音乐教学优化范文1

初中阶段的音乐教学工作不仅能够丰富课堂内容，同时也是培养学生欣赏美和发现美的重要途径。通过音乐学习，学生可以在课堂上接收到丰富多样的优秀音乐文化，培养学生对于音乐艺术的审美能力和鉴赏能力。声势律动教学是音乐课堂中比较常见的教学方法，能够有效帮助学生感知音乐节奏，培养学生的创造性思维。

一、声势律动教学法

声势律动法主要是指在音乐课上，教师通过为学生讲解有关音乐知识，带领学生了解音乐的伴奏和节奏，并根据其对节奏的领悟展示出相应动作。这种教学方法更加倾向于音乐作品本身，引导学生进一步了解音乐作品的节奏和律动，更加强调学生自身对于音乐作品的感受和理解，与传统的单纯依靠教师讲、学生听的方式有所不同。同时，将音乐的律动和学生的动作结合起来，不仅能够帮助学生更好地掌握节奏和韵律，同时还能够帮助学生提高身体协调能力。

二、声势律动教学法的意义

首先，声势律动教学法与传统教学方法相比，更加具有趣味性，能够激发学生对于音乐学习的积极性。与传统的理论讲述和模仿练习的教学形式相比，这种教学方法更加强调学生在课堂中的参与性和互动性，教师引导学生了解并掌握音乐作品背后的旋律，这种方式极大提高了学生的参与度，能够有效转变枯燥乏味的传统课堂模式，更加适应学生的学习需要。其次，有利于培养学生的创新精神。声势律动法主要是指学生根据自己所听到的律动展示出相应动作，这更加考验学生的反应能力和即兴创作能力。这种教学模式为学生提供了充足的空间和机会进行自我想法表达，教师对学生的限制较少，学生在这种轻松愉悦的氛围中更能够激发自身的创新精神。学生在接触到不同形式的律动和节奏后，可以做出不同的动作反应，这也能够帮助学生养成独特的个性思维，对于其整体发展以及其他科目的学习也具有十分积极的意义。再次，声势律动要求学生根据自己所听到的节奏进行一定的动作反应，这对于学生的节奏感和肢体协调能力也提出了新的要求，因此教师在音乐课堂上选择声势律动法能够培养学生的肢体协调能力。相关研究表明，肢体协调能力较强、灵敏度较高的学生，其思维也比较活跃，在其他科目的学习上往往更具优势，因为他们更善于发现学习中的问题和一些细节内容。通过声势律动法的训练和学习，学生能够很好地锻炼自身的反应能力和思维能力，进而提升自身的节奏感。最后，声势律动法能够提升初中音乐教学效果，对于学生的身心健康发展也具有十分积极的影响。初中阶段的孩子正处于青春期，其生理和心理都处于快速发展阶段，性格特点以及思维方式都更加活泼。传统的僵化的课堂模式会限制学生思维的发展，而声势律动法的应用能够让学生在轻松愉悦的环境中保持对周围事物的好奇心和探索欲望，这对于学生的身心健康发展具有十分深远的影响。

三、我国初中音乐教学现状

（一）课堂模式单一

目前，我国大多数初中在开展音乐教学时仍然沿用传统模式，所设计的教学方式都是老师讲、学生听的灌输式教学法，这种形式对于音乐教学而言过于单一枯燥，学生很难从这种灌输式教学中体会到音乐学习的乐趣，长此以往，学生就会对音乐课堂产生排斥心理。同时，灌输式教学模式主要是以教师活动为中心，学生只需要被动地跟随教师的讲解进行学习。在学习过程中，学生很难发挥自己的主观能动性，学习积极性也受到了阻碍。虽然部分教师已经认识到了声势律动等新型教学法的积极影响，然而由于其对这些教学方法的了解不够深入，很多教师在实际应用过程中只停留在表面，并没有真正发挥出声势律动法的核心优势。

（二）学生参与度不够

目前在我国初中音乐课堂上，教师和学生之间的互动很少，课堂气氛沉闷。教师只有在上课时积极与学生互动，才能很好地调动学生的积极性，吸引学生的注意力。教师在开展教学活动时一般会带领学生欣赏音乐作品，了解音乐作品背后的故事，然而对于学生亲自演唱歌曲以及根据节奏表演等富有实践性的教学活动不够重视。

四、基于声势律动教学法的初中音乐教学优化策略

（一）创新课堂形式

在传统音乐课堂中，音乐教学大多是通过教师唱一句、学生跟唱一句的形式进行的，这种形式的音乐课堂气氛比较沉闷，对于那些学习兴趣不大的学生而言，其学习的动力自然也就不充足。通过声势律动教学法的应用，教师能够有效创新课堂活动形式，通过与学习小组的形式相结合，为学生设计丰富的音乐学习活动，如学生独唱、双人对唱、小组合唱等，有效提升音乐课堂的互动性，激励更多学生参与到课堂活动中来。声势律动通过将音乐节奏和学生的动作反应结合起来，能够激励学生通过亲身实践和学习，提升其对于音乐节奏的把握以及音乐旋律的认知。这不仅能够帮助学生更加高效地辨别音乐旋律，提升音乐鉴赏能力和感知能力，同时也能够提升音乐课堂的趣味性和科学性。音乐这一艺术形式是在劳动过程中积累和产生的，因此学习音乐也不能够单纯依靠理论学习，将音乐和实践活动结合起来能够帮助学生更好地感知音乐的魅力。声势律动教学在初中音乐课堂上的应用更多是通过节拍练习帮助学生感知音乐的律动，这样学生能够更加清晰地了解曲目背后的节奏和规律，从而更好地掌握相关专业知识。例如，在带领学生欣赏《中国人民解放军进行曲》这一曲目时，教师可以先为学生讲解这一曲目背后的相关节拍知识，学生在掌握曲目的节拍后能够更加清晰地把握歌曲的特点和旋律。教师引导学生了解曲目的节拍，并根据在音乐课堂上学到的有关指挥手势的知识参与模拟指挥家活动，而学生要想正确指挥这一乐曲的演奏，就应该提前熟悉并掌握这一曲目的节奏韵律知识，这就是声势律动教学的典型方法之一。教师还可以充分利用多媒体的优势，为学生搜寻有关这一曲目的演奏视频，重点带领学生观看并模仿视频中指挥家的动作，这对于提升学生的音乐感知能力和肢体协调能力都具有十分重要的意义。除此之外，《中国人民解放军进行曲》是一首富有节奏和旋律的曲目，教师要想通过声势律动法提升学生的音乐素养，还可以组织学生跟着歌曲的节奏进行踏步，这也是感知音乐节奏并做出动作反应的有效方式。丰富多样的课堂活动能够有效提升初中音乐课堂的趣味性，更好地发挥出声势律动教学法对于提高学生音乐素养的积极影响。

（二）创设教学情境

初中音乐教学还需要良好的音乐教学氛围的衬托，因此音乐教师在使用声势律动教学方法时还可以提前为学生创设良好的音乐情境。近些年来，随着互联网的发展以及希沃白板等先进技术在课堂上的应用，课堂形式得到了极大丰富。音乐教师可以充分利用这些先进技术和设备，为学生创设良好的音乐学习环境。在学习音乐曲目之前，教师可以带领学生欣赏这一曲目以及相同风格的音乐作品，帮助学生了解音乐作品背后的情感内涵和深刻意境，这有利于加深学生对于音乐作品的理解。例如，《青春舞曲》是关于维吾尔族的民族音乐作品，在学习这一音乐作品时，教师可以通过希沃白板以及互联网技术为学生寻找有关新疆维吾尔族的民族音乐和民族舞蹈资料，通过视频和图片的形式让学生直观了解到新疆维吾尔族的民族音乐特色。学生对维吾尔族的民族音乐产生了一定的认知后再开始学习《青春舞曲》这一音乐作品，就能够更加清晰准确地把握作品风格。教师在使用声势律动法教学时，也可以让学生结合听到的节拍以及视频中出现的维吾尔族的民族舞蹈动作进行模仿，根据音乐的韵律进行拍手、跺脚等，这样的课堂氛围更加有利于学生对于音乐作品的学习。在学习湖南民歌《一根竹竿容易弯》时，教师也可以在声势律动过程中引导学生加入当地民族特色动作，这不仅能够帮助学生更加清晰地掌握音乐节奏，同时也能够让学生感受到不同民族地区的文化特点，拓展学生的专业视野。

（三）将节奏训练和游戏结合起来

游戏化课堂模式更加能够调动学生的参与性，将游戏和声势律动教学法相结合，能够有效提升初中音乐课堂的教学质量。教师要想将游戏和节奏训练相结合，可以将击鼓传花这一游戏形式进行一定改编。为了更好地将这一游戏用于训练学生的音乐节奏感知环节，教师可以引导学生将原本的游戏规则改成在听到音乐节奏后进行相应的拍手或踏脚的动作。这种游戏型教学活动既能够发挥出游戏的趣味性特点，同时也能够达到课堂教学和节奏训练的目的。

（四）加强理论知识的教学声势律动法

虽然注重学生的参与和实践，但是要想提升初中音乐教学质量也离不开理论知识的学习。学生只有先掌握了一定的乐理知识和有关节奏、律动等理论知识，才能在欣赏曲目时准确把握音乐作品所包含的节奏和韵律，因此理论知识教学是提升初中音乐教学质量以及学生的乐曲律动感知能力的基础。我国初中音乐教材的每一单元都单独设计了知识与技能这一章节，这也是为了巩固学生的音乐理论知识和乐理知识而专门设计的。通过知识与技能章节的理论知识学习，学生能够更加清晰地掌握不同风格曲目的特点以及音乐的节奏、旋律等。声势律动法在理论知识上的应用主要体现在教师在为学生讲解有关节奏、旋律等乐理知识之后，可以让学生自己展示出相应的拍手、敲打桌面等动作，从而感受乐曲的节奏魅力。这种教学形式更加具有趣味性，学生在学习乐理知识时也会进行一定的反馈活动，这比传统的单纯依靠教师讲解的理论知识教学模式更加轻松直观，学生学习起来也更加容易。除此之外，理论知识和乐理知识的学习还关系到学生对于音乐的辨识和赏析能力。通过学习音乐专业理论知识，能够更好地提高学生对于音乐作品的把握和认知，帮助学生根据所学到的专业知识来判断音乐作品背后所隐藏的音阶、音符等乐理要素，这对于学生进一步把握音乐的节奏和韵律以及提升音乐的鉴赏和感知能力具有十分积极的意义。五、结语总而言之，近些年来，随着素质教育的不断推进，越来越多的中小学开始重视音乐课堂的重要性，然而目前我国初中音乐教学还存在着些许不足，很多教师并没有认识到声势律动教学法的优势。因此，这就要求音乐教师要积极了解声势律动教学法的内涵和意义，并积极寻求有效措施，通过创新课堂形式为学生创设良好的音乐教学情境，将声势律动教学更好地应用到我国初中音乐教学中，为学生提供更加专业科学的音乐课堂。

作者:陈鑫瑶 单位:吉林师范大学

音乐教学优化范文2

众所周知，高职院校一直是社会主要的人才培养机构，而学前教育一直是中国高职学校的重点学科之一，其人才培养质量也在逐渐引起着社会各界的普遍重视。声乐课程已成为学前教育专业的教学核心，在新课改进一步深入的进程中，我们更应该有效克服传统教学中的难点，积极推进自身的教育改革实践，以增强学生的声乐素质，从而奠定学前教育的教学基石

。一、高职学前教育专业音乐教学的重要性

百年大计，教育为本。随着时代的高速变化，中国经济社会发展格局日新月异，对高等教育人才的需求逐步提高，不但要求学校全体教师都具有深厚的学科素质，同时高等院校还要建立更加健全的师资培训渠道。高职院校学前教育专业将成为教师的重要培养基地，因此学校更要提高对教师学科素质的关注，力求培养出适应社会与时代变化的教师人才。另一方面，音乐教育已成为学前教育领域的主要教学内容，对幼儿教师的人格素质、心理素质和音乐教育素质都有促进作用。所以，高职学前教育教师在音乐教育中要不断调动学生的学习兴趣和潜能，在讲授专业声乐理论知识和技能的同时，还必须注意他们的个性和习惯，并切实地与新课改的教育目标相结合，从而实现“德、智、体”全方位发展，这对于学生未来发展有着重要意义。另外，高职音乐课程涵盖的教学内容十分丰富。根据中国学前教育的音乐教学特点，老师在音乐实践课程中应注重对音乐知识的介绍、表演技能的传授以及审美情操的训练，切实反映音乐课程所具有的审美特点，使音乐学生在课堂教学中得到更多收获[1]。

二、高职院校学前教育专业音乐教学的现状

（一）学生缺乏学习兴趣

教育单位需要在乐曲教学流程中贯彻“以学生为本”的基本原则，但在目前高职学前教育专业乐曲授课中以“老师为中心”的传统模式仍然出现，严重影响了学生掌握乐曲的积极性。

（二）教学方法落后

高职院校在学前教育与专业音乐课程中仍然使用传统教学方式，老师以自己为中心讲学，学生则跟着教师的节拍被动地接受音乐知识。在整个教学过程中，老师仅单纯地介绍该怎样发音、如何练习，而不是教给学生如何交流与思考。通常在每节课之后，教师教得累，学生学得也不轻松，效果却不明显，学生不能真正掌握音乐专业知识。而且，这样的教学过程让学生对老师产生了过度依赖性，导致自主性较弱，在他们步入工作岗位需要独立担负音乐教育任务时便会发怵，从学生到教师的角色转换不顺当。这些主要是老师的教学方式滞后所导致的，所以，高职幼儿教师要转变这种落后的教学模式，通过丰富课堂教学手段，充分调动学生学习的积极性与主动性，使学生从被动学习转变为自主学习，以增强幼教专业教师音乐课堂教学的有效性[2]。

（三）没有针对学生的专业特点实施教学

因为高职院校学前教育专业已经为社会培训了许多教师，所以在教育过程中怎样把声乐理论知识运用在未来的幼师声乐教育中才是最主要的问题。而在当前的学前教育专业声乐课程中，许多课程都不能完全根据学生的专业特性开展，从而导致学生在进入工作岗位后往往无法胜任。高职学校在平时的教育中往往只注重学生的声乐基础知识，而忽略了学生进入幼儿园后在音乐实践方面的训练，从而出现了这么一个情况，即许多学生虽然对有些高难度的曲目掌握得特别好，但针对那些简易的曲目却无从下手[3]。所以，在平时的音乐课程中，老师们要着重根据学校的音乐专业特色教授一些实用的音乐专业知识、识谱技能等，以切实提高学前教育专业学生的音乐实践运用能力。

三、存在的问题及原因剖析

随着中国高等教育事业的蓬勃发展，高职教学步入了大力发展的崭新阶段，同时也为幼儿教育中的音乐教育工作提出了很多挑战。经过实际研究与统计分析，我们能够看到当前学前教育音乐能力训练领域出现的现象以及背后的成因[4]。

（一）学生素质参差不齐，差异性大

高等职业院校学前教育专业的生源大部分来自普通高中毕业生，较少数生源则是从普通中等专业院校升高职。虽然他们的文化程度已经完全可以适应学前教育专业的教学要求，不过在音乐基础知识和人文学基础方面还存在着较大的差距。在录取方式上，学前教育专业放宽了入学限制，但缺少专业技能测评与评估。也正是由于录取方法上的问题，许多不具有学前教育素质的学生步入了该学科教育领域，在进行了一系列高等教育改革以后，不少人仍然无法胜任自己的教学岗位。同时，高职学校学前教育专业在录取过程中未开展音乐教育专业知识测评与考核工作，导致该专业学生的音乐教育基础知识起点不一，并且音乐教育素质的个体差异也较大[5]。此外，学生的学习兴趣不强烈，也没有吃苦耐劳的精神。比如钢琴、音乐、舞蹈等这些专业性较强的学科，学生应该具备“台上一分钟，台下十年功”的良好态度。教师如何采取多种方式改变学生的择业观念、学习状态是值得我们深思又亟待解决的问题。

（二）实践性综合能力有待加强

学前教育专业的学生与其他高校学生一样，是经过全国高考后被大学招录进来的，在中学阶段参加的实验活动也与一般学生无异。入校后，尽管完成了必要的声乐能力训练，但许多学生还是很害怕上台演出，往往由于紧张、缺乏经验而不能很好地表演音乐，并且课堂实践能力也较差。

（三）教育理念不适应现代高职教育的发展

从中国刚刚开始在职业教育的学前教育专业开设音乐课一直到现在，学校重视音乐艺术知识教学的宗旨始终未有任何改变，其主要因素是受国外的音乐教育思潮影响很大。虽然老师的理论水平都较高，但是声乐实践课程中的大部分老师效仿的都是传统老师的教学方式，从而形成了现在的音乐专业化倾向。随着中国高等职业教育的迅猛发展，学校以前的教学理念也需要进行改变，学前教育专业教师就必须具有较高等的理论知识并具备实践经验，既会音乐教育又能示范操作。尤其在当前情势下，教师更需要不断完善丰富自我，增强自身的市场意识、质量意识，逐步冲破陈陈相因的教学模式，充分吸收音乐艺术与理论技能综合化理念，如此才能走向更现代化的音乐教学境界[6]。

（四）高校教师的知识结构亟待进一步完善

知识欠缺问题突出、音乐专业培训制度陈旧落后是目前学前教育专业音乐师资培训的重要障碍。专业知识的多样化已经成为当代教育科学蓬勃发展的一个重要方面，因此担任高职学前教育教师的老师除了熟悉本学科的基本理论知识和相关专业知识之外，还应掌握全方位、多样化的知识。由于现代教育技术的蓬勃发展，尤其是计算机技术、多媒体的综合使用，了解现代教育教学信息技术也正在成为高职教师职业素养的主要评判准则[7]。

四、关于加强普通高职院校学前教育专业音乐课程教学的意见策略

（一）创造宽松、愉悦的教育环境，以调动学生的学习兴趣

相关研究表明，部分高职学校的音乐老师在讲课过程中不够认真，课堂教学中缺少和学生的互动，长此以往，学生将会失去学习兴趣，大大降低学习效果。我们要改善这个现状就必须给学生提供一个宽松、愉悦的教学气氛，充分调动学生学习的激情和欲望，进而增强课堂教学的实效性。

（二）转变教学方法，提高课堂教学质量

针对当前中国高职院校学前教育专业音乐教师的实际状况，为了提高音乐教育教学效果，我们一定要调动学生的声乐兴趣爱好，改变学校传统的教学方式。对高职学校的音乐老师而言，课堂教学并没有一套固定的模式，只要有利于学生就行，音乐老师要能够利用学校已有的声乐教育资源灵活多样地开展教学活动，比如情景演示法、组织竞赛法、组织协作法、多媒体教学法等都可以很有效地提高学校音乐课堂教学的质量。例如，老师在讲授《我爱你，塞北的雪》时就可以运用多媒体教学法，首先可以运用多媒体技术给学生呈现一个生动的雪白世界，接着再对其中的景色加以描绘，从而增强学生对祖国大好河山的情感，同时又可以使孩子深入意境中体会歌曲的魅力，为其掌握这首歌曲奠定了良好的基础。此外，借助多媒体手法还可以帮助学生突破空间与课堂环境的局限，进一步拓宽他们的眼界[8]。例如，老师还可以在课堂教学中放映部分儿童歌曲教学录像，使学前教育专业的学生提早感受这些作品，为今后走向教学岗位打下基础。

（三）创设真实的问题情境，提高学生实践能力在当前的高职学校幼儿教育专业课程中，通过创造现实的音乐问题情景，可以增强音乐学生的实践能力，这也成为一名合格的幼儿教育或音乐老师所应该掌握的基础能力。所以，在当前的教学现实中，高职幼儿教师要从当前的社会形势入手，给学生创造一个现实的幼儿园教育情景，使学前教育专业的学生可以在教学中看到提问、剖析提问并解答现实提问，从而实现能力的提升。
（四）组织丰富多彩的课外艺术活动

高职学校能够通过举办一系列多姿多彩的课外艺术项目来增强学前教育专业学生的学习兴趣。在参加排练活动的过程中，学生能够把自身的专长和实践项目相互联系，发挥他们的想象力和创造性。五、结语高职院校学前教育专业的培养将是未来中国幼教行业的重要基础，音乐教育是提高幼儿学习能力的最主要手段，这为学前教育中的音乐教育带来了机遇和挑战。高职音乐教育工作者肩负着培养既掌握音乐理论，又具备实践能力的人才的责任与使命。因此，改革高职院校学前教育专业的音乐课程就应该以幼儿的实际需求出发并以培养学生的音乐综合素养为主要目的。

作者:曾茜 单位:云南开放大学

音乐教学优化范文3

纵观当前高校音乐教育专业钢琴教学的实际情况，不得不承认，现在应用在钢琴教学中的诸多理念和方式都已经不能再很好地满足现代钢琴教学的需求，学生在这样的教学模式中学习积极性和主动性都受到了影响，学生对钢琴学习的兴趣程度越来越低。要想改变钢琴教学的现状，进一步提升钢琴教学的质量，重新唤醒学生对钢琴的学习兴趣，高校音乐教育专业必须要积极致力于创新和优化钢琴教学的方式，将更多更新的内容和元素引入到实际教学当中来，给学生带来更多的新鲜感和成就感。

一、高校音乐教育专业钢琴教学的特点阐述

（一）钢琴教学极具综合性

在实际钢琴教学过程当中，钢琴教师的教学任务可划分为两个层次，第一层是基础教学任务，即教授理论知识和实践技能，第二层是深层教学任务，即学生音乐素养、音乐能力的培养，要借助各种各样的教学方式来加深学生对钢琴学习和音乐教育专业的认知。

（二）钢琴教学需要长期进行

学生学习钢琴需要日复一日的刻苦训练，同时要保持良好的训练状态，不间断地学习钢琴理论知识，练就钢琴演奏技艺。基于钢琴教学的这一特点，如果只依靠钢琴教师一方的努力教学是远远不够的，其不仅需要学生具备一定的钢琴学习基础，同时也需要学生具备坚定的信念和毅力，需要学生对钢琴保持高度的学习兴趣，师生共同努力配合才能够获得理想的钢琴学习效果[1]。

二、高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题

（一）钢琴教学方式相对陈旧乏味高校音乐教育专业教学体系当中，钢琴是不可或缺的一门基础课程。在调查和了解的过程中发现很多高校在钢琴教学中都在沿用着传统刻板的教学方式，虽然也有新的教学方式被引入和应用，但是从具体教学方式来看，同质化现象还是比较严重的。其中会有部分高校在钢琴教学方式上直接照搬照抄一些优秀钢琴专业院校，直接适用并未关注到自身教学的需求，教学重点也过度集中在了钢琴弹奏技巧的传授上面，对钢琴基础理论知识则有所忽视，这就使得学生因为欠缺对钢琴教学基本方法和原则的了解而无法建立起足够高水平的基本功，在很多情况下都无法自然选择和应用合适的弹奏方式，学生的钢琴实践教学能力普遍欠缺[2]。在一些即兴弹奏或者是现场演奏的场合，学生往往会因为自己基本功不够扎实而表现得非常生涩和不自然。

（二）钢琴教学资源匹配度不高众所周知，近些年高校音乐教育专业一直都在稳步扩张招生规模，学生数量逐年递增，但是高校所配置的钢琴教学资源拓展和丰富速度却存在着一定的滞后性，其与招生拓展速度相比，钢琴教学所使用到的资源远不能满足现阶段钢琴教学的实际需求，很多高校的钢琴教学资源多年来都维持着原来的状态，尤其在钢琴教学师资方面，现有师资力源更是不足以满足实际教学问题的发生和真实教学需求的变动，这便在很大程度上影响着钢琴教学的质量和效果。

（三）学生素质参差不齐

在高校学习音乐教育专业的学生来自全国各个城市和地区，虽然都在同一所高校、同一专业学习音乐教育，但在升入大学之前，学生的学习和成长环境存在着非常大的差异性，学生的音乐素质更是参差不齐，这不仅加剧了钢琴教学的难度，而且也在很大程度上影响着音乐教育专业的教学质量。学生的学习能力、音乐基础不尽相同，要想保证钢琴教学的理想效果，就必须要正视这一问题，想办法解决好学生素质参差不齐的情况，保证各项教学措施的实施效率。

（四）理论和实践教学失衡

众所周知，钢琴教学要比其他课程有着更强的实践性教学需求，但这并不意味着钢琴教学中的理论知识教学就可以忽略或者轻视。学生学习钢琴理论知识是学好钢琴的重要基础和保障。可是，在调查和了解中不难发现有很多高校的钢琴教学都未能给予理论教学该有的关注和重视，未处理好理论教学和实践教学之间的关系，理论和实践教学失衡情况非常严重。这样的教学弊端造成的直接结果便是学生虽然具备一定的弹奏技巧，但是却因为基础理论知识的欠缺而无法推动弹奏技能实现质的飞跃。

（五）教学内容偏向西方文化

在之前很长一段时间当中，高校音乐教育专业所开展的钢琴课程教学使用的教材内容多偏向于西方文化，学生在课堂上学习的很多经典钢琴作品也以西方钢琴作品居多，比如贝多芬、莫扎特钢琴作品等，这些作品虽然都是经典之作，是全世界钢琴教学领域的重点学习作品。但却存在着显著的西方钢琴作品风格和特色，如果学生长期学习西方钢琴音乐作品，而不关注我国名家之作，这对于学生全面了解钢琴文化会产生很强的局限性[3]。

三、高校音乐教育专业钢琴教学改革策略

（一）拓展钢琴教学方式

作为高校钢琴教师，应该深知当前钢琴教学中是适用的传统教学方式已经不能再很好地满足学生学习钢琴的实际需求，那些传统、刻板、固定、滞后的教学方式的确需要得到进一步创新、优化、调整以及突破。因此，高校钢琴音乐教学改革工作中的首要任务之一便是要拓展钢琴教学的具体方式，将更多更新的教学方式引入和应用到具体教学工作当中来，同时结合学生真实的学习需求，多倾听学生们的想法和建议，全面提升钢琴教学方式的独特性、趣味性和新颖性，进而充分调动起学生们对钢琴的学习欲望。钢琴教师在实际教学中需要明确一点，即钢琴教学的基本功教学内容始终是钢琴弹奏的方法和弹奏技巧，这是采用任何教学方式都不可能发生改变的[4]，因此，钢琴教师需要时刻谨记将钢琴弹奏方法和技巧的传授放在第一位，但是在此过程中，钢琴教师还需要注意切忌盲目过分强调基本功和技巧，大学生都已经是成年人，成年人的理解能力和自身毅力都是比较强的，切忌对学生提出强制要求和命令，相反钢琴教师在实际教学中需要想办法去调动起学生学习的积极性和主动性，要想办法让钢琴学习走进学生的内心深处，学生愿意主动去学习钢琴，那么学习效果自然会不一样。

（二）树立新的钢琴教学理念

1.明确钢琴课教学的教学目标高校钢琴教学需要建立起新的钢琴教学理念，要结合钢琴教学的实际发展需求以及现代教育的发展特点来及时调整学生的培养方向，要进一步拓宽钢琴教学的内容和范畴。关于明确钢琴教学的新目标，建议钢琴教师可采取以下措施，将新目标进行落实：首先，钢琴教师在实际课堂教学中要表现出足够的热情，要以演奏激情去激发学生的学习欲望，以身作则，以教师的影响力和感染力去调动起学生们的学琴热情。然后，钢琴教师要深入到学生群体当中去了解学生的兴趣爱好，从学生感兴趣的内容着手来进行教学设计，进而有效推动学生在钢琴学习中的个性化发展。还有，钢琴教师要平衡好钢琴理论知识和弹奏技能的关系，要兼顾理论和实践教学，在保证不断充实学生理论知识的基础上来逐步提升学生的钢琴演奏技能。

2.以教为主转变成以学为主之前传统教学模式当中，钢琴课程教学学生始终无法占据主动地位，大多数情况下都是由教师主导教学节奏，学生只能是一味地跟随教师去听去学，经常会遇到一些听不懂或者理解不透的情况，但因为没有提问的机会，所以只能是硬着头皮继续听课，久而久之，问题越积越多，学生的学习难度会变得越来越高，而且对于钢琴学习的积极性和主动性也会受到影响。在本次创新和优化钢琴教学理念的工作当中，建议钢琴教师要全面转变自己的教学思路，要将之前的以教为主转变成以学为主，尊重学生的学习主体地位，将学习权利交还到学生手中。钢琴教师可结合自身实际教学需求来尝试以下几种措施和方式：其一，教师需要精心设计师生互动环节，提高师生互动的比重，可以提问或者师生配合弹奏等方式来进行，由此一来不仅可以帮助学生更深入地理解钢琴知识和技能，而且还可以有效拉近教师和学生之间的距离。其二，在实际教学中，钢琴教师可适时适当转移教学重点，在注重演奏技巧传授的同时关注学生学习方式和学习习惯的培养[5]。

（三）科学合理安排钢琴课程

钢琴成功突破了人类音域的局限，可实现人类完成不了的音响效果，如果钢琴演奏者可以将钢琴演奏和自身情感紧密融合到一起，演奏过程则更具影响力和感染力。现阶段高校钢琴教学所涉及的知识点可划分为四个组成部分，即大众文化知识、教育学知识、钢琴学科知识和教学实践知识。四个组成部分之间相互关联，互相影响。但是从当前高校钢琴教学对课程安排情况来看，其并未就这四部分内容给予该有的关注，这便在很大程度上影响到了钢琴教师的教学理念和教学思路，钢琴教师在实际教学中会更加关注钢琴理论点和大众文化知识的传授，而且忽视了演奏实践教学和教学的系统性与完整度，钢琴课程教学结构存在着诸多不合理之处。为了有效改变这一现状，高校在钢琴教学管理工作中要高度重视起钢琴课程的安排与设置，要重新调整和合理安排钢琴课程，适时适当平衡和调整好理论知识和实践技能的教学比重，要进一步对钢琴教育课程做出优化升级，全面提升钢琴课程的科学性与合理性，让学生可以学习到更加充实丰富的钢琴专业知识和技能。

（四）完善学生钢琴成绩的考核

针对钢琴教学改革，建议高校在不断完善具体教学方式的基础之上也要高度重视起钢琴学习的考核，要立足学生实际学习情况来进一步优化和完善钢琴考核制度，在原有钢琴考核机制内容基础之上做出有效调整和丰富，将更多内容融入新的钢琴考核机制当中来：其一，重视发展性评价。发展性评价，是对学生学习全过程做出的评价，关注的是学生在整个学习过程中的变化表现。这种评价要更具整体性和广泛性，其评价范围几乎涵盖了钢琴教学的全过程，而且是以发展的眼光对学生在学习钢琴过程中的实际表现进行对比分析，这种基于学习全过程的评价可将评价的功能和效果发挥到极致，评价的教育、激励以及批判、指导作用都可以得到充分呈现，学生也可在发展性评价中得到更多的关注，获得的评价结果也更具客观性和公平性，这对于激发学生学习钢琴的兴致，维护学生学习钢琴的热情都有着很大的帮助作用。其二，强化鼓励性评价。在之前的钢琴学习评价制度当中，一般只有钢琴演奏水平高、钢琴技艺比较成熟的学生才可以获得高分，而普通水平的学生都是成绩平平，这会在很大程度上影响到学生学习钢琴的积极性和主动性。基于此情况，建议在新的钢琴成绩考核评价机制当中进一步强化鼓励性评价的应用程度，要充分鼓励到每一位学生，只要学生在相应的程度上有出色的演奏，也可计入加分项，予以鼓励和肯定。其三，构建更具全面性的评价体系。之前高校对学生钢琴学习成果的评价基本上都是以学生的期末考试成绩为准，期末考试成绩基本上就可以代表学生的钢琴学习成果，但以单次考试成绩作为评价标准自然难以保证全面性和客观性，因此，建议在本次评价机制改革过程中应将平时成绩和期末成绩结合在一起，把学生的日常学习表现也纳入评分标准当中来，以此来给予学生警醒，教育学生日常学习钢琴中也要认真，要拿出端正的态度，以学生学习钢琴的全过程来做出评价，大大提升了评价体系的科学性与合理性。

（五）推动钢琴教材改革

高校音乐教育专业所实施开展的钢琴教学多是建立在专业钢琴教材的基础之上，教师多是按照教材内容来开展钢琴教学工作。因此，开展钢琴教材改革工作有着非常重要的价值和作用，建议高校可以从以下几个方面来推动钢琴教材的改革工作：其一，明确定位钢琴教材，要将钢琴教材定位成传授基础知识，而不是一味延伸钢琴教材之外的内容，钢琴教师不必刻意去追求教材内容的深度教学，而是要立足学生学习实际，逐步培养和提高学生的钢琴演奏能力。此外，在选择适用哪一版钢琴教材时，要充分考虑到钢琴教材的趣味性、实用性、循序渐进性，要将基础教学落实到位，再去关注和培养学生的实用能力。其二，在钢琴教材改革过程中，要进一步加大钢琴配奏教材的关注力度，要适时适当增加钢琴配奏教材的编写数量。配奏教材对于钢琴教师开展实际教学工作也有着非常大的帮助作用，配奏教材作为辅助教材类型，也需要跟随钢琴教材同步开展改革工作。其三，改革钢琴教材还需要结合实际需求来有效拓展教材的种类和形式，要充分融入和应用更多更新形式的教材种类，诸如可采用多媒体配套教材，打破传统教材的局限，将图文、音像等资料全部集中到一起，有效弥补了传统钢琴教学模式下视听环境的缺失问题，同时也可为学生提供更多自主学习的参考资料[6]。

（六）定期举办钢琴比赛

学生钢琴演奏水平越高，则在很大程度上代表着高校钢琴教学的实力越强。高校要想加快学生钢琴演奏水平的提升速度，不妨根据自身教学的实际情况，多组织举办一些钢琴比赛或者其他形式的实践活动，让学生们在实际的比赛氛围中去了解自己真实的演奏水平，通过和其他人的对比来及时发现自己存在的问题和不足，以此来激发学生的竞争意识，从而调动起学生学习钢琴的积极性和主动性，通过比赛的形式来强化学生的进取意识。关于举办钢琴比赛的时间，高校可以选择一些合适的时机来进行，诸如重大活动、特殊节日、运动会等等，都可以选择举办钢琴比赛，在比赛之前做好宣传预热工作，教师也要多鼓励学生们去报名比赛，营造出浓厚的比赛氛围，让学生们在比赛当中尽情展现自己的钢琴技能，同时在参赛中多和其他同学交流和沟通。关于高校组织钢琴比赛，建议如果现实条件允许，高校可以以学校的名义去邀请社会中一些有名望的钢琴专家或者优秀钢琴教师来担任校外评委的角色，在借助这些人的影响力去吸引学生关注和参与的同时，也可以彰显出比赛的公正性，同时学生也可以得到更全方位的建议，跳出学校钢琴学习的圈子，多去了解自己的钢琴能力在社会中的判断和评价。

结语

综上所述，在全新的教学形势下，高校音乐教育专业钢琴教学改革势在必行，高校负责钢琴教学工作的管理层以及钢琴教师要摆正认知，正视当前钢琴教学中出现的问题，及时制定出针对性的改进方式，全力提高钢琴教学的质量。

作者:王丽竹 单位:西安科技大学高新学院,国际教育与人文学院