影视文学特点篇1
（1）具有表演性。剧本被用来进行舞台表演或者影视拍摄，所以必须具有表演性，适合进行影视或者是舞台的表演，特别是在戏剧文学作品中，因为舞台的诸多限制，对剧本的要求会很高，要集中刻画重要人物，使其鲜明的表现在舞台之上。而且剧本不宜过长，要主线突出，以激烈的冲突来突显人物的个性和思想。剧本要把很长一段时间的在不同场景发生的事件，在极短的时间内，形成情节线索，并且把矛盾从提出到发展以及解决的过程完成，而且还不能频繁的进行场景的变换。（2）具有冲突性。戏剧文学和影视文学的体裁是不同的，其表现手法也是不一样的，但是，他们都必须具备戏剧的冲突性。这也是戏剧和影视作品吸引观众的重要条件。（3）台词具有个性和动作性。剧本的台词是剧情人物的独白、对话以及唱词等等，这事对于人物塑造的最基本的也是最常用的手段。利用剧中人物的动作或者是对话等等，可以充分的对人物的性格进行塑造，还可以展示矛盾和冲突，促使剧情的变化。
二、影视戏剧文学欣赏应注意的要点
（1）了解剧情，熟悉剧本。在剧本的阅读过程中，当你被作品中的清洁所吸引，融入到作品中所描绘的天地中，让自己的心情可以根据清洁的变化而起伏，这时，才会感受到作品的感染力，可以得到很多益处。但是要想达到这样的境界，就需要了解剧情，熟悉剧本，清楚作品的作者和时代的背景，这样才能明确作者想要通过作品表达的思想。戏剧的情节发展，都会在剧本的结构中表现出来。所以，要想了解剧情，熟悉剧本，就要分析剧本的结构，在分场分幕的时候，大多都是对故事的发展地点，时间的变化来分的，一般故事的情节发展到了一个不同的阶段时是为一幕。而场的单位较小，可以按照时间或者地点来变化，也可以按照人物的出现次序来决定。一般情况下，故事的情节都是跟着戏剧的冲突发展过程展开的。（2）抓住情节的发展线索，把握基本矛盾冲突。一般剧情的开端和发展以及高潮还有结局都是紧密围绕着矛盾和冲突来展开的。比如《雷雨》，其情节就是周朴园的后妻对其的反抗，最终导致了周家的衰败；还有就是鲁大海、鲁侍萍和矿工们对周家的反抗。另外还有一些人物之间的纠葛，这些线索相互交织，造成了周朴园的家庭衰败命运。而这种衰败的命运就是剧本中矛盾发展的结局。对情节发展进行分析，我们可以了解剧本中的矛盾和冲突，认识到作品所想要表现出来的深层思想和意义。（3）研究剧本的语言，了解任务的性格和思想。优秀的影视戏剧文学，都有很突出的人物塑造，在剧本里的人物的性格思想等等，很多都是通过其语言表达出来的。所以，欣赏影视戏剧文学要能找到人物的关键语言，来了解人物的特征，因为这些语言往往可以体现出人物的性格和思想。要想找到矛盾和冲突时，人物的关键语言，就要在欣赏剧本的时候，找到剧本中的潜台词，也就是人物没有直接表述出来的，但是可以根据其他台词和一些场景或者情景间接让观众了解的那些语言。这种手法可以深入的刻画出人物的性格特征以及一些人物的精神和内心的活动。所以，在欣赏剧本的时候要主要分析潜台词。（4）了解蒙太奇表现手法的运用。蒙太奇作为影视艺术的特殊语言，和影视区别于其他艺术形式的最主要手段，这种手法是影视艺术存在的基础。其实蒙太奇也就是将很多个小的镜头组成一个片段，然后在把其所组成的片段连接起来，形成大的段落部分，最后再将这些段落部分组合，形成一部影视作品。没有什么神秘可言，顺应生活以及人们视觉上的逻辑，还符合人们感性和理性上的逻辑，让影视作品看起来充满节奏感，让观众感到合理，就是蒙太奇手法。欣赏影视文学剧本的时候也要了解蒙太奇的运用和特点，这样可以更好的了解剧中所创造的艺术内容。
三、总结
总而言之，影视戏剧文学的特点是非常显著的，而要欣赏影视戏剧文学作品却没有那么简单。需要我们了解剧情和剧本，抓住故事发展的线索，找到基本矛盾冲突，并且还要分析其中的语言对话，以及影视戏剧的表现方式等等，只有这样，我们才能更好的欣赏到影视戏剧文学作品的内涵。
参 考 文 献
[1]秦俊香．对21世纪重拍四大古典名著改编剧的思考[J]．当代电影．2010（1）
[2]高淮生．关于文学经典影视改编的人文精神建构的思考[J]．电影评介．2008（14）
影视文学特点篇2
80年代中后期，随着电影成为主导性艺术，导演的中心地位逐渐确立。他们开始跳出文学，独立地进行编剧与构思。电影以声音、画面为媒介符号，对于文学作品的二度传播具有比纸媒更强大的影响力，随着电影强势进入改编领域，很多文学作品都是在改编后的影片产生了很大社会反响之后才被人们熟悉，这种情况下，导演享有了对文学改编的最大的自由度。随着导演中心制在80年代实质上的确立，电影导演的主体性、个性在当代文学作品的影像传播中日益发挥着主导作用。
不同时代，电影导演的地位发生着变化。但不可否认的是，无论在哪个时期，电影导演在文学改编成电影作品的过程中均扮演着至关重要的角色。
一、 电影导演的“把关人”角色
何为“把关人”？1947年，美国社会心理学家、传播学的奠基人之一库尔特・卢因在研究群体中信息流通渠道时提出“把关人”概念，他认为在信息传播过程中存在着一些“把关人”，“把关人”是传播媒介内部的工作人员。[2]大众传播的一切信息，都要经过这些工作人员的过滤或筛选，才能同公众见面，所以，他们便是信息传播的“把关人”。其实，在文学作品以影像化渠道的传播中，电影导演充当了“把关人”的角色，很多文学作品是通过电影才被人们所熟知的。
库尔特・卢因指出，只有符合群体规范或“把关人”价值标准的信息内容，才能进入传播的管道。[3]这种把关的本质特点，在导演对文学改编的过程中表现得尤为明显。并且，不同的历史时期，导演对文学改编的把关原则和标准还会发生一定的变化。
“戏剧原则”把关原则。早期中国电影受到戏剧电影观念的影响，无论是改编对象的选择还是改编方法的运用，都严格以戏剧原则为把关原则。夏衍的改编观点能代表当时文学改编的把关原则：电影不同于小说、诗歌、散文，要有比较完整紧凑的情节，要有一个比较完整的故事，即有矛盾、有斗争、有结局。所以，《苦菜花》《林海雪原》《铁道游击队》等情节性强、结构严谨的小说是最易进入导演改编视野的。
“文学性”把关原则。中国第二代导演中的一部分导演由较高文学水平的知识分子组成，于是推动了电影朝文学性的方向发展。他们认为电影性应该和文学性很好地结合在一起，选择较高文学价值的作品来进行改编是这时期导演们的重要把关原则。
“政治性”把关原则。第三代导演掀起了对红色经典翻拍的热潮。这代导演所处时代的特殊性，使得政治性的彰显是这一时期的重要把关标准。
“观众喜好”把关原则。随着商品经济的来临，票房的压力使得第五代导演、第六代导演开始将观众的喜好纳入把关的标准之内。
二、 电影导演的双重角色：解码者和编码者
传播学认为，信息的传递包含着信息的符号化和符号解读的过程。莎士比亚名言：一千个人眼里有一千个哈姆雷特。在符号解读的过程中，每个人对同一个符号的理解有可能不同。导演在文学传播中首先是一个阅读者，换句话说，他是一个符号解读者，他对文学作品的理解可能因其期待视野的不同而千姿百态。同时，由于其对符号的掌握不同，导演对文学作品的影像化传播当然也会打上了个人的烙印。
所以，从传播学的角度来看，导演既是信息（文学）的解码者又是信息（影像）的编码者。这种跨媒介传播的双重身份决定了导演角色的复杂性，导演的个体差异性将会影响其对文学解码和影像编码的效果。
影响因素一：导演生活的时代环境。以第三代导演和第五代导演为例。在整体的改编风格上，第三代导演保守、更尊重原著，他们创作的高峰期是在建国以后之前，以及之后的改革开放初期。建国后、前国家生活主题是阶级斗争，之后人们开始批判和反思。所以，第三代导演文学改编电影的意识形态特征较任何一个时代都显著。他们在文学作品遴选中强烈显示出了所处时代环境的特殊性，充满了或浓或淡的政治元素，而对于敏感的政治又鲜有涉及。这个方面的特征表现得最为浓重的就是谢晋，而同代导演作品《天云山传奇》《灵与肉》《邢老汉和狗的故事》《芙蓉镇》《高山下的花环》等作品也能够彰显出一定的政治特点。
第五代导演则在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们又接受了专业训练，带着创新的激情走上影坛。所以，他们善于表达新的思想，敢于探索新的艺术手法。他们力图在每一部影片中寻找新的角度，影片在探索民族文化的历史和民族心理结构上表现出强烈渴望。
影响因素二：导演对文学作品的熟悉和认同度。电影文学改编也讲究门当户对，电影导演往往选择自己熟悉或认同的文学作品来进行解码和编码。例如，第五代导演张艺谋一向喜欢选择符合自己个性、风格的小说，同时加入他认同的民族元素，打造自己的个性品牌。电影《秋菊打官司》在改编《万家诉讼》时把小说里安徽的事情搬到了陕西去说，张艺谋解释说：南方农民的生活我并不了解，而北方，特别是陕西，是我熟悉的地方，是我的出生地。我对那里的语言、风土人情都了如指掌，对我熟悉的东西，表达起来会更准确一些，或者熟悉的东西更好驾驭一点。[4]
影响因素三：导演的个人经历。传播学认为，对符号的意义解读与解读者的生活经验和文化背景有密切关系。例如，第五代导演大多有着丰富和广阔的经历，他们基本在农村或工厂度过了自己的青春期，因此，他们的电影作品大多聚焦中国乡土，注视和同情社会底层，充满对民族的深切热爱、忧患意识。这一切都与导演的个人经历分不开。第五代导演的影视作品基本上都改编自文学作品。这一代导演们大多还没从学校毕业，就已奔向“广阔天地”，他们的文化知识更多是通过自己的广泛阅读而获得，他们长期从这种翻阅中找寻可被改编、拍摄的文学作品。
第六代导演的文学作品改编内容少之又少，他们的电影作品创作多是个人经历的荧屏再现，即便是改编也是向时代传递着自己的声音。第六代与第五代有着迥然相异的人生经历，当成功的“张艺谋”们一部电影预算600万时，第六代导演中的“张元”们带着东拼西凑的十几万元艰难地跋涉于电影之旅。他们毫无名气，没有资金来源和支持，他们生活困顿，无所依靠。困顿和尴尬的处境使他们对城市边缘人的生活有深切的体会。“张元”们的“边缘人”身份的自我认同，与其电影叛逆文本的选择有着直接的关系。正如张元所说：“我是一个边缘状态的艺术家，所以对边缘人有很深的思考。”[5]在视角的选取时，他们经常选择“边缘人”作为自己表现的主体。在为数不多的几部改编电影当中，最受欢迎的是张元和姜文的作品。比如姜文的《阳光灿烂的日子》、张元的《东宫西宫》等。
除去以上三因素，电影导演的思想观念、个性气质、文学趣味、欣赏能力、理论修养以及电影创作个性、艺术理念等也会影响文学解码和影像编码的效果。
三、 文学改编影像化的传播者角色：导演成就文学作品
1948年，传播学奠基人之一拉斯韦尔明确提出了传播过程及其五个基本构成要素，即：谁――说了什么――通过什么渠道――对谁说――取得了什么效果。[6]这就是著名的“5W”传播模式，其中，传播者处于整个传播过程的顶端位置。导演作为文学改编影像化传播的传播者角色，其影响力直接决定了文学改编的传播效果和电影票房。例如，在电影的主流地位越来越明显，而文学则越来越边缘化的第五代导演时期，一些文学作品的名声大噪往往是在被电影改编之后。这种过程一般描述为：电影获得成功――人们开始关注作家以及原著――关注作家的其他作品――其他作品又被改编成影视作品。
第五代导演多是以一种创造者的姿态来进行文学改编的电影创作，导演的影响力和号召力也使得一批优秀的当代文学作家为人们所熟知。作家莫言、苏童等人都是其中的受益者。导演们将文学原著从狭小的文学圈拉到了受众群体更为广泛的电影世界。例如，张艺谋的《红高粱》获得1988年的柏林电影节金熊奖，轰动了整个柏林。电影红高粱的文学原著，莫言的同名小说也得到了越来越多的人的关注。莫言日后的小说也有很多被改编成电影，追根溯源都是因为电影《红高粱》的成功。同样，作家苏童的《妻妾成群》被张艺谋改编成电影《大红灯笼高高挂》，该电影大火后，小说才被广为流传，人们才知道苏童是谁，其他作品流行的历程也符合了以上的模式。电影导演的传播者角色不仅会影响影片的传播效果，同时也会影响文学作品的传播效果。
综上所述，在电影和文学的关系演进中，导演地位从附庸发展到中心地位，从传播学的视野来看，导演扮演着“把关人”的角色，“解码者”和“编码者”的角色、“传播者”的角色。电影导演的所处时代、个人经历、思想观念、个性气质、文学趣味、欣赏能力、理论修养以及电影创作个性、艺术理念等均会影响对于电影文学改编的效果。
参考文献：
[1]陈犀禾.中国电影美学的再认识[M]//百年中国电影理论文选（下册）.北京：文化艺术出版社，2002：203.
影视文学特点篇3
一、 英文电影字幕翻译的方法及技巧
英美电影翻译为了结合片段的时间、空间性要求，需要采用简要的句子进行分析，主要是精简的句子居多。常见的英文电影字幕翻译方法有：直译法、意译法、音译法、另译等方法。以上译法都难以实现对等时，可采用另译、对白翻译等。
影视语言对于影视翻译来说是一项非常重要的知识技术，利用影视语言就是采取了影视语言的一般特点。影视语言的一般特点即时性主要是根据语言的有声特点进行的瞬间即逝的处理，一般要求演员语言的强调性，要求能够让观众听懂这个语言的表达意思。语言的艺术对于电影片段来说，它的演绎方法与技巧需要采取一定的语言技巧，需要对作品添加一定的内容与色彩，对于绝大部分的电影来说，语言的即时性很有意义。
影视的主要特点就是在于它对自身的语言处理，也是在于它的翻译需要和文字的表达息息相关，这跟普通书面的翻译表达存在着很多的不同。语言的艺术效果主要是针对观众的需求以及生活所需的特点阐述的。在国际交流方面，影视语言的表达技巧需要一定的语言技巧，同时，还需要采取简洁化、地区口语化等语言的处理形式进行，它的语言风格主要表现在电影影片的传译方面。
综上，根据上述分析的英文电影片名翻译的技巧与方法，应主要从影视字幕的句子句型、影视字幕的翻译方法策略、语言特点、作品艺术、作品内容、语言的表达、语言的翻译、语言的文字、语言的生活相关联、语言的交流、语言的作用、语言的风格等方面对影视字幕的翻译做详细的策略。
二、影视字幕的背景产生
影视字幕的技术无论从国内外技术分析，还是从时间上技术分析，质和量上都发生了非常大的变化。影片字幕的翻译解决了国际国内交流与沟通的障碍问题，也从经济角度上发展了影片的速度和数量，也发展了当地经济与同行经济。影片数量的加快发展，证实了影片的需求量的增加，也证实了经济速度的加快。现在越来越多的观众，尤其是青少年，他们更喜欢原汁原味的电影。字幕翻译可以在最大限度上保留原作的风格与特点。
近年来，有些影视作品随着文化的不断交流进入了外国市场，英文字幕也被搬上大银屏，其中也有许多成功的案例。例如《功夫》影片中，有两个人物很丑很丑，可是他们的真名居然叫“小龙女”和“杨过”。翻译时，如果直接以汉语拼音英译西方人体会不出喜剧效果。在英国、美国、日本等地影视字幕都是非常重视的，译者非常注重归化策略，分别译为“Helen of Troy”和“Paris”。《功夫》在国际影坛的成功，优秀的字幕翻译也是其重要因素之一，但其中也有值得商榷的细微之处。
影视，主要是因产生于国外，我国的影视还有待提升，特别是赶上西方发达国家还有一定的差距。影视字幕也是源自于对物质的追求，也对事物新发明与提升人们物质生活等方面有很大的现实意义。因此，影视字幕的背景分析不仅仅在于对它的时间技术方面，还在于对它空间技术方面的变化进行分析。
三、 影视字幕翻译特点
英文影视片段主要采取字幕句型的翻译技巧，影视字幕语言如何转换到最好，这就需要译者对句子进行书面形式的处理。其最大的目的是跨越语言的差异。因此，影视翻译就具有大众性、瞬时性、时间和空间限制性、跨文化等特点。
（一） 大众性
大众化对于观众来说，这个解释非常有现实意义，观众需要能够听懂、易懂、简单的句子，这些共同特点就是英文影视要求的重要特点。上述已经对影视字幕的翻译特点做了概述，现在将对影视翻译特点的理论做简单概述，现在主要讲述影视翻译特点的大众化问题。作为与日常生活最接近的艺术形式——影视作品，剧中的对话基本上来源于生活，是供普通观众欣赏的，所以影视剧的语言必须是符合大众的教育水平，同时也必须要求影视字幕翻译通俗易懂，朗朗上口，连贯流畅并注重口语化。
（二）瞬时性
影视作品与文本类阅读的显著差异在于影视作品是通过声音表达人物的感情转瞬即逝，然而文本类阅读是通过文字表达人物内心活动的，读者可以反复阅读。瞬时性主要是根据语言的有声特点进行的瞬间即逝的处理，一般要求演员语言的强调性，要求能够让观众听懂这个语言的表达意思。语言的艺术对于电影片段来说，它的演绎方法与技巧需要采取一定的语言技巧。所以影视字幕是一闪而过的不能像书本一样反复前后翻阅，也不能有太多的加注用以说明。这一特点就给影视翻译带来了难度，要求必须简洁明了，能让观众充分理解人物所要表达的感情。瞬时性主要是针对影视翻译特点中的演员的语言表达以及观众观看剧情的需要同时综合起来阐述的。
（三）时间和空间的限制性
在时间上，由于字幕的出现和消失都必须和人物说话的开始与结束相一致，这就使得翻译者必须在一定的时间将人物想表达的感情流露给观众。在空间上，字幕是指出现在屏幕或电视荧屏下方的外文文字的译文或者注解，因此在空间上有了限定性。这些限制就要求译者要在限定的时间和空间内将人物的内心表达得淋漓尽致，所以译文的简洁明了、雅俗共赏、老少皆宜都成为必要条件。
（四）影片翻译中的跨文化交际
语言是跨文化的交际活动，它既是语言的交流，又是文化的交融。不同的语言代表了不同民族的行为方式、思维方式以及语言表达的方式。比如，一些中英文词汇具有相对固定的特定的表达方式，如“He went out west”，意思是“某人去世”。所以影视文化的翻译在文化交流的过程中起着至关重要的作用。
（五） 口语化和通俗化
影视语言翻译的口语化和通俗化主要是针对影视艺术与语言艺术两者结合处理而来，一般影视剧在对语言使用方面要采取日常用语以及句子需要浅显易懂。
四、影视作品翻译的策略
影视作品翻译与文学作品翻译有着本质的区别。文学作品的要求是要达到“信、达、雅”，给读者呈现出优美的文字，重视作者的意愿，而影视翻译的大众性、瞬时性、限制性、跨文化性等特点，要求译者必须以观众为中心，为了照顾观众的语言水平。因此将影视翻译的策略总结如下。
（一）译文应以简洁易懂为原则
字幕翻译最重要的一点就是简洁易懂。译者要在体会剧情、语气、背景的情况下用最一目了然的表达形式和最清晰的逻辑关系将原句的原色原味呈献给观众。表达语义中的意思是翻译的重要目的，不是简单地逐字翻译。如果字字对应的翻译就有可能与译文要求的通俗易懂背道而驰，反而使译文更加繁琐拖沓，显得译文生硬，逻辑关系更加复杂。翻译的最高境界是“信、达、雅”，既能使句子表达流畅，又能充分流露人物所要表达的内心世界。
（二）选用简单的句型结构和简单的词汇
影视字幕语言有口语性、通俗易懂和跨文化等特点。因此，在进行影视字幕翻译时，应针对其特点采取相应的翻译策略。针对语言的技巧要求句子句型方面主要是要选择的句子有简单、易懂、词汇精简等特点。很多句子都需要很大程度地进行简单的翻译与应用，译文的文体上的应用技巧要特别注意。在空间上，字幕是指出现在屏幕或电视荧屏下方的外文文字的译文或者注解，因此在空间上有了限定性。字幕语言的应用在选择句型中，它的主要理论在于：字幕宜选用常用词、小词和简短的词语；句式宜简明，力戒繁复冗长，惜用过长的插入成分、分词结构和从句。如 be miserly，stingy 不宜翻译成“悭吝”，最好译为“小气”或“吝啬”更合适。
（三）缩减法
为了剧情的清楚以及时间的缩短，减少时间与空间的压缩，应该采取对字幕句子的压缩策略。译者要在影视剧情中经常采取缩减的相关策略，主要是在句型上的精简以及对时间、空间上的压缩等进行分析与采纳。受制约性、缩减性等特点就是上述讲述的特点，本段理论也阐述了句子的缩减方法，缩减的目的是为了句子的精简：浓缩、压缩性意译和删除。例如 ：
——She lived in a house that was as old as Alabama.
——她住在一间很旧的屋子。
——Harriet： You can go there if you want，but don't open his refrigerator.
——哈丽亚特：去呀，但千万别开他冰箱。
五、结 语
通过对影视字幕翻译的语言特点及翻译策略问题进行针对性的研究，需要结合实际出发，还需要从以下思路对此问题解决完善：初步分析与了解英文电影片名翻译的方法及技巧；同时，对影视字幕的背景产生进行全面的解读；对影视字幕翻译特点分析与研讨很重要，影视字幕翻译的特点很多，例如，大众性、瞬时性、时间和空间的限制性、影视翻译中的跨文化交际、口语化和通俗化等。最后，就可以完善对影视作品翻译的策略：译文应以简洁易懂为原则；选用简单的句型结构和简单的词汇；巧妙使用缩减法等。
电影的语言特点主要证实了影视文化的重要性，也是文化与影视语言的互动性。随着经济的不断发展和外来文化的不断深入，最近几年，我国与英美国家影视文化之间的交流也日趋频繁，随之而来的就是对影片翻译的逐步升温。作为理解电影情节的辅助手段，影视字幕翻译有别于常见的文学翻译和商务翻译。影视受到了大众的喜爱以及剧情的快捷易懂等特点，体现出了语言的即时性、大众性等特点。除了上述特点外，还需要讲述的语言翻译特点在于：时间和空间的限制性、影片翻译中的跨文化交际、口语化和通俗化等特点，影视文化主要是传播地区、国际等语言文化特点。
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影视文学特点篇4
黄会林教授不仅仅有抗美援朝的那段经历传奇，她在学术上同样充满了传奇色彩。自上世纪50年代末她留校任教后一直从事中文教学。1992年，北京师大艺术系被批准成立，学校邀请中文系的教授黄会林担任系主任，而此时的黄会林已经58岁了。即她在年近花甲之年开始从事影视教育，并在仅仅三年的时间里就跨越了本科教育、硕士点、博士点学科建设三大台阶。1993年，她与师生创办的第一届大学生电影节成功举办。到目前为止，大学生电影节已经举办了12届，影片的来源也从国内逐渐走向国际，大学生电影节已经成为电影界非常有影响力的学术品牌。而大学生电影节的成功举办使得北师大艺术系的教学和实践相得益彰。1995年，北师大艺术系还争取到了一个影视学博士点，黄会林也因此成为全国影视学专业的第一位博士生导师。1998年，正当北京师大艺术系各个方面的工作蒸蒸日上的时候，64岁的黄会林向学校递交了辞呈。仅仅才过了3年略微清闲的日子，2002年北师大建立艺术与传媒学院，校领导又一次找到了黄会林，请她担任院长。那时，黄会林已经67岁了。2005年，在黄会林的努力下，北师大艺术与传媒学院获得了艺术学一级学科博士授予权，这在全国高校中又是第一。迄今为止她指导的硕士生、博士生、博士后约100人。
多年来，黄会林教授发表的影视、戏剧、文学、文化领域的著作及文章约250万字；合作创作电影、话剧、小说、电视片、报告文学等约210万字；编辑或主编出版1190余万字。其中，代表性的学术著作和教材有：《影视语言教程》、《缺席与在场的辩证图景》、《新时期中国电影观念问题研究》、《中国电影艺术发展史教程》、《影视概论教程》等。所以，黄会林堪称中国影视教育界的传奇人物。
概括说来，黄会林教授在学术上的贡献主要体现在两个方面：中国影视民族化研究的倡导者、执著者和矢志不渝者，强调本土艺术传统的生命力和长远价值；努力建构中国的影视艺术教育和影视艺术学科建设。
当初，黄会林在北师大艺术系创办影视专业之时，她曾经面临着很多很多的难题：一方面是中国传统美学本身体系模糊，基本上处于潜藏散布的状态，对其本体特征的把握有很大困难；另一方面影视艺术是一种具象的、综合的视听形态，需要由表及里去发现二者的内在联系。新中国电影领导者、电影剧作家夏衍先生曾经特别强调指出：“‘民族化’不应该单从形式上去花功夫，最主要的还是要写出有中国特色的人物，有中国特色的人与人之间的关系――包括伦理、道德。”即民族化最关键的还是展示独特的、鲜活的民族的生活内容、人格特点和精神气质。于是，她开展的第一步工作就是要对当前中国影视发展的文化处境做出总结和评判；努力系统清理中国传统文化留赠给当代影视的宝贵遗产，这包括了审美心理、叙事母体、艺术风格、价值取向、传播特征等诸多层次。
恰如她在《百年电影的民族化特质》一文当中所言：“中国电影一个世纪的风雨历程，给中国观众留下了悠长的、不可磨灭的印迹。印迹的内核，正是深藏其中、浸润内外的中华民族独特的文化意蕴与风情神韵。这也正是中国电影得以获得中国观众的认同（尽管不同时期有不同的观看率）而前行至今的原动力。仔细观察电影创作的主体――主创和电影创作的本体――作品，举凡成功者，无不张扬了独特的民族精神，具有丰厚的民族文化内涵，从而赢得电影创作的客体――观众的喜爱与喝彩。”因此，黄会林的出发点很简单，就是希望能够证明：向悠久的中国文化传统寻求滋养，坚持民族文化精华和传统美学的熏陶，建立富有民族特色的影视文化主体，将是中国影视艺术今后的发展轨迹。即从中国文化的基本精神出发，从中国美学的特殊角度，观照中国影视乃至世界影视的历史和现象。只有这样，才能更自觉地创造出具有现代意识和民族风格的影视作品，建立影视艺术的中国学派，摸索出一条具有中国民族文化特征的影视之路。
然而，环视今日国内的影视创作，一个深层问题油然而生：我们有丰富的文化传统可以继承，我们的民族美学与民族文化可以对电影电视艺术产生深刻的、良好的影响，为什么不能得到大力发扬？为什么不能使我们的民族影视作品在国际上占据应有的地位？这也许要归咎于我国影视理论研究的重大欠缺。用她自己在《在多元共存中突出民族文化主体精神》一文中的话说：“在世界电影发展中，理论研究颇具规模，并且直接影响着电影的创作和各种流派风格。在我国，影视理论与评论却急功近利、盲目迎合，并有种种西化现象。即富有中国本土特色的影视文化的主体精神尚未真正确立，这一深层的文化困惑，已经造成了目前影视文化面临的某些实践难点。影视美学中国文化特征模糊的现状，导致了中国影视理论的严重滞后，而影视理论的滞后，必然限制中国影视实践的健康发展。”特别是对中国本土的影视创作进行全面的、系统的、本质的、富有理论高度的研究和总结依然非常薄弱，更缺少以中国影视艺术实践为支点、具有中国文化特征的影视理论。可以说，富有中国本土特色的影视文化主体精神尚未确立，这一深层的文化困惑，已经造成了目前影视文化面临的某些实践难点。尤其在电视艺术领域，传统文化和民族精神的失落，已经成为一个亟待解决的问题。
在这种情况下，黄会林又在积极建构中国特色的影视艺术教育和影视学科体系建设。她在《与时俱进、开拓创新，倾力打造高层次影视教育体系》一文中明确提出：“一个有序发展的影视教学科研体系，首要的问题就是需要理清构建符合于综合大学影视学科生长的、具有可持续发展空间的学科体系之必备内涵，即谋求教学科研与实践的多边互动与良性生长。教学，作为高校必列第一任务；科研，不仅是高校教师必须具有的实力，更是教学增长与提升的基础；而实践，则属于影视艺术学科不可缺少的独特环节。应该说，这三个支柱缺一不可。只有两个则属平面，难以支撑，有了第三个，便可构成立体锥形而稳固直立，持续进展。”故而她从创建影视专业开始，便力求向影视业界和相关机构努力开拓，使得学生获得了相应的广阔发展空间，在实践中印证了他们所学理论和知识的价值，并在学习实务中掌握了实践和操作的本领。于是，她与其团队完成的《中国影视美学》研究丛书八种，被专家评为：“为创建中国影视美学的本土体系而努力，具有开创性和奠基性意义”，“初步建立起中国本土的影视美学理论研究体系”。
这里，引用黄会林教授曾经在接受《与影视专家对话红色经典》采访中的话说：“如果要从这次关于红色经典的讨论中得出些什么，我认为，这种讨论是很必然的。从计划经济到市场经济，整个中国社会在变化之中，从时代的转型中出现这样的一些现象，不奇怪。对这些现象视若无睹，完全不给予任何规范，不给予关注，不给出一种说法，那将是政府职能的一种缺失、一种失职。需要对这样的问题给予关注，给予规范，给予一定的指导。同时，这种规范又不要影响到我们创作的繁荣发展，影响到大家的创作热情、创造力、想象力、艺术的追求。只要不是这样，一种必然产生的问题，一场必然要发生的讨论，经过规范、规则化，经过大家去分辨、去辨析，最后让它逐渐更有序，同时又不影响它的生长。”换言之，这里推崇的是费孝通先生近年提出的“文化自觉”的理念，就是运用中国传统哲学中的“和而不同”的观念来对待和处理不同文化之间的关系，最终达到“各美其美，美人之美，美美与共，世界大同”。恰如《甲申文化宣言》中对中华文化的评价那样：“我们确信：中华文化注重人格，注重伦理，注重利他，注重和谐的东方品格和释放着和平信息的人文精神，对于思考和消解当今世界个人至上、物欲至上、恶性竞争、掠夺性开发以及种种令人忧虑的现象，对于追求人类的安宁与幸福，必将提供重要的思想启示。”她作为发表这份宣言70人中的一分子，这样的表述所寄予的正是她倡导中国影视民族化道路的信念。
影视文学特点篇5
但实际上，影视作品在新时期中获得如此大的成就不仅是因为与文学作品的结合，还是因为影视作品在创作的过程中并没有完全参照文学作品进行改编，而是在创作过程中突出了影视作品的艺术特点。[1]影视作品在以文学作品作为创作底材时，通常会围绕着文学作品的主题思想和精神内涵展开创作，并通过采用影视作品创作特色来对原著中的内容进行增加或者删减，使得人物形象更加丰富和鲜明。因此，影视作品如果想要获得较大成就，就需要保留着自身舞台艺术特色，并拒绝做文学作品的附庸产品。
影视作品在以文学作品作为创作底材过程中应当充分汲取文学作品中的精华和精神内涵，但是应当要保留着影视作品的艺术特色和形式，这样才能促进影视作品的迅速发展又不至于使得影视作品内容过于乏味。因此，影视作品创作者将文学作品改编成为影视作品时应当要充分处理好两者之间的关系，切勿让影视作品失去舞台艺术特色。而当前来说隶属文艺片的影视作品都受到影院与受众群体的排斥，而文艺片影院票房更是一落千丈。[2]当今时代是消费时代，许多观众进入电影院观看电影主要是为了寻求感官享受和精神享受，而文艺片所表达的主题内容都是比较沉重和悲剧，因此，电影影院和受众群体都不太喜欢此类影视作品。同时，导致文艺影视作品不受到观众喜爱的原因，还有导演在改编过程中的局限性思维。许多导演在制作影视作品时容易受到文字思维局限性的影响，致使我国影视行业比西方更为落后。影视作品在改编文学作品过程中应当不要受到文学思维的限制，而是跳出文学思维束缚并以全新模式来进行电影创作。譬如文学作品中散文式、抒情式以及叙事性等，一旦应用到影视创作中便会导致电影作品枯燥乏味，致使观众对电影作品提不起兴趣。因此影视作品创作人在改编文学作品的过程中应当要注重影视作品和文学作品之间的关系，结合时展需求和市场上大众心理需求从而创作出具有独特舞台艺术特色的影视作品。
当前来说，电影市场上，不仅商业片排挤艺术片，而好莱坞大片也打击着我国影视作品的发展。在好莱坞西方大片的打压下，国产影视作品应当要充分结合电影发展的基本特性，汲取文学作品的精髓和精神内涵，创作出独具特色的影视作品。我国影视作品想要在电影行业中取得较大成就，就必须注重影视作品和文学作品两者之间的关系，从而推动着影视作品的迅猛发展。
二、 文学作品应当坚持艺术创作特色
当前已经逐渐进入全民消费时代，人们难以耐心花费长时间来阅读文学作品，但很多人愿意通过观看电影来释放内心的压力和情绪。文学作品逐渐边缘化，越来越多的人群更加青睐于影视作品，而影视作品在艺术舞台上地位日益凸显。
在时展和生活压力的影响下，当前我国许多文学作家逐渐开始进入影视行业，在影视行业中充当着影视编剧，并按照影视作品的基本要求来创作文学作品，这种行为导致经典的文学作品逐渐转变为世俗文学作品，这些文学作品想要在影视行业发展如日中天中获得更多利益。就人性来说，受到生活压力的影响，文学作家进入影视行业开启影视编剧道路是正常的，但是文学作家在进行影视剧本创作过程中应当要重视影视作品市场发展和艺术特点，始终保持着正确而良好的心态，不能只顾着市场需求来撰写出世俗文学作品，这样会导致文学作品只能成为影视作品发展的奴隶。所以文学作家在进行文学作品创作过程中应当要保持着端正的态度，不仅要看到电影市场的基本需求，还要创作出经典的文学作品，不能使创作的文学作品过于世俗。文学作品在创作过程中应当要充分坚持着其独特特色和创作模式，不能为了创作电影而创作文学作品。同时文学作家应当要重复认识到文学作品和影视作品之间的关系，文学作品具有独特的艺术特色，因此，应当要以端正且正确的态度去看待文学作品与影视作品之间的结合。
在当今时代文学作品逐渐边缘化，而实际上文学作品所具备的独特特色和艺术魅力是无法被其他物质完全取代的。文学作品在精神内涵和人物塑造以及语言艺术等方面相对于影视作品更好。[3]目前是图像时代，但是影视作品也难以完全取代文学作品在艺术舞台上的实际地位，文学作品永远都不会被消除，因此，文学作家在创作文学作品过程中不能做影视作品的奴隶。在创作过程中应当要保持良好的心态，为受众群体创作出更加富有艺术特色的作品。
三、 影视作品和文学作品相辅相成
相对于文学作品来说影视作品的发展历程相对较短，但是却能够在短期内获得如此大的成功，而文学作品在上个世纪80年代的发展盛况不再，有的人认为影视作品能够逐渐取代文学作品在艺术舞台上的地位。而这种说法实际上是完全没有认识到文学作品和影视作品本质关系，只要对两者本质关系进行深入探究，就会知道文学作品和影视作品都有着各自独特的舞台艺术特点，两者相辅相成，并且都难以取代各自在艺术舞台上的地位。
文学作品和影视作品都能够通过其各自的形式和表现方式来呈现出人物形象特征和感情心理，从而使得观众产生情感共鸣。文学作品和影视作品两者的表现形式有着很大的差异，而两者能够在艺术舞台上占据着重要地位就说明文学作品和影视作品都有相互借鉴的地方。相对于影视作品来说文学作品在人物塑造和叙述结构以及情感表达上更富有感染力，而中华文化源远流长，影视作品在创作过程中可以充分结合着文学作品精髓来展开创作。影视作品更加重视舞台艺术效果和视觉感受效果，在感官感受上更胜文学作品一筹。而影视作品的受众群体和传播速度以及传播范围等都比文学作品更好，因此影视作品和文学作品两者都有着各自的特点，但两者都能相互借鉴各自的精髓并相辅相成。
当前来说，我国影视作品在叙事结构和人物形象塑造上仍然存在着较大的缺陷，对于影视作品这种普遍现象就必须结合文学作品的展开创作。譬如国著名导演张艺谋所创作的《英雄》以及陈凯歌的《无极》等逐渐由艺术片向商业片转变，因为电影叙事逻辑和情节逻辑以及人物性格逻辑等方面较为紊乱，所以在上映后漏洞不断，并受到观众的抨击。[4]在新时期发展过程中影视创作者应当在影视内容中融入文学性，从而使得影视作品的商业性和艺术性始终保持着平衡关系，只有美艳画面和绚丽动作没有丰富的故事内容是无法满足观众需求的。因此，影视作品在创作过程中，导演不仅要重视视觉和精神享受，同时还能让观众情感得到共鸣。始终保持着艺术和商业的相互平衡，以满足当代观众的基本需求。
同样的，文学作品在发展过程中也离不开影视作品，许多文学作家在评价影视作品过程中通常会以文学视觉和文学思维来看待影视作品，因此，对于现代化影视作品的认识仍然存在许多误区。文学作品应当要充分观照影视作品的优点，脱离文学固有思维的禁锢。在现代化消费时代里影视作品能够充分满足社会大众心理需求和情感需求。因此，文学作品在创作过程中也要充分结合大众文化展开创作，从而通过文学思想和精神内涵来激发观众的情感共鸣。此外，文学作品还可以借助于影视作品来不断拓宽受众范围和受众群体，充分利用影视作品的优势特点来宣传文学作品中的艺术特色和精神内涵。不但能够有效提高影视作品文学素养，还能有效推动着文学作品的迅猛发展。譬如改编自文学作品的影视作品在上映后便受到广泛好评，便会引发许多观众阅读原著的热情与积极性，这样不仅让影视作品得到发展，而且还能不断拓宽文学作品的受众范围和受众群体。文学作品和影视作品两者都具备着平等的地位，都有着各自的艺术特色，两者相互结合能够实现“双赢”目的。
影视作品在以文学作品作为创作底材过程中不能延用文学作品的创作形式，而是实现文学作品和影视作品形式的相互转化。文学作品在改编成影视作品过程中不但要遵循着原著的思想主题和精神内涵，而且还应当结合现代化时展和市场发展的基本需求，对文学作品内容进行改造，保留原著作品中的精髓内容并摒弃原著作品中的糟粕部分，这样才能够创作出更加良好的影视作品。同时影视作品在创作过程中也可以结合艺术灵感展开创作，即使没有完全遵循文学作品的思想主题和精神内涵，但是却能让影视作品更富有文学性，两者相互结合能够达到更好的效果。
影视作品在改编文学作品过程中，应当要注重故事内容和人物形象两个关键点。对于文学作品来说，故事与人物直接组成了精神内核，也就是影视作品中的重要内容。良好的影视作品在改编过程中仍然保留着文学作品中的精神内涵和人物形象特点等，而是对其内容进行相应更改。正如批评家张卫所说，在改编文学作品过程中应当要注重“神似”，这样不仅能够遵循文学作品的思想主题，还能够实现影片内容创新。在改编过程中可以遵循文学作品精神内涵，但不应当局限于文学作品的创作形式，需要不断创作出具有着影视作品独特特色的电影。此外，也不能胡编乱造使得影视作品完全脱离文学作品。譬如国内著名导演张艺谋所制作的影视作品《红高粱》与《我的父亲母亲》，其中这两部影视作品结合电影的主要特点来对故事情节进行相应的改动，但是在改编的过程中仍然延续了文学作品中的感情基调以及精神气质等。影视作品《红高粱》和文学作品《红高粱家族史》两者都将人物形象和情感内涵表现出来。而影视作品《我的父亲母亲》和文学作品《纪念》两者都能够使得观众真切感受到父亲与母亲的情感。但是张艺谋所制作的影视作品《满城尽带黄金甲》是对话剧《雷雨》进行改编，而实际上该部影视作品在情节编排与人物塑造等方面都和话剧《雷雨》有着很大的差异，无法表达出原著中的效果。
结语
影视作品和文学作品应当要相互结合，文学作品在影视创作中发挥着重要的作用，而影视作品也能够不断拓展文学作品的受众范围和受众人群，两者相辅相成，并具有各自独特的艺术特色，能够不断丰富社会人们的精神生活与情感体验。
参考文献：
[1]周利荣.传播媒介发展与文学文体演变研究[D].西安：陕西师范大学，2012：12.
影视文学特点篇6
一、新媒体环境下戏剧影视文学创作的新特点
（一）对故事情节要求更高随着新媒体技术的发展，手机移动媒体艺术和数字电视技术得到了很好的发展，人们通过移动媒体平台来进行戏剧影视作品的频率不断增加。特别是很多年轻人，往往会通过手机来进行戏剧影视文学作品的欣赏，手机的优点比较明显，比如携带比较方便，操作比较容易[1]。但是手机也有一定的限制，比如屏幕比较小，续航时间比较短。新媒体环境中，为了更好地满足人们的需要，有必要改造戏剧影视作品，仅仅照搬戏剧影视作品是不够的。现在，人们往往比较喜欢短视频，这便要求进行新媒体戏剧影视短片创造的时候，重视故事情境和文学剧本，通过推荐故事情节，真正地了解这个故事的核心。这便要求戏剧影视文学人才认识到文学剧本的重要性，创造出更多高质量的剧本。
（二）戏剧影视文学创作呈现出年轻态的特点和中老年人相比，年轻人在接受新媒体技术的时候，接受能力更强，随着新媒体影响的不断增加，在进行戏剧影视创作的时候，人们对于人物性格塑造方面更加重视，并且人物性格塑造也会围绕年轻人欣赏习惯进行。仅仅利用剧本来进行作品核心思想的表达是不够的，无法满足人们的实际需要，我们还需要把文学作品想要表达的思想和情感通过代表人物来刻画出来。所以，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，必须重视主要人物的刻画，优秀的作品，其人物塑造往往比较出色，能够将剧本人物性格思想更好地体现出来。受到新媒体的影响，若是戏剧影视人物和年轻人欣赏习惯相符，那么人们接受起来会更加的容易。
（三）新媒体环境下戏剧影视创作主题也更多随着社会经济的发展，社会上也出现了很多的热点话题，这些热点话题呈现的时候，也往往和新媒体技术有着直接关系。新媒体技术的传播速度非常快，这种情况下，进行戏剧影视作品创作的时候，便必须重视主题的发展和丰富，以往较为单一的主题已经很难满足当前观众欣赏的实际需要[2]。所以，戏剧影视文学作品创作的时候，我们必须根据社会时代的变化而变化，将多样性的主题更好地呈现出来。
二、新媒体对戏剧影视文学创作的影响分析
随着计算机技术和网络技术的发展，新媒体也给戏剧影视文学创作造成了极大的影响，不但影响了其创作的形式，还给其创作内容造成了较大的影响。新媒体给戏剧影视文学创作造成的影响主要体现在下面几点。
（一）新媒体让戏剧影视文学创作呈现出多元、互动、碎片的特点随着社会科技的发展，人们的生活节奏也在不断地加快，人们休息时间也呈现出了碎片化的特点，新媒体技术能够很好地满足人们休闲娱乐时间碎片化方面的需要，也让碎片化倾向不断地加剧。因为方便快捷，手机和平板电脑受到了绝大多数年轻人的喜欢，人们也非常喜欢通过手机或者平板电脑来进行戏剧影视作品的观看[3]。收到新媒体技术影响，现在戏剧影视作品的交流传播空间更大，并且播出的工具和形式都发生了很大的变化。这种情况下，戏剧影视文学作品创作的时候，需要根据人们的兴趣和新媒体的特点进行，并且戏剧影视短片也会成为戏剧影视文学作品创作的重要形式。这便要求编剧在进行戏剧影视文学作品创作的时候，做到作品结构紧凑、节奏松弛有度，在比较短的时间中将故事情节理清楚，需要通过情节来引导人们更加深入的了解整个故事。其次，对于新媒体而言，其基础是计算机技术、网络技术以及数字技术，以此为基础来让受众和媒体之间更好的交互。受到新媒体影响，戏剧影视编剧在创作的时候，也需要将这种理念运用到创作中来，体现作品的生命力。比如被称为“城市IP片”的《凌晨四点的上海》，在短片拍摄的时候，运用了大量的当地景物和建筑，在播出之后取得的反响比较热烈，很多观众都喜欢去取景点打卡，从而进行剧情的回味。这个片子也是新媒体影响下戏剧影视文学创作获得成功的一个重要案例，不但评价不错，还能够利用作品让受众和媒体之间更好的互动。最后，新媒体让戏剧影视文学作品创作更加的多元。通过新媒体技术人们能够更好地了解社会上的一些热点事件，这些热点事件的存在也给戏剧影视文学创作更好地进行提供了比较丰富的素材。新媒体环境下，人们每天都能够接收到大量的信息，若是创作方式比较单一，那么很难满足人们对于娱乐和审美的需要。只有人们认可，文学的价值才能够真正地实现，进行戏剧影视文学作品创作的时候，也只有能够获得受众的喜欢，其审美价值才能够得到体现。
（二）新媒体给戏剧影视文学的人物形象塑造造成了直接的影响在传媒体系中，新媒体是非常重要的组成部分，随着新媒体技术不断地发展，人们的生活和新媒体之间的关系也愈加紧密。戏剧影视文学人物形象传播的时候，传播的环境以及传播的方式都发生了比较大的变化，当前传播环境中，稍微有一定影响力的事件或者人物很容易被人民群众了解[4]。并且，受众在信息接收的时候，也不仅仅是单项的接受相关的信息，而是可以将自己的观点表达出来。新媒体关注的是普通人民群众的生活和喜乐。戏剧影视作品本身便是将声音和画面作为载体的一种视听艺术，受到新媒体的影响，戏剧影视作品创作的时候，需要在这个基础上提高创作的层面，给人民群众更多的互动体验和交流体验。这种情况下，戏剧影视文学编剧也更加重视我们的生活、社会热点事件，从社会热点和生活出发来进行素材的提炼和挖掘，这样才能够进行典型人物形象的塑造。新媒体要求在进行戏剧影视人物设计的时候，不但需要重视着装、相貌、仪态举止，还必须重视其内在形象的打造，通过各种手段塑造出具有代表性和影响力的戏剧影视人物。
（三）新媒体给戏剧影视文学的主题及情节设置造成了较大的影响受到新媒体的影响，进行戏剧影视文学作品创作的时候，相关的内涵更加的丰富。影视文学和戏剧文学本身便存在一定的相似性，但是也有明显的区别。二者都需要通过多样化、个性的主体内涵设计来将戏剧影视特点更好地展示出来。随着社会和科技的发展，新媒体技术也有了极大的发展，新媒体发展也给戏剧影视文学创作造成了较大的影响。在起始阶段，新媒体受众往往是年轻人，所以，在进行戏剧影视文学创作的时候，主题往往是校园、青春和爱情。随着新媒体的不断发展，很多中老年人也因为手机等电子设备的普及而越来越喜欢新媒体。在进行戏剧影视文学作品创作的时候，编剧也不再仅仅重视年轻人，而是需要满足不同受众的实际需要，而想要做到这点，戏剧影视文学专业人才便必须重视作品主体内涵的丰富。在新媒体环境中，对于戏剧影视文学创作意识的要求也更高，要求必须做好故事的选择，提高故事的质量。在戏剧影视文学作品中，其核心内容往往是故事，故事情节起伏大能够给表演者更好的表演提供空间，戏剧影视作品本身所具备的文化价值也会不断地提高[5]。随着科技发展，人们生活节奏不断的加快，生活节奏的加快，也导致了快餐文化的出现，特别是在短视频中，人们更加喜欢快餐文化。为了满足人们的需要，戏剧影视文学创作者一般都会选择那些情节比较紧凑，层次比较分明的故事来进行创作，从而在较短的时间内把戏剧中的矛盾冲突更好地展示给观众，以往的戏剧影视文学作品重视徐徐展开，而现在的短视频更重视观众较短时间中的快意感觉。
三、新媒体环境中戏剧影视文学创作思路变化
（一）新媒体背景下戏剧影视创作应该重视年轻态随着互联网技术的发展，现代社会发展的时候，年轻态也成了非常重要的趋向，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，也应该将年轻态体现出来。新媒体技术传播特点比较明显，很多受众群体接受模式也比较明显。这种情况下，在进行戏剧影视文学作品创作的时候，只有更加重视冲突性，才能够吸引更多的受众，提高作品本身的价值。只有产生了冲突，故事才能够更好地发展，若是这个前提欠缺，那么戏剧影视文学创作的价值便无法体现出来[6]。并且，冲突也是创作发展的基础，是吸引观众眼球的基础，所以，我们必须重视突出性的体现，只有这样作品核心价值才能够更好地表现出来。
影视文学特点篇7
影视文学是指运用传统文学创作的一般规律结柯情节与塑造人物，并将观众听觉和视觉传达设计作为影视文学创作的着眼点，通过电影、电视等声画媒介传达给受众以审美情趣的文学类型，所以影视文学在本质上也是文学的一种形式，而且影视文学与其他文学形式有着密切的联系和共同规律。影视文学在创作过程中以关注社会焦点、迎合大众情感需求作为主要方向，利用广大人民群众可以接受的方式进行描述叙事，所以当前影视文学已成为最具大众文化品性的艺术载体，同时影视文学在发展中也逐渐承载了更多的影视媒介特点。
一、大众文化视角下的影视文学作品
现代社会受到经济发展等因素影响使人们生活节奏加快，很多青年人、中年人都无法向以前一样去推敲、寻找潜藏在语词背后的意蕴，也没有那么多时间进行自我心灵内省和思想反刍，人们在接收文化时更愿意通过直观感受而不是经过书本阅读，所以在大众文化视角下图像文化已成为了一种主流趋势。现阶段我国社会以文字为主的文化形态开始向图像、影像文化进行转型，图像媒体所进行的文化传播在我国当前有着广泛的群众基础，而关注社会焦点、迎合受众情趣已成为影视文学的主流方向。新时期大众文化的转型降低了对文字世界的解密能力，同时影视媒体追求市场化、商业化的行为也导致影视文化开始出现单一化、类型化倾向，导致影视文化中的政治、宗教、新闻、体育、教育以及商业开始弱于娱乐，所以影视文化在新时期的发展中必须以大众文化视角来自我审视，只有从我国优秀的文学艺术中不断汲取精华才能保证其艺术生命。现阶段我国社会发展中依旧在奉行以文字为主的影视叙事策略，利用色彩、图像以及音乐来配合文字对影视文化进行传播，但如果影视文学创作如果彻底脱离文学创作，那么影视作品就无法创作出高质量的影视艺术文本，所以现代影视文学在创作中无法脱离大众文化。
二、大众文化视角下的影视文学解读
（一）真实性
现代影视作品中的线条、色彩、光感、图像、形体以及声音等，都可以看作是影视文学的主要媒介，主要寄托了影视文学中的思想和情感，所以在面对同一事物时影视文化在描述方式上更注重其真实性，但是通过不同的角度和层次的挖掘使其具有很多不同的特性。例如，一部由我国著名作品改编而成的影视文学作品《红楼梦》，其利用鲜活的图像符号将经典的文学影响直观的传达给受众，在很大程度上弥补了《红楼梦》这部文学作品留下的空白，尤其是其中的贾宝玉、林黛玉、王熙凤等角色的形象，满足了人们对文学作品中对这几个人物的心里期待。影视文学中的人物形象是通过肖像、服饰、表情以及人物性格等因素，将人物形象通过最直观的角度展现给大众，其对现实物象的艺术复现是影视文学最大的特点。
（二）时空性
影视文学在本质上既有时间的延续性又有空间的伸展性，可以通过独有的艺术手段呈现在时间的延续中的时间片段，所以影视文学就是再反映和再现空间，可以帮助大众通过直观的角度观看到时间延续中的空间图景，而影视文学所塑造出的空间是无法脱离社会生活本身，只有利用虚构世界和观众想象部分共同构成的影视空间，才能使大众在审视影视文学过程中产生可信的连续感。影视文学作品展现给受众的视觉图像是由连续的动态画面组成，而在这些具有空间性的视觉幻象中很多物体都存在于现实生活，只是通过影视光学技术的处理将其转化为屏幕上的平面图像，3D影片的出现可以帮助观众更深的体验到了影视文学的空间幻感，通过画面的剪辑和时间交替等暗示行为可以使观众产生时空上的幻觉，所以影视文学是具有空间性、时间性的艺术幻觉。
（三）重构性
大部分影视文学作品都可以为受众提供华丽的视觉冲击，在搭配精致的听觉感受以及曲折的视听进行叙事，大部分改编原著的影视作品都承载了其特殊的内蕴，同时也通过一些特殊的影像手段对文学作品的内在含义进行重构，从而使受众在体验影视作品中可以获得不同于文学作品的感悟，而影视文学作品的这一特点也无法脱离大众文化。现阶段大部分影视文学作品都流失了文学作品的深度，但是这些影视文学作品都充分体验出其对文学作品新的理解，可以帮助广大群众从一个新的角度对文学作品进行重新体验，例如，《浮沉》这一部热播电视剧就是改编同名文学作品，利用符合时代特点的思想与情感揭示出文学作品的深层意蕴，同时也加以自身理解重构了作品与社会文化、意识形成之间的联系，而针对文学作品的这一重构行为是无法脱离大众文化的。
三、结束语
现阶段大众文化在广泛普及的过程中充分体现出时代特色，但是大众文化在本质上是具有一定的负面效应，这便要求影视文化在发展中必须融合文学底蕴，只有这样才能保证影视文化作品可以为受众不断传播正能量，也是实现影视文学在新时期可持续发展的必然途径之一。
参考文献：
影视文学特点篇8
但如果我们仅仅停留在思想教育层次，则难以面对和解释当前的影视文化热潮，如影视文化中的审美教育，管理过程中的文化冲突，人本价值的体现与运用,等等，这都要求我们进一步深化对影视教育管理的认识。具体来说有以下三点值得注意。
一、影视文化教育中的审美认知
是影视教育管理中的出发点与立足点中国文化历来重视在休闲中体现美的感觉，形成了丰富的生活审美系统。如道家将人休闲时的超脱万物转而视为一种审美心理之态，甚至是一种气质之美，这深刻地影响了中国人的生活方式。而在丰富多彩、快速旋转的现代休闲文化中，电影电视已经成为我们第一位的生活审美文化形式。甚至可以说，今天的电影电视更多的是因生活休闲而存在，但其作为审美性休闲文化的价值，还没有被教育界所充分认识。作为休闲文化的影视，不仅有欣赏和读解的价值，也是休闲文化中审美创造最好的现代方式，需要我们在休闲教育中提高受众的视觉素养。
一个有健全人格的人应当具有三种心理结构：认知、伦理和审美。其中，审美的心理建构往往被人忽视。以教师的讲授代替学生感知的现象依然大量存在，强调思想性而忽视审美心理结构培养的更是普遍。而现代化的影视审美教育则不然，它通过可视的银幕形象来建构学生的审美心理，引领其自觉观照，多元审视，以优化审美心理结构。这一过程始终着眼于人的发展，着眼于综合素质的提高，着眼于人格大厦的全面构筑。因而,牢牢把握学生的审美心理特征，具有十分重要的实践意义。
综合性是电影艺术与电视艺术重要的美学特性之一。可以说，在人类众多的艺术门类中，音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等都是早在蒙昧时代或者文明时代初期就已经出现，而影视艺术是综合吸收了各门类艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华，并对其进行了具有质变意义的改造，使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合，形成电影和电视自身的新特性，也使得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姐妹艺术，其所隐含的审美特性如逼真性、艺术性都达到了非常高的境界。
影视是现实生活中最广泛、最深刻、最真切，也是最迅速的反映形式。我们在影视艺术中看到了自己，看到了周围的形形色色，从而获得了对自己及社会的客观的认识和印证。甚至我们可以看到，激情四射的青少年可以毫无羁绊地与作品展开心灵的对话：或对于现实进行检验和沉思，或对于民族渊源及传统的重新估价和真实的反思，或对于东西方文化冲突的历史审视……视角之广，不一而足。总之，它以立体地、直观地、连续地、生动地反映生活的独特优势，引领着审美主体在没有隔膜的流畅状态中，抒发真情，彰显真知，塑造真我。正是在此意义上，影视审美教育在培养学生创造性思维方面有得天独厚的优势。
但需要指出的是，当前影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力，为影视生产的多样化提供了动力资源，促进了影视产品的多元化发展；但另一方面，一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向，即在影视审美情趣多元化的总体趋势下，也呈现出一些影视作品类型化、单一化，严重影响着影视审美艺术的发展，影响着影视艺术的质量提升，影响着影视文化的社会功能的健康发挥。甚至在商业利益的诱导下，部分影视作品过分追求感官刺激，迎合庸俗低级趣味，致使影视文化中暴力和色情泛滥，而这正是教育界应该关注的一个问题。
二、影视教育中的文化冲突
是影视文化管理中必须面对的难点与热点长期以来，我国的高等教育基本上实行的是单一的专业教育，导致大学生存在知识空白点和素质盲区。而影视传媒就是创造良好校园环境和优秀文化氛围的一个重要途径，它可以使大学生在潜移默化、耳濡目染中接受校园文化的熏陶。但在影视教育中，我们需要注意影视文化的冲突以及对学生的重要影响。如中国文化经过几千年的发展和演变形成了自己的特色，注重和谐秩序，不崇尚征服自然，而倾向于顺其自然；重视社会稳定，政治价值优先，强调集体主义精神，强调对国家和集体的无私奉献精神；肯定上下级的忠诚关系，遵守纪律，官本位，官民一体化，习惯于“人治”，办事讲“关系”，等等，这在中国影视中有突出表现。
而西方传统文化的图腾是十字架，即锋芒毕露，刚劲有力，是发散型的。中国人古代修长城是为了把自己同外界分开，而不是为了向外界进攻，中国近代的开放也是在西方坚船利炮的逼迫下进行的。与此相应的是中华文明在海外大范围主动传播的机会较少，对于偶尔传入的异质文化的整合力却非常强；而西方由宗教信仰演化而来的“天赋使命”观，使他们相信西方式的政治制度、价值观念、生活方式是最符合人性的，因而值得在全世界推广，这种基督救世文化传统决定了他们在对外交往中采取咄咄逼人的姿态。
这种文化上的差异在影视文化教育中越来越突出地表现出来。看一看美国的《泰坦尼克号》《2012》《功夫熊猫》《阿凡达》等无不渗透着美国的价值观，而中国的《秋菊打官司》《活着》《非诚勿扰》《让子弹飞》《新少林寺》等所传达的文化价值观也非常令人担心。在此背景下，不同民族、社区和集团的文化，有不同的价值目标和价值取向，并且常常各自以自己的文化为优越，视其他文化为危险物。当它们在传播、接触的时候，便产生了竞争、对抗甚至企图消灭对方的状况，此种文化冲突在影视界的表现日渐突出，并与我国的政治体制发生抵触，应引起高校教育者的高度重视。
事实上，文化冲突的结果，或相互吸收或融合或替代对方，随之会产生新的文化模式或类型。在此背景下，一是需要在影视教育中培养学生的开放心态。开放心态是不故步自封、不固执僵化、不排斥交流；是能正确地对待自己、他人、社会和周围的一切；是对自己的专业和周围的世界都怀有强烈的兴趣，喜欢钻研和探索；是热爱创新，不墨守成规；是谦虚，知道自己的不足，能正确地对待他人的意见而且非常喜欢和别人交流；只有做到这点，才能使学生在欣赏影视中有着正确的心理状态。二是要用中国特色的社会主义文艺观来武装学生。如马克思主义的文艺观念，为人民服务的本真心态，对民主事业的不懈追求，资本主义影视的阶级实质等，并在影视教育管理中始终贯穿中国国情与普世价值。只有这样，我们才能占领影视教育管理的制高点。
三、影视教育中的人本价值
是影视教育管理中的核心与重点目前，我国的高校影视教育还未形成自己的学科体系，更没有形成体系化的教育模式。目前，西方影视教育中普遍采用的影视制作和文本分析的方法，以及近年来的“核心概念”教学法都比较成熟，在教材编写、教学辅助等方面也积累了一定的经验，值得我们学习。而在影视教育理论研究和教育发展实践基础上，我们还需对影视教育的目标、手段和教学效果评估等问题展开系统研究，如研究我国影视教育的目标和价值取向，明确我国影视教育的核心，制定相应的教育大纲和实施手段等，这在目前非常重要。
在此基础上，影视艺术教育应当体现教学方式生动鲜活、课堂设计凸显实践特色，以人为本并改变“灌输式”的授课方式，这应该是当前影视教育管理的核心与重点。而注重培养学生欣赏能力与实践能力，激发学生主动学习的热情，提倡多学科的融合交流以及学生在学习过程中与老师、同学的互动正是影视教育管理中人本价值的重要体现。而精心设置课堂教学项目，让学生自己完成指定项目，如编辑、主持一期节目，完成一个短剧表演等，实现知识的“实践转化”并关注学生的个性兴趣，差异教学、个性教学，为每个学生设计适合自己的学习方法，使学生能够更加发挥特长、发展个性，必将收到良好的教学效果。
影视文学特点篇9
但如果我们仅仅停留在思想教育层次，则难以面对和解释当前的影视文化热潮，如影视文化中的审美教育，管理过程中的文化冲突，人本价值的体现与运用,等等，这都要求我们进一步深化对影视教育管理的认识。具体来说有以下三点值得注意。
一、影视文化教育中的审美认知
是影视教育管理中的出发点与立足点中国文化历来重视在休闲中体现美的感觉，形成了丰富的生活审美系统。如道家将人休闲时的超脱万物转而视为一种审美心理之态，甚至是一种气质之美，这深刻地影响了中国人的生活方式。而在丰富多彩、快速旋转的现代休闲文化中，电影电视已经成为我们第一位的生活审美文化形式。甚至可以说，今天的电影电视更多的是因生活休闲而存在，但其作为审美性休闲文化的价值，还没有被教育界所充分认识。作为休闲文化的影视，不仅有欣赏和读解的价值，也是休闲文化中审美创造最好的现代方式，需要我们在休闲教育中提高受众的视觉素养。
一个有健全人格的人应当具有三种心理结构：认知、伦理和审美。其中，审美的心理建构往往被人忽视。以教师的讲授代替学生感知的现象依然大量存在，强调思想性而忽视审美心理结构培养的更是普遍。而现代化的影视审美教育则不然，它通过可视的银幕形象来建构学生的审美心理，引领其自觉观照，多元审视，以优化审美心理结构。这一过程始终着眼于人的发展，着眼于综合素质的提高，着眼于人格大厦的全面构筑。因而,牢牢把握学生的审美心理特征，具有十分重要的实践意义。
综合性是电影艺术与电视艺术重要的美学特性之一。可以说，在人类众多的艺术门类中，音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等都是早在蒙昧时代或者文明时代初期就已经出现，而影视艺术是综合吸收了各门类艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华，并对其进行了具有质变意义的改造，使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合，形成电影和电视自身的新特性，也使得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姐妹艺术，其所隐含的审美特性如逼真性、艺术性都达到了非常高的境界。
影视是现实生活中最广泛、最深刻、最真切，也是最迅速的反映形式。我们在影视艺术中看到了自己，看到了周围的形形色色，从而获得了对自己及社会的客观的认识和印证。甚至我们可以看到，激情四射的青少年可以毫无羁绊地与作品展开心灵的对话：或对于现实进行检验和沉思，或对于民族渊源及传统的重新估价和真实的反思，或对于东西方文化冲突的历史审视……视角之广，不一而足。总之，它以立体地、直观地、连续地、生动地反映生活的独特优势，引领着审美主体在没有隔膜的流畅状态中，抒发真情，彰显真知，塑造真我。正是在此意义上，影视审美教育在培养学生创造性思维方面有得天独厚的优势。
但需要指出的是，当前影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力，为影视生产的多样化提供了动力资源，促进了影视产品的多元化发展；但另一方面，一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向，即在影视审美情趣多元化的总体趋势下，也呈现出一些影视作品类型化、单一化，严重影响着影视审美艺术的发展，影响着影视艺术的质量提升，影响着影视文化的社会功能的健康发挥。甚至在商业利益的诱导下，部分影视作品过分追求感官刺激，迎合庸俗低级趣味，致使影视文化中暴力和色情泛滥，而这正是教育界应该关注的一个问题。
二、影视教育中的文化冲突
是影视文化管理中必须面对的难点与热点长期以来，我国的高等教育基本上实行的是单一的专业教育，导致大学生存在知识空白点和素质盲区。而影视传媒就是创造良好校园环境和优秀文化氛围的一个重要途径，它可以使大学生在潜移默化、耳濡目染中接受校园文化的熏陶。但在影视教育中，我们
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需要注意影视文化的冲突以及对学生的重要影响。如中国文化经过几千年的发展和演变形成了自己的特色，注重和谐秩序，不崇尚征服自然，而倾向于顺其自然；重视社会稳定，政治价值优先，强调集体主义精神，强调对国家和集体的无私奉献精神；肯定上下级的忠诚关系，遵守纪律，官本位，官民一体化，习惯于“人治”，办事讲“关系”，等等，这在中国影视中有突出表现。
而西方传统文化的图腾是十字架，即锋芒毕露，刚劲有力，是发散型的。中国人古代修长城是为了把自己同外界分开，而不是为了向外界进攻，中国近代的开放也是在西方坚船利炮的逼迫下进行的。与此相应的是中华文明在海外大范围主动传播的机会较少，对于偶尔传入的异质文化的整合力却非常强；而西方由宗教信仰演化而来的“天赋使命”观，使他们相信西方式的政治制度、价值观念、生活方式是最符合人性的，因而值得在全世界推广，这种基督救世文化传统决定了他们在对外交往中采取咄咄逼人的姿态。
这种文化上的差异在影视文化教育中越来越突出地表现出来。看一看美国的《泰坦尼克号》《》《功夫熊猫》《阿凡达》等无不渗透着美国的价值观，而中国的《秋菊打官司》《活着》《非诚勿扰》《让子弹飞》《新少林寺》等所传达的文化价值观也非常令人担心。在此背景下，不同民族、社区和集团的文化，有不同的价值目标和价值取向，并且常常各自以自己的文化为优越，视其他文化为危险物。当它们在传播、接触的时候，便产生了竞争、对抗甚至企图消灭对方的状况，此种文化冲突在影视界的表现日渐突出，并与我国的政治体制发生抵触，应引起高校教育者的高度重视。
事实上，文化冲突的结果，或相互吸收或融合或替代对方，随之会产生新的文化模式或类型。在此背景下，一是需要在影视教育中培养学生的开放心态。开放心态是不故步自封、不固执僵化、不排斥交流；是能正确地对待自己、他人、社会和周围的一切；是对自己的专业和周围的世界都怀有强烈的兴趣，喜欢钻研和探索；是热爱创新，不墨守成规；是谦虚，知道自己的不足，能正确地对待他人的意见而且非常喜欢和别人交流；只有做到这点，才能使学生在欣赏影视中有着正确的心理状态。二是要用中国特色的社会主义文艺观来武装学生。如马克思主义的文艺观念，为人民服务的本真心态，对民主事业的不懈追求，资本主义影视的阶级实质等，并在影视教育管理中始终贯穿中国国情与普世价值。只有这样，我们才能占领影视教育管理的制高点。
三、影视教育中的人本价值
是影视教育管理中的核心与重点目前，我国的高校影视教育还未形成自己的学科体系，更没有形成体系化的教育模式。目前，西方影视教育中普遍采用的影视制作和文本分析的方法，以及近年来的“核心概念”教学法都比较成熟，在教材编写、教学辅助等方面也积累了一定的经验，值得我们学习。而在影视教育理论研究和教育发展实践基础上，我们还需对影视教育的目标、手段和教学效果评估等问题展开系统研究，如研究我国影视教育的目标和价值取向，明确我国影视教育的核心，制定相应的教育大纲和实施手段等，这在目前非常重要。
在此基础上，影视艺术教育应当体现教学方式生动鲜活、课堂设计凸显实践特色，以人为本并改变“灌输式”的授课方式，这应该是当前影视教育管理的核心与重点。而注重培养学生欣赏能力与实践能力，激发学生主动学习的热情，提倡多学科的融合交流以及学生在学习过程中与老师、同学的互动正是影视教育管理中人本价值的重要体现。而精心设置课堂教学项目，让学生自己完成指定项目，如编辑、主持一期节目，完成一个短剧表演等，实现知识的“实践转化”并关注学生的个性兴趣，差异教学、个性教学，为每个学生设计适合自己的学习方法，使学生能够更加发挥特长、发展个性，必将收到良好的教学效果。
影视文学特点篇10
本文将从以下四方面探讨影视欣对学生语文能力的培养
1.轻松观看，以影视培养学生思维能力
鲁迅先生曾经说过："用活的电影来教学生，一定比教员的讲义好，将来恐怕要变成这样。"学习语文的目的之一在于培养思维能力。而思维能力的培养，又要以形象直观为基础。影视作品是形象思维的产物，它的构成靠的是语言文字。从返璞归真的角度来说，欣赏影视作品，也是学好语文、发展形象思维能力的一条不可忽视的途径。我们在组织学生看影视作品时，根据故事情节适时地引导学生仔细观察，展开联想，产生体验，逐步培养学生的思维能力。久而久之，学生便您能在循序渐进中养成良好的习惯，形象思维的能力自然而然也会增强，读书写作都能从中发现新的视野。
2.以影视资源对照小说，培养学生鉴赏能力
小说在改编成电影电视时，受各因素影响与原著有时有着很大的区别。如电视剧《红楼梦》在改编时，对原著的改变较大，并且参照了几种版本，教学时主要是引导学生赏析作者精彩的语言艺术，并通过学生看电视剧，领悟电视剧改编者的意图，比较电视的改编和读原著有什么不同，尤其是可比较演员表演与原著的描写，目的是更好的解读文本。在实际的语文教学中，教师在引导学生赏析了小说《香菱学诗》的原著后，再让学生课后观看电视连续剧《红楼梦》。班上大多数学生都觉得有的地方没有看小说过瘾。通过这种方式，让学生从中感受到，小说中的很多东西是演不出来的，要通过语言来品味，尤其是像曹雪芹这样的语言大师的作品。又如当教师在引导学生欣赏《水浒》中《智取生辰纲》这一回目时，学生了解到中国章回小说的特点，是具有古白话的特点。因为它是在宋元话本的基础上发展起来的，并且具有说书人的语言特点。在叙述吴用七位好汉最终是怎样把蒙汗药放到酒桶里的过程时，是在最后才道出谜底的，这也就突出了中国古代小说是靠情节取胜的特点，读后给人一种特殊的美感。如果学生仅看电影电视，是不能体会古典小说的这种特点。
正所谓一千个读者，就有一千个哈姆雷特。影视与语文教学结合教学，应该注意不能以影视欣赏来代替对小说原著的欣赏。当今的青少年他们本身都是在形象艺术中长大的，如果过分的强调影视的欣赏，那么就会淡化语言艺术的欣赏，这就不能达到语言艺术欣赏的目的。在语文教学中理解小说文本是关键，在理解文本的基础上，深入加工自己心目中的艺术形象是文学艺术学习的重点。语文教学中要以影视作品作为阅读的迁移和深化，借助影视作品对原著的再创造的特点，让学生学习对小说的再创造，而不能让学生过分的依赖电影电视的趣味性，放松了对小说语言的解读。
3.情之所致，跃跃欲试，提升学生写作能力
影视作品中的情点，深刻触及学生内心世界。在播放电影《唐山大地震后》时，学生感受思潮与泪水一同涌出。有的学生感受到：灾难面前，生命的渺小；有的学生理解亲情的博大，母爱的伟大；有的学生是对自己心理历程的拷问。在观看电影之后，学生的观后感也便水到渠成。其中有位学生用影视的主题曲《23秒32年》写篇观后感，文笔一气呵成，情感流畅，心理真实。对影视作品观赏有利写作素材的积累以及写作表达技巧的提升。
写作素材的积累：不管是故事片还是电视剧，不管它们是真实的生活，还是艺术的塑造，都来源于生活。学生的写作素材要靠积累，而积累不外乎：亲身经历直接积累的和从间接获得的。观看影视是积累的一个很重要的方面。如通过观看《一个也不能少》，描写自己心目中的成功的缘由或者借鉴描写表现一件事的手法。
观看影视能提高表达技巧：电影电视中的某些表现方法能够迁移到作文的技巧上来，使学生有深入的感悟，如：倒叙、插叙、补叙等表达方式，前后照应、情节过渡的意义和作用，环境渲染、心理描写方法等等。如在观看美国电影《阿甘正传》后，让学生进行《阿甘故事续记》的作文训练，可以学习电影中叙事的方法及人物的语言、神态、动作描写。电影的介入，让学生有话可写，有法可写，促进了学生写作能力的提高。
4.优秀的影视作品有利于培养学生良好品质与较高的审美情趣
欣赏富有思想性的的影视作品，对于培养现代学生的爱国主义、集体主义、人道主义等感情作用不可小视，同时又能够让中学生形成良好的道德品质、积极的人生态度与正确的价值观念，还可以提高其文化品位、思想修养和审美情趣。
如《亮剑》中宣扬了"狭路相逢勇者胜"的亮剑精神，让学生深切体会到了那种不怕一切的勇气和魄力，有利于培养他们的壮志与豪气，从而敢于向学习、向生活挑战，不断追求自我的进步。又如中央电视台新近推出的《丹韵词音》等富含知识性的影视作品更是以其画面充满诗情画意、色彩明亮绚烂、台词富含诗化情韵等显著特色，深深吸引着广大中学生的关注。这些作品，不但充满知识性，而且能够极大地提高当代中学生的文化品位与审美情趣。让广大学生在审美的愉悦中流连忘返的同时，更能让他们的身心获得了彻底的放松，受到美的熏陶，提升美的追求。
语文课程不仅发展学生的语文能力，而且在过程和方法，情感态度和价值观方面也使学生得到发展。在传统的语文教学中，许多教师是为应试而教，有的语文教学走上了纯工具训练的歧途，有的语文教学脱离生活远离社会，而其中最主要的问题是忽视了学生人文素养的培养，学生人文素养的提高，不是靠教师的空泛分析和"满堂灌"、"满堂问"，"满堂练"，而是主要靠熏陶感染，潜移默化。通过影视作品可以更好地培养学生的人文素养。如中国文学《三国演义》、《茶馆》、《雷雨》、《祝福》，外国文学的《红与黑》、《老人与海》、《巴黎圣母院》等名片。这些优秀的影视作品对学生的语文素质更多的是一种潜移默化的影响，一种趣味气质上的相呼应，一种心理感知的沟通。它开阔了学生的视野，打开了学生更为广阔的精神世界。
总之，随着信息技术的发展，会出现更多经典的影视文学作品，语文教师应抓住信息技术发展这一契机，推荐学生课后观看优秀的影视作品，激发学生学习的兴趣，提高学生写作能力，培养学生的审美情趣，完善学生的精神世界，最终提升学生的语文素养。
参考文献：
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一、主体研究的阐释学视角
基于主体研究属性来看，阐释学具有明显的哲学思辨色彩，它的研究理论体系构建于哲学思辨范畴。从哲学研究角度来讲，阐释学是其在发展过程中衍生出的一个流派分支，也可称作为元理论。当代阐释学研究内容告诉我们，其主要研究的内容是行为的意义与理解，无论是基于传统的阐释学，还是基于现代的阐释学，也不管概念与理论间发生何种变化，其中语言都是展开心理活动的核心要素，换言之，就是利用其他语言进行翻译，对语言文本进行研究等活动。所以，基于阐释学角度来研究影视翻译过程中翻译人员的主体性，其研究本身就具备一定的理论价值与现实意义。
纵观阐释学的发展历程，主要经历了两个时期，一是传统阐释学，二是现代阐释学。前者是以历史理性批判理论为代表的狄尔泰与浪漫主义理论为代表的施莱尔马赫等人；后者则是以阐述本体论为代表的伽达默尔与海德格尔等人。从狄尔泰到海德格尔，阐释学已经发展成为独立于任何方法论的研究体系。就好比海德格尔曾说过：“无论是何种翻译，其本质就是阐释，其翻译过程就是一个解释的过程。”阐释学作为一门阐释的科学，为翻译研究领域提供了更加广阔的理论视角与空间。阐释学指出，语言学是一切理解的基础，因为在我们对世界的所有认知中，语言包容了一切。事实上，阐释学研究的主要论点就是解释与理解作品，而翻译的本质就是利用不同的语言符号来论述相同的内容，其目的归根结底就是将原文的意义重现，所以不难发现，翻译就是对作品思想内容进行阐释。海德格尔指出，对作品的翻译其实就是用不同的语言有计划、有秩序地将作品包含的内容表现出来，同时斯坦纳基于该观点提出了更为详细的阐述。
斯坦纳是西方翻译领域研究的主要代表人物之一，1975年，其所撰写的《通天塔之后》被后人称赞为“里程碑式”的杰出作品。在《通天塔之后》一文中，斯坦纳基于阐释学的角度将翻译过程系统地分为四个环节，一是信赖，二是侵入，三是吸收，四是补偿。所谓信赖就是翻译者完全同意原文所表达的观点与意义，而在翻译者同意原文所表达的观点与意义时就不得不“侵入”原文，产生“侵入”行为的目的是为了“吸收”原文观点，但由于吸收很可能因为自己的主观臆想而使得原文意义有所欠缺，因此必须进行“补偿”。在翻译原文选择方面，斯坦纳构建了选择分析模型，即“理解先行结构”模型，指出了翻译者在翻译原文时，或多或少会夹杂着自己的主观臆想，并在此基础上形成了自己的见解；翻译者用翻译的语言把原文变成“自己的作品”呈现给受众；此外，其还将原作者的精髓所吸收并形成全新的文本。斯坦纳这个观点与伽达默尔的“视野融合”观点相符。综上所述，阐释学除了可以帮助我们了解翻译者在翻译过程发挥主观性的价值，同时也能够帮助我们进一步了解整个翻译。
二、影视语言的特点
对于当代人们而言，影视作品就是一种生活范式，带有鲜明的语言色彩。总的来讲，影视语言具有下述五个特征：第一，影视语言具有互补性。通常，我们将影视语言分为两个部分，一是人物语言，二是画面语言，两者辩证统一，相互弥补。因为影视语言的呈现必须将人物语言与画面语言相结合起来。换言之，对于任何一部影视作品而言，如若将人物语言部分除去，那么观众就很难明白整部作品，最后也就是对故事有着模糊的认识，很多细枝末节难以明白；而如若将画面语言除去，那么观众对整部作品的理解依旧是模糊的。从影视翻译角度来看，没有了画面，很多台词变得难以翻译或无法翻译。因此可以说，正是因为人物语言与画面语言的互补性，使得很多翻译人员在翻译时必须通过画面来进行翻译工作。第二，影视语言具有瞬时性。相较于抒情性等文学作品，我们可以将视觉与听觉相结合去欣赏、理解影视作品，即一边看着画面一边听着声音。影视作品为观众呈现的表达方式决定了语言与画面的瞬时性，而这种瞬时性要求影视作品必须能够为绝大多数观众所理解，最好不要出现生涩难懂的内容。鉴于此，影视作品的翻译对翻译者提出了更高的要求。此外，影视作品作为娱乐大众的新形式，其本身所具备的特点就要求其语言必须能够通俗易懂，因为只有通俗易懂的语言才能让观众更为深入地了解作品。第三，影视语言具有简洁性。简洁性并非一蹴而就，而是在许多因素共同作用下所形成的，首先是影视作品的语言构成方面，在作品中，画面语言承担重要叙事职责，相对而言人物语言的叙述职责有所减轻；其次，影视作品是采用视觉与听觉相结合的欣赏模式，它所具有的瞬时性要求影视语言必须简洁明了，否则必然会使影视作品的质量大打折扣；最后，影视语言的通俗易懂性要求其需要具备简洁的特征，因此二者是辩证统一，缺一不可的。第四，影视语言具有民族性。我们划分不同民族的首选因素就是语言，不管是什么影视作品，因为创作者身处文化背景不同，因此不同的影视作品都会被受众以民族进行明确区分，翻译影视作品重现生活形式的特点显而易见。从不同角度来讲，词汇、语言等都是民族性所呈现的特征。翻译者怎样发挥自己的主体性，将翻译语言用本民族文化所呈现出来，是当前翻译者所亟须解决的问题。第五，影视语言具有时代与语言的矛盾性。从影视作品的内容来看，通常是反映不同社会发展阶段的各个层面，这一点就说明了影视语言必须带有鲜明的时代特点。基于影视翻译角度来看，影视语言必须具备时代性。根据不同题材的影视作品，翻译者必须在译文中体现内容的时代性，而时代性大都隐含在文字描述中，翻译者在呈现作品时代性的同时，必须符合作品所呈现时代的特征，这就是很多影视翻译者在翻译历史题材时所面临的翻译困惑。
三、阐释学理论与影视翻译中译者主体性
因影视语言所具备的各种特性，因此在实际翻译过程中，翻译者能否发挥出自己的主体性变得相当重要。下面笔者就斯坦纳的阐释学分析模型对影视翻译者的主体性发挥进行阐释，并以源语言文化处理为论述解析重点。
在斯坦纳的阐释学分析模型中，信赖是首要阶段。当一部作品与翻译者碰面后，无论翻译者主动与否，这部作品已经进入了翻译者的视野。此时，作品将所蕴涵的内容倾诉于译者，如若翻译者认为作品的某些内容值得去挖掘与了解，那么信赖就此诞生。换言之，作品中有内容能够激发译者的兴趣，并让译者想要从中得到些什么。近年来，对于国外引进的原版影视作品，尽管国内相关部门已放宽限制，但从其审查程序来看，其过程还是非常苛刻。通常能够进入内地市场的国外影视作品大多质量水准都非常高。此外，为了达到理想的经济效益，国外原版影视作品在引进之初，引进单位就已经做足了宣传工夫，确保影片能够为社会绝大多数人所知道。凡此种种，这些因素都致使译者对作品产生了信赖。
对于译者来讲，想要从作品中获取预计的东西，就需要强势地侵入到原版作品中。因为不同的文化为译者了解作品、翻译作品设置了重重阻碍，译者需要借助其本身所具备的学识与能力去突破屏障，实现目标。因此斯坦纳为其模型的第二环节定义为“侵入”。由于不同国家的影视作品带有的文化背景不同，因此几乎所有作品都带有源语文化，整个剧本的所有内容都带有明显的地域特性，因此译者在翻译作品时就不得不对这些不同的文化因素进行深思熟虑；另外，译者往往无法摆脱自身文化的影响，因此对于作品的理解明显带有主观认知意识。鉴于此，“侵入”行为随之产生。
在原作中所获取的内容，必须经过自我消化成为译者自己的内容，只有这样，译者才能够随意对其进行使用。阐释学指出，原作作者将自己的视野赋予在作品中，译者则根据自己的了解形成新的视野，两个视野在时间与空间上发生了交集与变化。通常一部优秀的影视剧本，其蕴涵丰富内容的同时又带有复杂的结构，当翻译者面临文化与语言问题时，特别是文化问题，难以把握好直白与含蓄的“度”，如果译得过于直白则会降低作品的质量，译得太含蓄又会让受众难以明白。总而言之，译者在翻译中必须具备自然、通俗易懂、符合本民族特征译语的同时，又要尽量接近原作思想，保留源语文化特色。该过程就是斯坦纳模型的吸收阶段。
在对作品进行理解、阐释、翻译的过程中，翻译者不可能保持原作的所有意境与内容，或许译者所明白的内容不多，或许吸收的内容冲击了译者的认知，使其得到了新的领悟，或许作品在翻译过程中已经失去了“原味”，为了保证原作的精华，必须对翻译进行补偿。因此笔者认为，只有利用补偿才能使得译本更具完整性。
就拿好莱坞电影来讲，影片的引入一定程度上将美国本土文化带到了中国，就好比21世纪的“哈韩”“哈”等社会现象，这种现象都可隐喻为原著在翻译者的帮助下，实现了译语文化质量的提升，进而保证了原作与翻译作品间的协调与平衡。但值得注意的是，翻译作品是否接近原作决定了原作地位达到何种程度，即对影视作品进行翻译时，译者能否将自己的主体性完全发挥出来，在有意识地保证源语文化的同时彰显出特色、通俗易懂的译语文化。在译者翻译作品过程中，该过程主要体现了译者对于翻译中遗失的文化信息采取一系列弥补手段。
四、结语
译语影片呈现出的精彩世界，是译者经过艰辛的过程阐释所得，而这一过程是以译者主体性的充分发挥为基础的。影片的整个翻译过程都必须以译者为中心，所以一部精彩外语影片的翻译自始至终都贯穿着译者的主体性，它是影片翻译者对源语的阐释，是译者的再创作。我们的翻译研究和批评应该赋予译者更广阔的创作主体空间，让原文和原作者这两条绳索适度宽松一些，让在镣铐中跳舞的翻译者在“自由”中跳出更优美的舞姿。
[参考文献]
[1]许钧.“创造性叛逆”和翻译主体性的确立[J].中国翻译，2003（01）.
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但如果我们仅仅停留在思想教育层次，则难以面对和解释当前的影视文化热潮，如影视文化中的审美教育，管理过程中的文化冲突，人本价值的体现与运用,等等，这都要求我们进一步深化对影视教育管理的认识。具体来说有以下三点值得注意。
一、影视文化教育中的审美认知
是影视教育管理中的出发点与立足点中国文化历来重视在休闲中体现美的感觉，形成了丰富的生活审美系统。如道家将人休闲时的超脱万物转而视为一种审美心理之态，甚至是一种气质之美，这深刻地影响了中国人的生活方式。而在丰富多彩、快速旋转的现代休闲文化中，电影电视已经成为我们第一位的生活审美文化形式。甚至可以说，今天的电影电视更多的是因生活休闲而存在，但其作为审美性休闲文化的价值，还没有被教育界所充分认识。作为休闲文化的影视，不仅有欣赏和读解的价值，也是休闲文化中审美创造最好的现代方式，需要我们在休闲教育中提高受众的视觉素养。
一个有健全人格的人应当具有三种心理结构：认知、伦理和审美。其中，审美的心理建构往往被人忽视。以教师的讲授代替学生感知的现象依然大量存在，强调思想性而忽视审美心理结构培养的更是普遍。而现代化的影视审美教育则不然，它通过可视的银幕形象来建构学生的审美心理，引领其自觉观照，多元审视，以优化审美心理结构。这一过程始终着眼于人的发展，着眼于综合素质的提高，着眼于人格大厦的全面构筑。因而,牢牢把握学生的审美心理特征，具有十分重要的实践意义。
综合性是电影艺术与电视艺术重要的美学特性之一。可以说，在人类众多的艺术门类中，音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等都是早在蒙昧时代或者文明时代初期就已经出现，而影视艺术是综合吸收了各门类艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华，并对其进行了具有质变意义的改造，使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合，形成电影和电视自身的新特性，也使得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姐妹艺术，其所隐含的审美特性如逼真性、艺术性都达到了非常高的境界。
影视是现实生活中最广泛、最深刻、最真切，也是最迅速的反映形式。我们在影视艺术中看到了自己，看到了周围的形形色色，从而获得了对自己及社会的客观的认识和印证。甚至我们可以看到，激情四射的青少年可以毫无羁绊地与作品展开心灵的对话：或对于现实进行检验和沉思，或对于民族渊源及传统的重新估价和真实的反思，或对于东西方文化冲突的历史审视……视角之广，不一而足。总之，它以立体地、直观地、连续地、生动地反映生活的独特优势，引领着审美主体在没有隔膜的流畅状态中，抒发真情，彰显真知，塑造真我。正是在此意义上，影视审美教育在培养学生创造性思维方面有得天独厚的优势。
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一、利用电影教学资源有效融入语文课堂教学的对策
1、利用电影教学资源融入小学语文课堂教学，需要围绕教学目标进行教学。从教师方面：⑴教师要有明确的教学目标，对电影教学资源要起到的教学作用有足够的认识，根据教学目标来决定电影教学资源在课堂中的地位和作用；⑵教师要有广博的电影知识，对于电影的历史发展、电影的基本知识和现今电影的发展趋势有一定的了解和掌握；⑶教师要了解学生的全面需求。要解决课堂中“教师热、学生冷”的局面，始终把学生的需要放在第一位。可以用调查问卷、座谈、讨论等形式，来全面了解学生对于电影教学资源以及语文课堂教学的需求。最后，要明确电影资源融入语文课堂教学就是要以多样化的教学手段来提高语文课堂教学效果。我们不能把电影教学资源仅仅作为另一种文本的阅读，也不仅仅是文本阅读的补充。
2、利用电影教学资源融入语文课堂教学，要创设情境，充分调动学生的联想力和想象力。联想和想象是文本阅读与创造的重要方法和手段，有效的电影教学资源有助于激发、培养学生的联想力和想象力，从而为提高语文教学效果奠定良好基础。
3、电影教学资源融入小学语文课堂教学要收到好的教学效果，就一定要紧密围绕提升语文能力而展开。电影教学资源与课文资源。密切联系课文文本阅读，展开电影教学资源与课本资源的对比阅读，提高语文学习的兴趣和积极性。
二、影视作品在教学中的几种方法
1、梗概法。在放映影视片之前，任课教师利用几分钟时间，先把影视片的主要内容向学生作一简明扼要的介绍，然后让大家观看。此法适于现看难度较大的影视片与专题片，另外也适用于不同年级学生一起观看同一部片子。这有助于学生排除影片中的故事情节障碍，利于他们完整地理解故事情节和系统地接受语言信息。
2、导引法。在看录像时，任课教师同学生边看、边就影视里的情景向学生作介绍。这种方法有助于扩大学生的知识面，增强语言技能训练。
3、归纳法。有一些影视片很具有特色：要么形式很新颖，情节曲折多变、扣人心弦；要么构思独特，思路新、观点新，反映时代信息的积极因素和进步作用比较突出……类似这样的影视片很能引起学生们的兴趣。所以，当学生看完该片之后，就立即组织他们进行专题讨论，让大家共同寻找影片中的敏感点、火花点、争论点，并且进行集体讨论，以便发展学生的观察力、理解力、思维能力以及语言表达能力。任课教师可以进行启发诱导。这里需要注意一点，这一类影视片题材要集中、敏感点要突出；既可以是猎奇传闻，又可以是激动不已的生动故事；既可以是与青年命运息息相关的社会现象，也可以是与大家的学习生活、文化娱乐等密切相关的社会热点；还可以是反映人生价值等题材的人生哲理知识。
4、自悟法。如果有些影片故事情节比较突出、生活气息比较浓厚，而且理解难度并不太大，那么就由学生自己观看，让他们“自我理解、自我消化”。
