个多视角、全方位的音画空间，积极调动视听觉，使其在欣赏时能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。
三教学目的不同，是形成其特殊性的根本原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在教学目的上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的教学目的旨在培养具有审美能力、创造能力、完美人格、全面发展的跨世纪人才；而舞蹈专业的教学目的则是培养艺术团体的舞蹈演员。正因为教学目的不同，加强对学生审美能力和创造能力的综合培养，是这门课程的重中之“重”。
首先是审美能力的培养。舞蹈不仅是人文教育的一部分，也是艺术教育中不可或缺的重要部分，但由于中国高校艺术教育的滞后，青年学生在艺术上的“营养不良”，导致心理上的不健全，对真、善、美的认识和理解出现了偏差。诸如自我个性膨胀、审美取向扭曲、爱情至上、信仰危机等，导致人变得越来越现实，越来越浮躁，越来越功利。青年人光有科学文化知识是远远不够的，必须有真、善、美的良知，有完美的人格，有正确的人生观和价值观。舞蹈作为人类社会的一种意识形态，以人的思想情感为核心，利用肢体语言这个特殊的载体，体现着一定的时代精神和道德情操，反映着一定的文化特点。“优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。”④欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。通过《舞蹈艺术欣赏》课程使学生在对人体美、人体动态美以及舞蹈之美的审美活动中，提高分辨真假、善恶、美丑的能力。
其次是创造能力的培养。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”⑤《舞蹈艺术欣赏》课程不能只停留在培养审美能力的层面上，而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力。对于文理科大学生来说，创造能力不是指具体的舞蹈创作，而是将舞蹈欣赏作为催化剂，激活学生的创造性思维，进而在自己的学科里发挥创造力。在人们的眼里似乎科学与艺术之间没有什么联系，美国哥伦比亚大学李政道教授很精辟地阐述了科学与艺术的关系：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”中国舞蹈教育理论家吕艺生在《舞论》中也说到：“实际上，我们每个跳舞的人，几乎无不天天使用90°、180°、720°等数字概念，天天生活在“一八零”的几何图形中。”由此可见，科学与艺术是相通的。科学与艺术共同的目标都是认识客观世界，共同的特点都是以丰富的想象力为心理背景，没有想象就没有创造。注重学生创造力的培养，是课程教学目的的关键，“从广义的教育和教学的角度看，学生解决问题能力的发展和高层次思维技巧的发展，是生活和工作中获取成功所必须的，因而在教学中必须受到严肃的关注。”⑥通过《舞蹈艺术欣赏》课程，提高文理科大学生的综合能力，使他们不仅掌握舞蹈基本知识和舞蹈种类风格的特点，还对舞蹈形成的历史、人文、生态、风俗等都有进一步的了解，更重要的是对他们的专业特别有帮助。一位外语系的学生写道“对于外语系的同学来说，舞蹈欣赏是必不可少的，因为，如芭蕾舞等多种经典舞蹈都起源于国外，对我们了解外国文化，促进外国文化的普及，对于开拓视野，以及对外国文明的理解和深入有很大的帮助。”文科的学生也深有感触地说“文学和艺术是密不可分的，历史上无数的文学家和艺术有很深的联系。艺术给文学创造带来灵感和动力，文学给艺术主题和思想……通过这门课的学习，在课程中对各种舞蹈作品的欣赏，使我们加深了对艺术的认识，对我们在文学方面的认识也增加了更新的材料。”“我的专业是数学，一直以来我都希望数学符号能如音符般跳动，思维能力如舞步般流畅，其实音乐与舞蹈与数学是交融的……”这是一位理科学生的体会。从学生们的心声里，我们可以清楚地看到，开设《舞蹈艺术欣赏》课程有利于促进他们的专业学习，有利于提高他们的审美能力和创造能力。
今天，舞蹈教育已经受到全社会的关注和重视。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》的颁布，使《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊功能在高校素质教育中越来越凸现。我们相信《舞蹈艺术欣赏》这门课程在高校已不再是“点缀门面”“附庸风雅”，它将在探索和研究中发展，在发展中不断地健全和完善，并将会建立独立的舞蹈学科体系，为中国培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪人才，发挥它不可估量的作用。
参考文献
①《舞蹈艺术教育》杨仲华、温立伟著人民出版社2003年版
②《肉体的叛逆》刘青弋著北京舞蹈学院出版
③《万般风情弄清影》陈洁著上海科学技术出版社2001年版
④《艺术概论》王宏建主编文化艺术出版社2002年版
民间艺术欣赏论文篇10
一 教学对象不同，是形成其特殊性的客观原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在教学对象上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的客观原因。《舞蹈艺术欣赏》课的教学对象是高校文理科大学生，而不是考入高校舞蹈专业的学生。正因为教学对象的特殊，所以有必要对教学对象作个基本的了解，只有这样，才能做到“心中有数”“有的放矢”“因材施教”。作为跨世纪的有学识、高智商的大学生，究竟对舞蹈知识掌握多少？当我走进的已不是宽畅明亮的有镜子、把杆的舞蹈教室，而是走进有多媒体设备的阶梯教室；面对的也不是身穿练功服的舞蹈学生，而是端坐在课桌前的文理科大学生时，我就注意对学生进行了调查。我给学生上第一堂《舞蹈艺术欣赏》课，学生对舞蹈知识的“无知”，观看舞蹈作品时的“茫然”，给我留下很深的印象。我问学生“你们谁能解释什么叫舞蹈吗？”全场鸦雀无声。“你们看过哪些舞蹈？”只有一两声附和《天鹅湖》。“知道什么是‘现代舞’吗？”教室顿时活跃起来，七嘴八舌，交头接耳，接着报出一连串的名称“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“劲舞”、“霹雳舞”、“韩国组合舞”。“为什么认为是现代舞？”“因为是现代流行的，是现代人跳的舞。”由此可见，普通高校大学生这个知识群体对舞蹈知识的匮乏与他们所掌握的科学文化知识形成了强烈的对比，深刻地反映出因缺乏美育而导致不完整教育的结果。如何填补大学生舞蹈知识方面的“缺失”和“空白”，目前在高校开设的《舞蹈艺术欣赏》课程正是解决大学生舞蹈知识匮乏的有效途径；是沟通大学生与艺术的“桥梁”；是舞蹈教育的具体体现。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”①显而易见，开设《舞蹈艺术欣赏》课程的重要性和必要性是任何一门学科所不能替代的。正由于这门课程教学对象的特殊性，所以对与之相关的教学环节、教学目的方面的研究尤为重要。
二 授课时间不同，是形成教学环节特殊性的主要原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在授课时间上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的授课时间安排仅是一学期，而舞蹈专业的授课时间安排则是四年。正由于授课时间的“短”“少”，因而更加深了这门课程的难度，所以必须在教学环节的诸方面进行调整和改革，才能在有限的时间内达到最好的效果。
1 在教学内容的这个环节上，必须精炼、浓缩，直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生最直接、最直观地感受舞蹈。在赏析舞蹈作品时，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不单是从舞蹈形式和动作来赏析，而是要把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏。把舞蹈的源流、文化、历史结合起来；把舞蹈的特性、种类、形式、内容联系起来；把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来，让各方面内容融为一体，调动学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，让他们从一个个“具象”的舞蹈作品，来把握舞蹈的“意象”和“内核”。由于授课时间的限制，课程教学也不可能“面面俱到”，要有所侧重、“点面结合”。首先应以欣赏中国民族民间舞作为重点，因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。另一个重点则是现代舞，因为现代舞是当今青年学生最想知道和了解的，但他们对现代舞的理解仅停留在浅层次上。“现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度。”②“在现代舞者的眼里，美已不再是至高无上的概念……。”③在欣赏现代舞作品时，学生忽然会感到与想象中的现代舞差距甚远，甚至会觉得现代舞“晦涩难懂”“莫名奇妙”。通过具体的舞蹈作品欣赏，让学生在欣赏的过程中，打破传统的审美方式，注重到对人性的关照；进而了解现代舞对传统的叛逆、对程式的解构、对个性的张扬等特点。
2 在教学方法的这个环节上，应运用“理论与实践结合”的方法。《舞蹈艺术欣赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈是以人体动作来表现的艺术，“动”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈，例如，可以在课堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。
3 在教学手段的这个环节上，利用先进的多媒体进行教学。由于本课程的特殊性，舞蹈专业传统的“口传身教”“按部就班”的教学模式显然不合适。再之，舞蹈是一门视听结合的综合性艺术，音乐在舞蹈中占有很重要的位置，音乐给舞蹈以想象，舞蹈给音乐以丰富。所以在课堂上应充分运用多媒体的现代化教学手段，给学生营造一个多视角、全方位的音画空间，积极调动视听觉，使其在欣赏时能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。
三 教学目的不同，是形成其特殊性的根本原因
《舞蹈艺术欣赏》课程在教学目的上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的教学目的旨在培养具有审美能力、创造能力、完美人格、全面发展的跨世纪人才；而舞蹈专业的教学目的则是培养艺术团体的舞蹈演员。正因为教学目的不同，加强对学生审美能力和创造能力的综合培养，是这门课程的重中之“重”。
首先是审美能力的培养。舞蹈不仅是人文教育的一部分，也是艺术教育中不可或缺的重要部分，但由于中国高校艺术教育的滞后，青年学生在艺术上的“营养不良”，导致心理上的不健全，对真、善、美的认识和理解出现了偏差。诸如自我个性膨胀、审美取向扭曲、爱情至上、信仰危机等，导致人变得越来越现实，越来越浮躁，越来越功利。青年人光有科学文化知识是远远不够的，必须有真、善、美的良知，有完美的人格，有正确的人生观和价值观。舞蹈作为人类社会的一种意识形态，以人的思想情感为核心，利用肢体语言这个特殊的载体，体现着一定的时代精神和道德情操，反映着一定的文化特点。“优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。”④欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。通过《舞蹈艺术欣赏》课程使学生在对人体美、人体动态美以及舞蹈之美的审美活动中，提高分辨真假、善恶、美丑的能力。
其次是创造能力的培养。“创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一，也是美育的最高境界。”⑤《舞蹈艺术欣赏》课程不能只停留在培养审美能力的层面上，而更重要的是挖掘潜质、开拓思维、提高创造能力。对于文理科大学生来说，创造能力不是指具体的舞蹈创作，而是将舞蹈欣赏作为催化剂，激活学生的创造性思维，进而在自己的学科里发挥创造力。在人们的眼里似乎科学与艺术之间没有什么联系，美国哥伦比亚大学李政道教授很精辟地阐述了科学与艺术的关系：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”中国舞蹈教育理论家吕艺生在《舞论》中也说到：“实际上，我们每个跳舞的人，几乎无不天天使用90°、180°、720°等数字概念，天天生活在“一八零”的几何图形中。” 由此可见，科学与艺术是相通的。科学与艺术共同的目标都是认识客观世界，共同的特点都是以丰富的想象力为心理背景，没有想象就没有创造。注重学生创造力的培养，是课程教学目的的关键，“从广义的教育和教学的角度看，学生解决问题能力的发展和高层次思维技巧的发展，是生活和工作中获取成功所必须的，因而在教学中必须受到严肃的关注。”⑥通过《舞蹈艺术欣赏》课程，提高文理科大学生的综合能力，使他们不仅掌握舞蹈基本知识和舞蹈种类风格的特点，还对舞蹈形成的历史、人文、生态、风俗等都有进一步的了解，更重要的是对他们的专业特别有帮助。一位外语系的学生写道“对于外语系的同学来说，舞蹈欣赏是必不可少的，因为，如芭蕾舞等多种经典舞蹈都起源于国外，对我们了解外国文化，促进外国文化的普及，对于开拓视野，以及对外国文明的理解和深入有很大的帮助。” 文科的学生也深有感触地说“文学和艺术是密不可分的，历史上无数的文学家和艺术有很深的联系。艺术给文学创造带来灵感和动力，文学给艺术主题和思想……通过这门课的学习，在课程中对各种舞蹈作品的欣赏，使我们加深了对艺术的认识，对我们在文学方面的认识也增加了更新的材料。”“我的专业是数学，一直以来我都希望数学符号能如音符般跳动，思维能力如舞步般流畅，其实音乐与舞蹈与数学是交融的……”这是一位理科学生的体会。从学生们的心声里，我们可以清楚地看到，开设《舞蹈艺术欣赏》课程有利于促进他们的专业学习，有利于提高他们的审美能力和创造能力。
今天，舞蹈教育已经受到全社会的关注和重视。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》的颁布，使《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊功能在高校素质教育中越来越凸现。我们相信《舞蹈艺术欣赏》这门课程在高校已不再是“点缀门面”“附庸风雅”，它将在探索和研究中发展，在发展中不断地健全和完善，并将会建立独立的舞蹈学科体系，为中国培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪人才，发挥它不可估量的作用。
参考文献：
①《舞蹈艺术教育》杨仲华、温立伟著 人民出版社2003年版
②《肉体的叛逆》刘青弋著 北京舞蹈学院出版
③《万般风情弄清影》陈洁著 上海科学技术出版社2001年版
民间艺术欣赏论文篇11
随着新课程标准在全国范围的推广，素质教育的全面推进，新的人才发展观和人才培养目标也随之而改变；对培养高素质人才的高校教育也提出了新的更高的要求。艺术教育是全面提高综合素质的一种重要教育形式，“它不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨越转换的多种能力，促进人的全面发展”的重要课程。在美术教育中，美术欣赏课程正是最能体现艺术教育这一特点的素质教育课程，并逐步成为素质教育不可替代的一门必修课。
美术教育通常是从“理”和“技”两个层面进行；所谓“理”是指对美术史和美术技法理论等知识的学习；“技”则是对各种美术门类的技法、技巧的学习和训练（如：素描、水彩、油画、中国画等）；美术欣赏课是直观性、综合性、愉悦性较强的观赏性课程。美术欣赏教学是通过对各国优秀美术作品以及人们生活中使用的器物等进行欣赏，进而对作品的题材内容、形式结构、造型特征、色彩语言等进行分析，从中学习和了解不同国家和民族的文化传统、风俗习惯、人文历史等各方面的知识，使学生获得对美的感受，审美能力和艺术感受能力与文化素养得到不断提高。因此，美术欣赏不仅是美术专业学生的必修课程，而且也是非美术专业学生学习和了解美术知识，欣赏和享受美的主要途径，更是培养学生综合素质的重要方式。那么，如何在当今科学技术和资信传媒迅猛发展的时代，通过美术欣赏的形式，使学生从多层次、多维度、多视角去了解和把握作品的知识和内涵，获取更多更丰富的审美感受显得尤为重要。
一 美术欣赏教学的现状
当前，由于我国的思想观念、经济发展等各方面仍处在一种极不平衡的状态下，东部经济发达地区和西部欠发达地区、城市与农村、富裕地区与贫困山区等，这就直接导致思想意识、教育水平等各个方面的极度不平衡，以至直接影响我国素质教育的全面推进和整体发展；加之长久以来应试教育在人们的思想意识中根深蒂固，真正的素质教育，特别是艺术素质教育仍举步维艰，因此，这也使高校生源素质不均衡，给高校素质教育的全面提高造成了一定难度。主要体现在以下几个方面：
第一，在过去相当长的时间里，由于艺术素质教育没有引起太多的重视，以及对美术教育在认识上的偏差，美术素质教育一直重“技”轻“理”，把素质提高当作单纯的绘画手艺学习和技巧训练，对美术的理论知识学习和系统的欣赏训练缺乏足够的重视，导致美术学习在人们的心目中无非是写写画画、涂涂抹抹，而美术教育中人们对自然知识和人文知识等缺失更多的人文关怀，学生的审美判断力和艺术创造力不能获得全面发展。
第二，从目前诸多版本的教材来看，则又多以文本教材的知识传授为主，图片资料较弱，即便是配有图片资料的欣赏课教材也因印刷质量太差，幅面太小，有的甚至仅是黑白效果图片，使学生不能从中真切地感受到作品应有的美感，更难领会到作品的独特意味；学生对作品的欣赏大多只停留在对文本的文字概念上，当他们面对实实在在的美术作品时，文本上所获得的概念认识就欣赏而言，所取得的作用则微乎其微，充其量不过是把别人嚼过的东西再嚼一次罢了，对作品的欣赏和判断仅停留在粗浅的认识水平上。
第三，美术欣赏的内容多种多样，形式丰富多彩；美术欣赏教学更应如此，通过各种渠道，多种方式（如：美术馆、博物馆、民间艺术等各种类型的美术作品），使学生获取丰富的审美感受，这样的教学才更具吸引力，也才更加充实与完善。然而，就目前的情况看，许多地方的社会文化资源却远没有发挥其应有的作用，潜力更没有充分地被发掘出来，美术欣赏教学仍处于单一的课堂教学状态。
科学在发展，社会在进步，人们的思想观念、认识能力也在不断改变，如何在当今资讯传媒高速发展、各种视觉影像充实的大背景下充分挖掘各种有利条件，选取健康有益的教学内容来提高教学质量、完善教学内容，这将成为当前高校素质教育所面临的又一新课题。
二 美术欣赏教学的特点
众所周知，美术又被称为造型艺术，是视觉艺术的一种重要表现形式。任何艺术创作都有其独特的表现形式、表现技法、工具材料等，这就决定其欣赏方式各不相同，正如孟子所说：“口之于味也，有同嗜焉，耳之于声也，有同听焉，目之于色也，有同美焉。”音乐通过声音和音符来创作，靠耳朵去欣赏；文学通过文字的描述来表达作家的思想情感，用大脑的想象力达到欣赏的目的；影视作品则是通过文学，戏剧、摄影、音乐、美术等多种综合艺术来表现，也综合了人的眼、耳等多种器官来欣赏；美术作品是通过各种材料，以点、线、面、色彩、形体的方式来营造节奏的变化、优美的韵律等来表现画家的思想感情，通过眼来达到欣赏的目的。中国古代的“以形写神”“以形媚道”“气韵生动”等都是以通过骨法“用笔”“置陈布势”等传达出形象的神韵；西方则是以笔颜色、解剖、透视等来反映画家所看到的真实物象，这一切都离不开用眼去感受；因此，美术也被称为“看”的艺术。美术欣赏必须通过观看才能达到欣赏的目的，仅靠文本上文字的描述、概念的堆砌是不能成为真正意义上的美术欣赏的，因为，鉴赏判断并不是知识判断（既不是理论的也不是实践的），因此，既不是以概念为基础，也不是以概念为其目的。只有直接面对作品进行直观感受，通过观看甚至触摸，欣赏者才能从中获得更多的审美愉悦，“艺术的教育作用只能通过欣赏者对作品发展兴趣，在欣赏过程中得到一定的审美愉快，才能得到充分的发挥。”所以，美术欣赏教学在以文本教材作介绍的同时，更重要的是以大量的美术作品和优质的印刷复制品做直观感受，充分发挥其观赏性特点，美术欣赏教学才能达到更好地提高学生欣赏水平的目的。
艺术作品作为艺术家的精神产品，它凝聚了艺术家对客观世界的所思所想，是艺术主体对客体的直接反映，并通过特有的结构方式和技术方式使艺术家的思想感情和审美观念得于外化；美术作品中画家的思想感情外化是通过一定的形式语言、点、线、面、色彩等来实现的。在美术欣赏中只有经过感性认识和理性分析，欣赏才显得更加完整，对作品的理解也才更加深入全面，而分析的主要内容其中大部分就是围绕着作品外化的形式要素而进行的，对此，克莱尔・贝尔是这样说的：“在每一件作品中，以特殊方式组合的线条与色彩，以及一定的形式和形式的关系，唤起了我们的美感。”“欣赏一件艺术作品，我们需要的不是别的，而是对形式、色彩的感觉和对三度空间的知识。”虽然，他的这一观点有失偏颇之处，但它也掘示出美术欣赏，只有文字概念或者仅有简单的感性认识是不够的，还应该介入到对作品的形式、色彩等诸因素的分析之中去，如此对作品的欣赏才更完满。
美术作为人类文明的重要传承方式、文化的载体，具有不可替代的人文价值。一件作品的产生、一种风格的形成，都离不开特定的历史背景和自然环境等诸多因素的影响，它们更是时代的产物。丹纳在《艺术哲学》中就曾写道：“有一种精神的气候，就是风俗习惯与时代精神和自然界的气候起着同样的作用。”“由于这个作用，你们才看到某些时代某些国家的艺术宗派，忽而发展理想的精神，忽而发展写的精神，有时以素描为主，有时以色彩为主。时代的趋向始终占着统治地位”。对此，鲁迅先生也曾说过：“凡有美术，皆足以征表一时及一族之思维，故亦即国魂之现象，若精神递变，美术辄从之以转移。”因此，在美术欣赏过程中，了解作品创作的时代背景和作者的思想观念，对更好地理解作品内涵是大有帮助的。美术欣赏教学更应以此作为教学的主要内容，充分发挥美术的综合性和人文性特征，通过欣赏不同国家、不同时期、不同民族和不同风俗习惯等风格各异的美术作品，使学生的知识面得以拓展，所学的知识融会贯通，让美术欣赏成为学生文化养成的重要形式。
而作为教学，对典型性、经典性和代表性的个案进行分析是获取知识的一种重要方式。选择经典艺术作品作为提高学生审美能力和鉴赏水平的研究对象是十分重要的；经典作品代表了不同国家和民族各个时期的思想观念和审美习惯，是人类认识世界表达自己的智慧结晶，它经过了历史的积淀和筛选，成为举世公认的艺术杰作。这些伟大作品所呈现出丰富多彩的风格样式及深厚的文化底蕴，足以给人们带来无限的审美感受，增长和丰富人们的知识结构；美术欣赏教学正是通过这种对经典作品的欣赏训练，使学生获得更多的艺术熏陶，文化修养随之不断提高，心理结构不断丰富，对艺术的感觉更加精细深入，以至在欣赏时能分辨出不同风格类型和作品的美丑，并作出恰如其分的判断。
当今，传媒技术飞速发展，人们学习知识、获取信息的渠道和速度日新月异，电影、电视、多媒体、互联网……我们处在一个图像化的时代，它以惊人的速度改变着人们的视听习惯，形成新的视觉文化。作为当前提高学生艺术素质的美术教育课程也面临着前所未有的冲击和机遇，我们应紧紧抓住这一机遇，充分发挥其综合性、观赏性的特点，不断改变和完善以往单调的教学模式，借助先进的现代传媒技术，让学生直观、形象、生动地获取知识，拓展思维、享受审美带来的愉悦，在获取文化知识的同时，艺术素养也得到不断提高，这是当前高校教育义不容辞的责任。
三 美术欣赏教学的思考
通常，在美术欣赏中，观赏者对作品的喜恶往往只凭自己的直观感觉去判断，欣赏水平随着每个人的文化修养高低、心理结构的不同、思维习惯的不同而产生差异。“虽然人和人之间敏感的程度可以差异很大，要想提高或改善这方面的能力最好的办法无过于在一门特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏一种特定类型的美。……一句话，完成任何作品和判断任何作品所需的巧妙和敏捷，都只有通过训练才能获得。”美术欣赏教学是通过一定的教育手段，对学生的艺术感受能力、审美能力进行训练和启发，以丰富和改善他们的心理结构，提高他们的文化修养、艺术素养和综合能力为目的的教育形式。因此，我们应适当改变以往宽而泛的铺陈式教学模式，采取既有简单的普遍介绍又有重点欣赏相结合的形式多样、层次丰富的教学方法，着重加强重点欣赏的知识性和综合性，充分利用各种条件和社会文化资源丰富教学内容，从欣赏一幅画或了解一个画家开始，扩展到与之相关联的时代背景、自然环境、风俗习惯等，综合音乐、电影、电视、多媒体、图片等多种手段，让学生从多种角度去审视、感受、比较作品或画家的整体风貌，采取以点带面的方法把各种知识点有机地结合在一起，使一节简单的美术欣赏课拓展成由多个课时、多种内容、多种形式和手段组成的教学欣赏活动。基于此，就目前的美术欣赏教学而言，应在以下几个方面进行不断改进：
第一，在文本教材的基础上，加强和加大与之配套的优质复制品的建设力度，使美术欣赏教学以“看”为先导，多“看”为主要手段，让学生对作品产生审美注意，增加对作品欣赏的兴趣；否则，文字的概念和劣质的复制品，只会削弱学生对美的感受，对美的判断只能从概念到概念，人云亦云而缺乏独具个性的感受，并落入工业化的生产模式，学生则“制造”成缺乏个性的“工业产品”，这无疑是艺术教育的悲哀。因此，改变只注意知识传授而忽视对作品直观感受的教学方式，是美术欣赏教学能否成功的关键。
民间艺术欣赏论文篇12
中学美术课程，属于普及性的美育单元，而其中所涉及的艺术欣赏模块，面对身心正在快速发展、审美情趣正在培育、审美经验正在积累的教育对象，涉及面广泛，影响力较大：对个体而言，通过美术欣赏，学生的审美心理得以形成，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美，进而创造美，同时明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的；对艺术环境而言，通过欣赏学生了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术作品，认识不同文化背景下美术作品的呈现方式和文化意义，热爱本民族文化，发扬本民族文化——小到学校的美育教育，大到整个社会审美层次的提升，都有极为重要的意义。
初中美术教材中除了工艺课和绘画课，欣赏课约占总课时的五分之一，一般分为中外优秀作品的专门欣赏、随堂欣赏和参观欣赏三种类型，可以说，每堂课都有欣赏课的相应成分，但是很多教师却不能发挥欣赏课的作用，教师课堂以讲授为主，多是专业术语和理论知识，学生不能很好地理解，教师讲过后留给学生的印象很浅，美术欣赏起不到很好的审美教育作用，更不能引导学生发现美、感受美、创造美。也有教师讲完理论知识后让学生自己看课本图片，以自学为主。这样使学生对欣赏课慢慢失去了应有的兴趣。针对这些情况，我就近年来的教学实践，思考总结了一些经验，愿与同仁们分享。
一、“但丁之舟”上的维吉尔：教师的自身修养和人格魅力意识
诗人但丁在小船上之所以能领略“地狱”世界里的各种情景，离不开他伟大的导师维吉尔。“要给学生一杯水，自己要有一桶水”，这个比喻暗示了教师修养的高广度，却未道出教师这桶水如何引动学生那杯水，使其逐步自注而致满，如何让两杯水相互映照，彼此溢满且动力无穷。我以为，教师要想上好欣赏课，就要具备深厚的艺术知识修养，拓宽知识视野，不断加强自身的专业修养，使自己的水尽可能完满，厚积薄发，游刃有余地驾驭教材及课堂，然而，如何引发学生主动、自发欣赏并受益，更值得我们思考。
古今中外的美术作品，正宛然一条宽广幽深的大河，其间虽无“冥河”之险恶，但误解、不可知同样存在，接近真理的路程同样艰难。一个教师穷其一生，也无法尽数各类作品的妙处，难免有盲区，遑论让自己的一桶水日日注满。因此，立足于教学需要扩展知识面、提升修养是重要的，更重要的是发挥教师的人格魅力和引导作用。教师不是万事皆能的超人，而是和学生一道了解、体验、感受、发现、探索的同路人，其间教师能以自己的艺术修养和钻研精神打动学生，自会引发学生欣赏感悟的兴趣，学会基本方法，乐在其中。比如在欣赏董希文的《开国大典》时，教师可在与学生一道逐一领悟画家分组处理人物、色彩运用等美术内容外，还可与学生一起了解开国大典前后的国内外形势，了解画面主要人物的经历和贡献，这样，将师生收集来的各类知识综合起来，便能更进一步了解画家创作中面临的各种问题，理解作者的意图，领悟艺术创作的过程，从而加深印象。
二、以“问题”为中心：化整为零的材料意识
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。另外，为了激发学生的兴趣、拓宽学生的视野，或增加一些欣赏内容，或组织学生一起挑选自己感兴趣的内容，或选择学生自己创作的优秀作品作为补充材料，材料无穷尽，因此，结合当地及学生实际情况，用化整为零的方法，精选一些作品进行赏析就显得十分必要。精选作品的依据和原则，是教学要解决的基本问题。对此，我们可以粗分为几个层次：
审美能力层：审美的感受、分析、表达、评价等；
作品属性层：作品内容、形式美感、风格、意蕴、商品价值等；
创作过程层：艺术家、创作环境、创作意图、艺术手法等；
传播接受层：后人的认识和评价、作品的真伪、传播效应等；
艺术文化层：作品间的联系和区别、中西方交流和异同、文化意义等；
以这些问题为中心，教师可以让学生自主探索材料，开展欣赏，而各问题之间亦存在紧密的联系，只要解决了对部分问题的理解问题，其余能力则相应得到提升。
三、参与互动：学生主体地位的实现意识
初中美术欣赏课堂教学应在“以创新精神”为核心和“学生本位”观念的指导下，打破原有教学模式的束缚，树立“开放教学”观念，根据创造性学习的需要，为学生提供开放、自由的教学环境，最大限度地提高学生学习活动的自由度，让每个学生的创造个性都得到充分的发展。新课程实践表明，在欣赏教学中采用自主、合作、探究等学习方式组织教学可以使学生的学习热情得到极大的发挥。要营造一个宽松自然的课堂教学氛围，绝不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我根据不同内容采用互动式和讨论式等。比如对中国古陶瓷的欣赏，教师出示器皿，先让同学眼观、手摸，亲自体会陶瓷的肌理、质感，然后让其品评。在欣赏外国雕塑的教学中，教师还可以邀请同学给全班示范罗丹的《思想者》，米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动地参与整个教学。讨论式教学在培养学生视觉能力的同时，还培养学生的语言能力，让学生有赏而感，有感而讲，强调学生读与说的能力。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节内容，如《蒙娜丽莎》神秘的微笑，古希腊雕塑《拉奥孔》痛苦的表情等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。
四、历史视野：多角度、深层次的情境体验意识
在欣赏教学中，学生虽然或多或少有一定的知识储备，但对古今中外，各种艺术门类、各种艺术流派的艺术特色及作者，知之甚少。特别是抽象艺术，学生不知从何欣赏，究竟美在什么地方？学生对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们认为画得“像”的就是好作品，而有些画得不“像”的作品就不好，有些看起来不“美”的作品却是世界名画，画得“好看”的作品又可能庸俗不堪。这时教师要通过讲述，引导学生欣赏，帮助学生分析、认识作品的艺术价值和社会价值。这样他们渐渐会发现艺术品的水平并不是以“画得像不像”为唯一标准的。在欣赏不同流派艺术时，教师不要从理论上空洞地介绍，而应当从上而下地引领学生体验历史情境，将不同美学观念放在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和眼界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如欣赏莫奈的绘画《日出·印象》时，就可有三种思路：一是将绘画和摄影进行对比。照片可以真实地反映外在世界，每一个细节，不管放大多少倍，都绝对真实，都忠于生活。而一幅好的画，却能做到高于生活，超越生活，用独特的表现手法，经过观众自己视觉的参与，更加栩栩如生，更加活灵活现，更加接近“真实”，这就是“不求形似，而求神似”；二是拿自风景油画诞生以来的名作进行对比分析，从而让学生了解几个世纪里风景画经历了哪些发展阶段，画家们提出了哪些课题，用了哪些最主要的方法，逐步得到解决。在这个过程中，莫奈及印象派的创造性和独特性便在历史情境中逐渐清晰；三是拿中国山水画与印象派绘画作对比，从而使学生体会中西方造型观念和审美方法的异同，既能加深对具体作品的理解，又能获得整体的认知。
五、媒介之助：多媒体技术及交互功能的发掘意识
传统的美术教学缺乏有效的媒体去刺激学生的思维能力，仅靠教师所能收集的美术图片资料是有限的，现代多媒体技术显示了它的优越性，很多自然风光、世界名画，以及雕塑作品都能一一展现。当你欣赏经典名作时，某个画家的代表作及其音容就出现在你的眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察；不但可以将某件作品逐个观赏，还可以有选择地将一些作品观摩或打印出来。学生将陶醉在美不胜收的艺术氛围里，获取更多的知识。例如：在上民间剪纸艺术欣赏时，我将各种剪纸图片及制作过程的录像输入多媒体计算机，学生在欣赏时完全沉醉在剪纸艺术的世界里，欣赏着剪纸那种独特的美，而且通过录像了解了它的制作过程和原理。在播放媒体时，我将《高山流水》这首曲子贯穿始终，把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验。而多媒体教学将音乐自然地融合在美术教学的课堂上，将学生带入一个诗情画意的氛围中，给学生营造了一个美的世界。学生虽在课堂，但能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今。在绘画长廊迈步，在想象空间飞翔。当你欣赏建筑艺术时，不但可以用惯常的欣赏方式欣赏建筑物在静止状态下形成的内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。如此欣赏过程，好处是不言而喻的，因此，我们在欣赏教学中，必须更好地运用多媒体，使欣赏课从“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”变成“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，激发学生学习的兴趣，以求达到更好的预期效果。
总之，初中美术欣赏教学作为独特的美育普及课程，要求每位教师花费心血钻研和参与，而在艺术作品赏析过程中，师生之间亦可教学相长，共同领略世界各民族优秀的文化艺术遗产，正如列维·施特劳斯在分析、欣赏了各民族艺术后总结说：“人类只是通过它们的作品才有区别，甚至才存在。就像那个生下小树的木雕像那样，唯有艺术作品表明，随着时间的流逝，在人类社会中确实发生了某些事情。”
注释：
①[法]丹纳著.傅雷译.艺术哲学[M].合肥：安徽文艺出版社，1991.第130页。
②[魏]曹丕.典论·论文.见：郭绍虞、王文生主编.中国历代文论选（第一册）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159页。
③彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63页。
④[法]克洛德·列维·施特劳斯著.顾嘉琛译.看·听·说[M].北京：三联书店，1996.第174页。
参考文献：
[1][法]丹纳著.傅雷译.艺术哲学[M].合肥：安徽文艺出版社，1991.
民间艺术欣赏论文篇13
[基金项目]本文系2011年度新世纪广西高等教育教学改革工程一般项目“广西优势艺术资源运用于地方高校艺术欣赏课程教学的研究与实践”（项目编号：2011JGA045）、2010年度广西教育科学“十一五”规划项目“广西非物质文化遗产在地方高校艺术设计教育中的创新性传承研究”（项目编号：2010C052）的阶段性研究成果。
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）02-0145-02
“艺术欣赏”是高校重要的通识教育课程，是大学生文化素质教育的重要内容。随着《教育部关于全国普通高等学校开设公共艺术课程指导方案》的出台，此课程被摆到了更加突出的地位。然而，当前不少高校教师对区域艺术资源在“艺术欣赏”课程教学中的意义理解不到位，对存在问题认识不充分，因此，本文拟以广西为例，对相关问题及可供选择的措施作初步探讨。
一、广西区域艺术资源应用在高校“艺术欣赏”教学中的意义
本文所指的区域艺术资源，主要是指广西特有并在国内外同类艺术课程中具有重要价值及影响力的资源，包括民族歌舞、民间美术、民族工艺等。将广西区域艺术资源运用于地方高校“艺术欣赏”课程教学实践中，其意义主要在于借助地方文化艺术资源，激发学生学习兴趣、开发地方特色课程、培养学生民族文化认同感。具体体现在：
（一）有利于联系学生实际，激发学习兴趣
将广西区域艺术资源引入“艺术欣赏”课程教学，有利于联系学生实际，激发学生学习的兴趣。广西区域艺术具有鲜活性和真实性，它作为课程内容的有益补充，比起传统的教科书，内容更具现实性和实践性，更加贴近学生现实生活，因而更容易引起学生的学习兴趣，进而提高学生参与教学活动的热情，提高艺术欣赏课程的教学质量。相对于传统教育的古板、枯燥无味，利用区域艺术资源，拓展教学内容，构建真实的教学情境，培养学生对区域民族文化艺术的喜爱与认知。这是传统教育所无法比拟的。
（二）有助于开发地方特色课程
教育部关于高等学校公共艺术教育的学习纲要中，明确要求地方高校应建设体现当地资源与文化特色的课程。教师将区域艺术资源融入地方高校“艺术欣赏”课程教学中，丰富了艺术欣赏课程的教学内容，实现共性和特色的相结合，有助于突破传统、陈旧、单一的课堂讲授形式，创新艺术欣赏课程的授课方法与教学模式。而且将广西区域艺术资源运用于高校“艺术欣赏”课程教学中，使高校艺术欣赏课程教学走向社会、走向民间，有助于开发具有本土特色的《艺术欣赏》教材，丰富和完善高校“艺术欣赏”教育课程体系。
（三）有助于培养学生的民族文化认同感
将地方区域艺术资源引入“艺术欣赏”课程教学，引导学生关注本土文化艺术，让学生了解自己当地文化艺术的过去、现在及未来，不仅有助于培养学生对本民族优秀民间文化艺术的认同感，也有助于培养学生的爱国精神，还能强化学生对广西非物质文化遗产的保护意识，有利于实现地方高校为区域经济、文化发展服务的教育宗旨。美国在20世纪90年代的《艺术教育国家标准》中就指出：为确保学生接触区域艺术，学习对社区艺术资源的创造性和经常性的利用便成为重要的因素。日本在艺术教育中也强调要充分利用本地区的美术馆、博物馆等设施和文化财产。通过对以非物质文化遗产为代表的地方优势艺术资源的挖掘及应用，不仅使艺术教育获得来自传统文化艺术资源的滋养，也将使艺术教育的课堂成为文化传承的空间与阵地。可见，对于地方优势艺术资源的拓展与利用已成为各国艺术教育改革的一大趋势。
二、广西区域艺术资源应用在高校“艺术欣赏”教学中的问题
应用广西区域艺术资源在高校“艺术欣赏”教学中存在一定的问题，主要体现在区域艺术资源应用不足、教学内容脱离区域现实、教学方法单调等方面。
（一）区域艺术资源应用不足
广西在长期的历史发展过程中，形成了具有鲜明民族特征和浓郁地方特色的艺术资源，然而，在不少高校，承担“艺术欣赏”课程教学任务的教师受传统教学习惯的影响，特别是对可能增加的教学负担的担忧，在实际教学中有意或无意地“回避”了对区域艺术资源的应用。其实，广西区域艺术资源内容丰富，种类繁多，如民族音乐、舞蹈、民间工艺、民间美术等，这些艺术资源不仅蕴含着各自民族的审美心理、风土人情，还折射出本民族的历史和文化色彩，为地方高校“艺术欣赏”教学提供了丰富且重要的课程资源。在“艺术欣赏”课程教学中，很多教师对这几大资源类型缺少足够关注和了解，难以对这些具有本土特色的教学资源加以灵活应用。此外，网络的普及，使外国文化更容易对本土文化造成冲击，从而使人们失去了对区域教育资源的辨别能力和控制能力。造成在实际教学中教师对区域艺术资源了解不够、把控不力、应用不足。
（二）教学内容脱离区域现实
由于地方高校在艺术欣赏课程教学中一直使用教育部统一规划的教材，系统讲授宫廷、文人、精英化的艺术，这样的授课内容不仅远离广西区域实际，也脱离学生的实际生活。从当下艺术欣赏课程教育的现状来看，统一化、单一化的教学内容无法充分体现区域艺术资源的特性，在一定程度上忽略了地方特有的优秀艺术资源的学习与传承，造成了地域民族文化认知教育的缺失，使得地方高校艺术欣赏课程教学发展受到了一定的阻碍。此外，虽然我国大多数高校都以不同形式对学生进行艺术欣赏教育，然而，这些不同层次的艺术欣赏课程却大同小异，授课内容的重复、简单化倾向，容易导致艺术欣赏课程缺乏吸引力，使学生失去学习兴趣。
（三）教学方法单调
“艺术欣赏”课程教学方式单调，主要体现在两方面：一是教师主要是以教科书为教材，没有或很少联系区域艺术内容，脱离学生现实生活，致使教学内容单一，理论讲授为主，实践教学不多，以“照本宣科”为主，这样的教学方法让学生觉得课程索然无味，从而影响学习的动力。二是教师对区域艺术资源缺乏深入了解和研究，因此无法科学地选取有特色的区域教学内容，对区域艺术教学资源与课程的结合方法缺少设计与规划，致使课堂教学散漫无边，讲到哪算哪，有随意之嫌。教师具有“授业、传道、解惑”的责任，如果自身对课程内容不够了解，又怎能解决学生的困惑，引导学生深入学习呢？可见，这两方面因素的存在，使教学方法单一，无法激发学生学习的兴趣，从而影响艺术欣赏课程的教学效果。
三、广西区域艺术资源在“艺术欣赏”教学中的应用策略
如何有效地将广西区域艺术资源应用于“艺术欣赏”课程教学，是承担该门课程教学任务的教师需要深入思考的问题。本文认为可从以下几方面着手：
（一）构建区域艺术资源数据库
对广西区域艺术资源布局、结构进行全面详尽的调研，通过对风格各异、形式多样的区域艺术资源进行系统的收集、整理，构建区域艺术资源数据库，形成全方位、立体化的广西区域艺术资源框架。如对广西红水河流域的铜鼓艺术文化圈、广西左江流域的岩画艺术带、桂东北地区的民族风情艺术圈等进行挖掘与整理，加强不同区域艺术资源的联结，整合孤立、分割的区域艺术板块，形成资源丰富、特点明确、相互联动的广西区域艺术资源体系。收集整理广西区域艺术资源现状的一手资料和最新数据，以生动的文字、真实的图像和影像等方式，编撰、构建“广西区域艺术资源数据库”，为其运用于地方高校“艺术欣赏”教学做好资源素材上的准备。
（二）将区域艺术资源作为教学内容
对广西区域艺术资源的分布状况、艺术特色以及相关的历史发展和民俗演变进行深入系统的研究，结合社会现实和学生实际，将其中具有价值的资源作为“艺术欣赏”课程的教学内容。以问题为导向、以专题为单位，以针对性和实效性为着眼点进行分层次、有重点的设计。此外，以统一性和民族性相结合为原则，通过编写与之相适应的地方教材，不断完善区域艺术课程资源体系。即在选用国家统一编写的教材的同时，增加一定分量的区域艺术教育，使地方高校学生既能学到全国统编教材中必不可少的知识，又受到地方民族文化的熏陶。在这部分教学资源的选择中，不仅要处理好广西壮族艺术与汉族艺术内容之间的比例关系，更要在开发利用本土民族艺术资源时，避免走民族极端主义。这就要求从具体现状出发，进行教学内容比重的调整，注重结合共有的文化艺术和地方优势、特有的文化艺术，激发学生关心区域各民族文化的兴趣，以树立起多元文化的观念。
（三）设计灵活多样的教学方法
广西的区域艺术资源大多存在于少数民族地区，不仅具有广阔的生活基础和空间，各种艺术的传播途径和媒介以及对生活的体验方式也各不相同。因此，对“艺术欣赏”的教学方法不能以简单的讲解、欣赏方式实施，应突破传统单一课堂讲授方式的束缚，大力加强实践环节，充分利用学校“小课堂”教学和地方社会“大课堂”相结合的多渠道教学方法。如，可有计划地组织师生深入民族地区参加民间音乐、舞蹈表演等活动，从中体会各种典型而实用的歌唱方法、各种民族器乐的演奏技法。这种真实的生活环境、艺术环境，不仅有助于创造出一个更开放、更具情境化的学习氛围，而且通过亲自参与动手，调动学习的积极性和主动性，激发他们的热情和创造力，更能切实有效地提高地方高校“艺术欣赏”课程的吸引力与感染力。除加强实践教学以外，为将广西区域艺术资源更好地运用于“艺术欣赏”课程教学，还应采用单元授课、网络教学等多形式的教学方法，以更好地加强学生与学生之间、学生与教师之间的合作，增强其探究问题的能力。
（四）充分发挥信息技术优势
根据数字化信息发展的新媒体时代特色，建立健全广西区域艺术资源数字化网络体系。它超越了传统媒介，具有超越时间、空间的特性，达到资源共享的目的。建立区域艺术资源数据库，利用网络、远程教育等现代教育技术手段，实现区域艺术资源的远程共享，让广西区域艺术资源成为更开放的教育内容，进入更普及的教育领域，努力扩大广西区域艺术资源的影响，使广西地方高校的“艺术欣赏”课程教学更加生动和丰富多彩。
